Färg, puder, porträtt och ljus
Topp 50 kända pastellister: färg, pulver och ljus
Från Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour och Liotard till Degas, Cassatt, Redon, Helleu, Paula Rego och Sam Szafran följer denna guide konstnärerna som gjorde pastell till en stor konst.
Pastell har en mycket speciell magi: det är samtidigt teckning och målning, pulver och ljus, handens omedelbarhet och färgdjup. Det låter dig fånga ett ansikte, ett tyg, en reflektion, en dansare, en bukett eller ett landskap med en intensitet som olja inte alltid ger.
Före rutnätet
Varför pastell upptar en speciell plats
Pastell verkar ömtålig, men dess historia är enorm. På 1700-talet blev det ett av de stora medierna för europeisk porträtt: snabbt, lysande, kapabelt att återge hud, puder, sammet och blick med nästan levande närhet.
På 1800-talet förvandlade Degas, Cassatt, Morisot, Redon, Manet och Toulouse-Lautrec det till ett modernt språk. Pastell tjänar inte längre bara till att mjuka upp ett ansikte: det accelererar kompositionen, släpper färg, fångar rörelse och öppnar upp ett annat sätt att måla.
Topp 1 till 10
De stora mästarna i pastell
Degas, La Tour, Carriera, Liotard, Perronneau, Chardin, Cassatt, Morisot, Redon och Manet ger pastell dess adelsbrev: porträtt, modernitet, kött, färg och vibrationer.
#1
Edgar Degas
Degas gör pastell till ett laboratorium för rörelse: dansare, bad, raser och interiörer vibrerar i lager av färgat pulver.
Se Edgar Degas-kollektionen
#2
Maurice-Quentin de La Tour
Tornet ger den franska pastellen en exceptionell psykologisk närvaro, mellan världslig briljans och blickens sanning.
Se Maurice-Quentin de La Tour-kollektionen
#3
Rosalba Carriera
Carriera påtvingar pastell i Europa med porträtt av pudrig, lysande och raffinerad mjukhet.
Se Rosalba Carriera-kollektionen
#4
Jean-Etienne Liotard
Liotard driver pastell mot en nästan taktil precision: hudtoner, tyger, porslin och ansikten verkar andas.
Se Jean-Étienne Liotard-samlingen
#5
Jean Baptiste Perronneau
Perronneau ger pastellporträtt en mycket personlig touchnervositet och färgintensitet.
Se Jean-Baptiste Perronneau-samlingen
#6
Jean-Baptiste-Siméon Chardin
I sina senaste självporträtt förvandlar Chardin pastell till ödmjuk, allvarlig och djupt mänsklig materia.
Se Jean-Baptiste-Siméon Chardin-samlingen
#7
Mary Cassatt
Cassatt använder pastell för att översätta gester, moderskap, klart ljus och känslomässig närhet med uppriktig modernitet.
Se Mary Cassatt-samlingen
#8
Berthe Morisot
Morisot gör pastell till en konst av luft, vitt, barn, kvinnor och knappt ihågkomna ögonblick.
Se Berthe Morisot-kollektionen
#9
Odilon Redon
Redon släpper ut pastell i blommor, visioner och uppenbarelser, tills färgen lyser inifrån.
Se Odilon Redon-kollektionen
#10
Édouard Manet
Manet använder pastell med direkt frihet: figurer, kvinnor, ansikten och vita får en ny fräschör.
Se Édouard Manet-kollektionenRank 11 till 20
Porträtt, färgglada pennor och europeiska domstolar
Från Whistler till Vigée Le Brun, Labille-Guiard, Holbein, Clouets och de första brittiska mästarna fortsätter pastell traditionen med färgstark teckning och ceremoniella porträtt.
#11
James McNeill Whistler
Whistler utforskar subtila harmonier av grått, dimma och silhuetter i pastell, mellan teckning och visuell musik.
Se James McNeill Whistler-kollektionen
#12
Élisabeth Vigée Le Brun
Vigée Le Brun utövar pastell med grace, flexibilitet och elegans, i den stora traditionen av porträttet av upplysningen.
Se Élisabeth Vigée Le Brun-samlingen
#13
Adelaide Labille-Guiard
Labille-Guiard hävdar en behärskning av pastell och kvinnoporträtt i en fortfarande mycket stängd akademisk värld.
Se Adélaïde Labille-Guiard-samlingen
#14
Marguerite Gérard
Gérard för ihop pastell, genrescen och inhemsk intimitet med en mycket fransk berättande delikatess.
Läs biografin om Marguerite Gérard på Wikipedia
#15
Federico Barocci
Barocci tillkännager pastellens känslighet genom sina färgglada studier, sina mjuka kritor och sina lysande preparat.
Se Federico Barocci-kollektionen
#16
Hans Holbein den yngre
Holbein förbereder konsten att pastellporträtt med aristokratiskt exakta kritteckningar.
Se Hans Holbein den yngre samlingen
#17
Jean Clouet
Clouet etablerade i Frankrike en tradition av porträtt med färgpennor, en viktig förfader till pastellkonsten.
Se Jean Clouet-kollektionen
#18
François Clouet
François Clouet förfinar hovporträttet med precisa blad där färg, linje och social status samspelar.
Se François Clouet-kollektionen
#19
Daniel Gardner
Gardner blandar pastell, gouache och krita för eleganta, livliga och lite teatraliska engelska porträtt.
Läs Daniel Gardners biografi på Wikipedia
#20
John Russell
Russell är en av Storbritanniens stora pastellister, uppmärksam på kött, tyger och ljuseffekter.
Läs John Russells biografi på WikipediaRank 21 till 30
Europeisk elegans, nyklassicism och Belle Époque
Cotes, Hamilton, Hoare, Mengs, Graff, Kauffman, Helleu, Boldini och Toulouse-Lautrec visar att pastell kan vara världslig, nervös, teatralisk eller intensivt grafisk.
#21
Francis Cotes
Cotes ger brittisk pastell en tydlig, världslig elegans, med en riktig vetenskap om hudtoner.
Se Francis Cotes-samlingen
#22
Hugh douglas Hamilton
Hamilton utmärker sig i pastellfärgade ovala porträtt, snabba, ljusa och mycket eftertraktade i Grand Tour Europe.
Läs Hugh Douglas Hamiltons biografi på Wikipedia
#23
John Downman
Downman föredrar känsliga profiler och porträtt, där pastell mjukar upp linjen utan att förlora närvaro.
Läs John Downmans biografi på Wikipedia
#24
William hoare
Hoare gjorde pastell till ett raffinerat språk för brittisk porträtt, särskilt i det eleganta samhället Bath.
Läs William Hoares biografi på Wikipedia
#25
Anton raphael mengs
Mengs ger en neoklassisk återhållsamhet till pastell, mellan fast design, polerade hudtoner och uråldriga ideal.
Se Anton Raphael Mengs-kollektionen
#26
Anton Graff
Graff använder pastell för skarpa, intellektuella porträtt, där ljus formar personlighet.
Se Anton Graff-kollektionen
#27
Angelica Kauffman
Kauffman använder teckning, krita och pastell i en smidig, elegant och berättande nyklassicistisk estetik.
Se Angelica Kauffman-kollektionen
#28
Paul Cesar Helleu
Helleu får pastell att gnistra i sociala porträtt, kvinnor i hattar och Belle Époques ljus.
Läs biografin om Paul César Helleu på Wikipedia
#29
Giovanni Boldini
Boldini använder pastell som en skur: nervösa linjer, klänningar, utseende och elektrisk elegans.
Se Giovanni Boldini-kollektionen
#30
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec blandar pastell, krita och teckning för att fånga affischer, dansare, kabaréer och silhuetter av Montmartre.
Se Henri de Toulouse-Lautrec-samlingenRank 31 till 40
Amerikansk impressionism, affischer och pastell
Renoir, Pissarro, Guillaumin, Fantin-Latour, Tissot, Chéret, Bakst, Chase, Hassam och Henri flyttar pastell mot modernt ljus, scenen och staden.
#31
Pierre-Auguste Renoir
Renoir finner i pastell en mjukhet av kött, ljus och färg nära hans sensuella impressionism.
Se Pierre-Auguste Renoir-samlingen
#32
Camille Pissarro
Pissarro använder pastell för landskap, marknader och figurer där ljuset håller sin direkta vibration.
Se Camille Pissarro-kollektionen
#33
Armand Guillaumin
Guillaumin driver pastell mot kraftfulla lila, rosa och blå, som serverar ett mycket färgglatt ljus.
Se Armand Guillaumin-kollektionen
#34
Henri Fantin-Latour
Fantin-Latour ger pastell en blommig och drömsk sötma, mellan porträtt, bukett och musikalisk atmosfär.
Se Henri Fantin-Latour-kollektionen
#35
James Tissot
Tissot kombinerar världslig precision, tyger och pulverformiga ytor i mycket raffinerade pastellkompositioner.
Se James Tissot-kollektionen
#36
Jules Chéret
Chéret ger en lysande munterhet till pastell, nära affischer, dans och parisiskt firande.
Se Jules Chéret-kollektionen
#37
Leon Bakst
Bakst använder pastell, gouache och teckning för kostymer och uppsättningar där färg blir skådespel.
Se Léon Bakst-kollektionen
#38
William Merritt Chase
Chase försvarar pastell som ett modernt medium, lämpligt för porträtt, interiörer och snabba ljuseffekter.
Se William Merritt Chase-samlingen
#39
Childe Hassam
Hassam överför gatorna, trädgårdarna och fönstren i sin amerikanska impressionism i pastell.
Se Childe Hassam-kollektionen
#40
Robert Henry
Henri använder pastell med uppriktighet, för direkta, livliga porträtt, långt borta från akademisk finish.
Se Robert Henri-samlingenRank 41 till 50
Ashcan, modern färg och samtida pastell
Glackens, Shinn, Bellows, Sloan, Laura Knight, Wolf Kahn, Paula Rego, Joan Mitchell, Sam Szafran och Wayne Thiebaud bevisar att pastell förblev ett kraftfullt medium under 1900-talet.
#41
William Glackens
Glackens finner i pastell en ljus, social och urban färg, arvtagare till Renoir men mycket amerikansk.
Se William Glackens samling
#42
Everett Shinn
Shinn använder pastell för teatrar, gator och nattscener, med en mycket Ashcan grafisk energi.
Se Everett Shinn-kollektionen
#43
George Bellows
Bellows ger pastell en modern kraft, som kan fånga sport, gatu- och stadsspänningar.
Se George Bellows-kollektionen
#44
John Sloan
Sloan närmar sig pastell som ett levande medium för att fånga gatuscener, populära interiörer och vardagsliv.
Se John Sloan-samlingen
#45
Laura Knight
Knight fortsätter traditionen med pastell inom teater, cirkus och starka kvinnliga figurscener.
Läs Laura Knights biografi på Wikipedia
#46
Wolf Kahn
Kahn gör pastell till ett levande färgfält, mellan observerat landskap, abstraktion och atmosfäriskt ljus.
Läs Wolf Kahns biografi på Wikipedia
#47
Paula Rego
Rego ger pastell en berättande, köttslig och ibland störande kraft, långt ifrån någon dekorativ sötma.
Läs Paula Regos biografi på Wikipedia
#48
Joan Mitchell
Mitchell använder pastell i en abstrakt energi, nära färgstark teckning och interiör landskap.
Läs Joan Mitchells biografi på Wikipedia
#49
Sam Szafran
Szafran förnyar pastell radikalt med sina trappor, lövverk och labyrintiska verkstäder.
Läs Sam Szafrans biografi på Wikipedia
#50
Wayne Thiebaud
Thiebaud överför sin smak för gourmetfärger, klara skuggor och lysande ytor till pastell.
Läs Wayne Thiebauds biografi på WikipediaMetod
Hur de 50 pastellisterna valdes ut
Rankingen gynnar konstnärer för vilka pastell, färgad krita eller puderteckning spelar en verklig roll i verket: pastellporträtt, färgglada studier, autonoma verk, impressionistisk modernitet, symbolistisk färg, scen, landskap eller samtida experiment.
Urvalet balanserar historisk betydelse, visuell kvalitet, inflytande, mångfald av skolor och det sätt på vilket varje konstnär avslöjar en specifik styrka av pastell: mjukhet, precision, hastighet, ljus eller kromatisk mättnad.
Välj en post
Var ska man börja?
För att förstå pastellporträttens guldålder, börja med Rosalba Carriera, Maurice-Quentin de La Tour, Liotard, Perronneau, Chardin och Vigée Le Brun.
För modern pastell, gå till Degas, Cassatt, Morisot, Redon, Manet, Toulouse-Lautrec och Helleu.För en mer samtida läsning, fortsätt med Laura Knight, Wolf Kahn, Paula Rego, Joan Mitchell, Sam Szafran och Wayne Thiebaud.
Pastell, ett ljus placerat direkt på papper
Dessa femtio konstnärer visar att pastell inte är en mindre konst eller ett enkelt förberedande verktyg. Det kan vara psykologiskt porträtt, ren färg, modern scen, minne av gester eller mentalt utrymme.
Dess styrka ligger i dess paradox: ett smuligt, nästan flyktigt material, men ändå kapabelt att producera bilder av extraordinär närvaro. Från Europadomstolen till den moderna verkstaden är pastell fortfarande en av de mest direkta vägarna mellan hand, färg och ljus.
0 kommentarer