Claude Monet · två luncher, två varv
Monets lunch: två målningar, en modern revolution
Ett familjebord i en interiör, en monumental picknick under träden: bakom en nästan identisk titel döljer sig två distinkta ambitioner. Så här känner du igen dem, läser dem och förstår varför Monet förvandlar den vanliga måltiden till ett laboratorium för modern målning.
En daglig scen förde till formatet för historiemålning.
Utgångspunkten
Före någon analys, blanda inte ihop de två luncherna
"Le Déjeuner de Monet" kan beteckna flera verk Den vanligaste förvirringen motsätter sig Lunch på gräset, stort företag började 1865, i Lunch, målad 1868 -1869 och förvarad på Städelmuseet i Frankfurt De två målningarna visar släktingar, samtida kläder och en måltid. De har dock varken samma utrymme, inte samma historia eller samma öde.
Den första utspelar sig i Fontainebleauskogen, i Chailly-en-Bière Monet vill sammanföra figurer i naturlig storlek, modernt mode och soleffekter som filtrerar genom löven Projektet skulle överstiga fyra meter gånger sex och konkurrera med Salongens stora kompositioner Den övergavs före 1866 års utställning och skadades sedan efter att ha tjänat som garanti för en ägare.Två stora fragment förvaras nu på Musée d'Orsay, sedan skadade efter att ha tjänat som garanti för en ägare.Den överges före utställningen 1866, sedan skadad efter att ha tjänat som garanti för en ägare.Två stora fragment förvaras nu på Musée d'Orsay; en mycket fulländad skiss finns på Pushkinmuseet i Moskva.
Den andra tar oss in i en interiör Runt ett bord fortfarande laddat med fat representerar Monet sin familj, en gäst och en tjänare.Ämnet tillhör privatlivet, men duken mäter 231,5 × 151,5 cm: en spektakulär dimension för en inhemsk scen.Avvisad av Salongen 1870 visas den fyra år senare under den första impressionistiska utställningen Måltiden är färdig eller avbruten; målningen börjar utmana genrernas hierarki.
Lunch på gräset
Ett monumentalt manifest designat för salongen: samtida figurer, skog, vit duk och fragmenterat ljus. Originalmålningen finns bara kvar i fragment.
Lunch
En privat scen upphöjd till rang av en stor offentlig målning Bordet och dess föremål upptar nästan lika mycket uppmärksamhet som karaktärerna.
| Arbete | Plats representerad | Ambition | Öde |
|---|---|---|---|
| Lunch på gräset | Fontainebleau skog | Att sammanföra utomhus- och naturliga figurer för Salongen 1866 | Övergivet projekt, duk skadad sedan skuren; två fragment i Orsay |
| Lunch | Familj interiör | Ge historiemåleriets monumentalitet dagligen | Vägrade på salongen 1870, presenterad på den impressionistiska utställningen 1874 |
1865 · Chailly-en-Bière
Svara till Manet utan att kopiera honom
Två år före Monet hade Édouard Manet skakat om Paris med sin Lunch på gräset. Avvisad av Salongen 1863 och presenterad på Salon des Refusés under titeln Badet, verket kombinerade en naken kvinna och klädda män i ett landskap vars perspektiv och kontraster förvirrade publiken. Monet tar upp titeln, men ändrar utmaningen. Han letar inte efter samma ikonografiska skandal: hans vandrare är klädda, identifierbara och integrerade i en del av landsbygden.
Hans ambition är först bildmässigt Hur målar man figurer i naturlig storlek i instabilt ljus?Hur upprätthåller man friskheten i en studie som utförs utanför när kompositionen blir enorm?Monet förbereder sitt måleri genom studier om naturen, konstruerar sedan en mycket exakt skiss i verkstaden Frédéric Bazille poserar för flera mansfigurer; Camille Doncieux, Monets blivande hustru, förekommer också i detta moderna samhälle.
Musée d'Orsay beskriver projektet som en hyllning såväl som en utmaning till Manet Men den storlek som valts gör åtagandet svårt och dyrt Skuggor måste passera genom klänningar och jackor utan att lösa upp volymerna; skogens gröna måste förbli lysande; duken måste styra ögat utan att bli en tom yta. 1866 förstod Monet att han inte skulle bli klar i tid och övergav den stora duken.
Ett verk som blivit skärgård
Fragment, skiss och minne av en omöjlig målning
Den materiella ödet för Lunch på gräset idag bidrar till hans fascination På grund av brist på pengar ger Monet den stora duken som garanti till sin ägare.Valsat i en källare lider den av fuktighet När han 1884 återfann den skar han ut den och behöll endast tre stycken; den tredje har försvunnit De två fragmenten av Musée d'Orsay rekonstruerar därför inte en komplett komposition De är överlevande från ett projekt vars ursprungliga skala mäts framför allt av det som saknas.
Denna berättelse inbjuder oss att se på varje reproduktion olika Det vertikala fragmentet betonar figurerna, deras kläder och de gröna vibrationerna Det andra stycket behåller en del av samtalet under träden.Skissen av Moskva, av ett mer hanterbart format, återställer den allmänna organisationen: runt den ljusa duken drar kropparna en öppen cirkel, som om det världsliga samhället lät sig tillfälligt absorberas av skogen.
Det skulle dock vara missvisande att framställa misslyckande som ett enkelt nederlag. Det utförda arbetet förbereder sig Kvinnor i trädgården, målat nästan omedelbart, och närt Monets forskning om ljusets skiftande effekter Själva svårigheten i projektet lär honom att en omedelbar sensation står emot mycket stora dimensioner när den långsamt måste rekonstrueras i verkstaden Senare kommer Monet att hitta andra lösningar: arbeta i serie, återgå till motivet och göra atmosfärisk tid till verkets verkliga drivkraft.
1868 -1869 · Le Déjeuner du Städel
Integritet får historiens dimensioner
I Lunch, den stora utomhus försvinner, men ambitionen förblir intakt Duken visar ett allrum efter eller under måltiden Jean, Monets unge son, är i förgrunden; Camille är närvarande, liksom en gäst och en tjänare. Ingenting beror på mytologi, strid eller officiell ceremoni. Men höjden på mer än två meter påtvingar denna scen i museiutrymmet.
Städelmuseet belyser den bristning som detta val ger Genrescener och stilleben intog traditionellt en lägre plats i den akademiska hierarkin och presenterades ofta i små format Monet kombinerar här de två: bordet laddat med bröd, porslin, frukt och glas bildar nästan ett autonomt stilleben, medan karaktärerna berättar om en familjeintimitet.Det dagliga livet får därmed den visuella prestige som tidigare reserverats för historiemåleriet.
Kompositionen liknar ännu inte de följande årens friaste impressionism Formerna förblir konstruerade och föremålen omsorgsfullt ordnade Men denna uppmärksamhet är inte konservativ: den tjänar till att förskjuta tyngdpunkten i stor konst Ögat går från bröd till bordsduk, från stol till fönster, från barn till kvinnas ansikte Ingen detalj dominerar absolut Målningens modernitet kommer från denna nya jämlikhet mellan människor, ting och ljus.
De röntgenbilder som museet studerat avslöjar flera modifikationer Kvinnan nära fönstret ansågs först sitta och sedan stå; även hans blick förändrades Två ätpinnar som ursprungligen placerades på bordet ersattes av en limpa.Dessa ånger visar att intrycket av ögonblicksbild är resultatet av genomtänkt konstruktion.
En ovanlig skala för en familjemåltid och ett hemligt stilleben.
Juryn vägrar tavlan, vilket inte motsvarar den förväntade akademiska hierarkin.
Monet presenterar arbetet med den oberoende gruppen som snart kommer att få namnet "impressionist".
Visuell analys
Bordsduk är inte ett tillbehör: det är en lätt maskin
I båda Luncherna organiserar duken utrymmet Mitt i skogen samlar dess vithet solfläckar och skiljer mörka kläder från växtgolvet Inuti blir det en scen inom en scen: veck, tallrikar, bröd och glas förvandlar måltiden till arkitektur av ljusa former.Monet förstår mycket tidigt att vitt aldrig är neutralt.Det absorberar närliggande färger, svalnar i skuggorna, värmer upp nära brödet eller ett skinn och leder blicken från ett föremål till ett annat.
Denna uppmärksamhet förklarar varför målningarna förblir läsbara trots sitt överflöd Gröna är ingen enkel naturlig bakgrund; de konstruerar intervallen mellan karaktärerna Klädernas svarta och bruna fungerar som balanssummor Röda och ockra framträder som accenter I Städelmålningen fungerar fönstret som en andra källa till klarhet och sätter spänning på det inre rummet: den yttre världen existerar utanför kameran, tillkännagiven av ljuset som passerar genom rummet.
Monets moderna blick består också i att vägra en berättelse som är för sluten Vad säger gästerna egentligen?Har måltiden precis avslutats?Varför tittar vissa karaktärer någon annanstans?Duken ger inte en fullständig anekdot Den ger ledtrådar, gester och avstånd Åskådaren bevittnar inte en perfekt förklarad teaterscen; han går in i ett ögonblick som redan påbörjats, vars atmosfär målningen huvudsakligen bevarar.
Denna narrativa upphängning för målningen närmare ett fotografi, men dess konstruktion är helt och hållet bildmässig De förändringar som röntgenavslöjas bevisar att Monet justerar relationerna mellan figurerna på längden.Tenbar spontanitet är därför en erövring Det är just denna paradox som tillkännager impressionismen: att ge det långsamma arbetet med att måla livligheten i omedelbar uppfattning.
Skärpt kronologi
Från Manetskandalen till den första impressionistiska utställningen
Manet presenterar sin Lunch på gräset, då titulerad Badet, på Salon des Refusés Det moderna ämnet, naken utan mytologisk förevändning och det krockade lagförslaget orsakar skandal.
Monet börjar eget i Chailly-en-Bière Lunch på gräset. Han genomför studier om naturen och förbereder en monumental komposition avsedd för salongen.
Inför kostnads-, format- och utförandesvårigheter övergav Monet den stora duken innan salongen öppnades. Han fokuserar på andra projekt, bl.a Kvinnor i trädgården.
Han målar Lunch, familjescen i ett inre Det monumentala formatet ger ny värdighet åt vanliga föremål och privatliv.
Salongen vägrar Lunch. Avslaget bekräftar klyftan mellan Monets ambitioner och de kategorier som institutionen försvarar.
Målningen ställs ut under den första demonstrationen av den oberoende gruppen, i Nadars tidigare verkstad. Samma händelse ger historisk synlighet åt ordet "impressionist".
Monet återvinner den stora duken av Lunch på gräsetskadad efter att ha rullats in i en källare, skär sedan för att spara flera fragment.
Konst och interiör
Att välja en Monet Lunch för din pjäs
En reproduktion av Lunch ger en vertikal, djup och narrativ närvaro Den är lämplig för ett vardagsrum, bibliotek eller matsal där du vill ha ett strukturerat arbete.Mörkgrönt, brutet vitt och brunt skapar en mysig atmosfär; en mörk träram förstärker den historiska karaktären, medan en ljus trollstav moderniserar helheten.
Lunch på gräset ger en annan effekt Dess ljusa gröna och den horisontella andningen av scenen öppnar visuellt väggen Panoramaversionen passar bra med en soffa eller ett stort bord.Ett vertikalt fragment, mer gåtfullt, fungerar i en entré eller mellan två öppningar.Skissen erbjuder en mer komplett komposition och är ofta lättare att integrera i en samtida interiör.
Rätt format beror på rekylavståndet Ovanför en möbel, lämna tillräcklig marginal och välj en bredd ungefär två tredjedelar av möblerna I ett litet rum bevarar en genomsnittlig reproduktion detaljer utan att mätta väggen I ett generöst utrymme gör ett stort format rättvisa åt Monets ursprungliga ambition: karaktärerna blir nästan fysiska närvaro igen.
Butiksval
Fyra läsningar från Monets Lunch
Dessa fyra aktiva reproduktioner låter dig välja mellan Städels inredningsscen, picknickens allmänna sammansättning, dess varianter och dess fragmentariska tillstånd Varje produkt finns tillgänglig i butiken vid tidpunkten för denna publicering.
Kompositionsskissen
Den mest kompletta visionen av det övergivna monumentala projektet.
Se reproduktion →Förläng besöket
Sex samlingar direkt relaterade till ämnet
Musei källor
Meddelanden som används för att verifiera verkens historik
Meddelande om arbetet, dimensioner, karaktärer, avslag på salongen och utställningen 1874.
Analys av könshierarki, tabell och förändringar avslöjade genom röntgen.
Projektets historia från 1865 -1866, fragment, dimensioner och förhållande till Manet.
Sammanhang av Salon des Refusés från 1863 och analys av målningens modernitet.
Vanliga frågor
Vanliga frågor om Le Déjeuner de Monet
Vad är skillnaden mellan Monets Le Déjeuner och Le Déjeuner sur l'herbe?
Lunch på gräset, startad 1865, är en stor utomhusscen som nu är fragmentarisk. Lunch, målad 1868 -1869, föreställer Monets familj och släktingar i en interiör; den förvaras på Städelmuseet i Frankfurt.
Var ligger Le Déjeuner de Claude Monet?
Inredningsmålningen från 1868 -1869 förvaras på Städelmuseet i Frankfurt am Main Den mäter 231,5 × 151,5 cm och har inventarienummer SG 170.
Varför anses Le Déjeuner vara modern?
Monet ger en familjescen och vanliga föremål ett format nära historiemåleriet Han ifrågasätter därmed den akademiska hierarkin som placerade genrescener och stilleben längst ner på stegen.
Varför är Monets Lunch on the Grass klippt?
Den stora duken gavs som säkerhet till en ägare, rullades ihop i en källare och skadades av fukt Monet återfann den 1884, klippte den sedan för att spara tre fragment; två förvaras på Musée d'Orsay.
Kopierade Monet Manets lunch på gräset?
Nej. Han tar frivilligt upp titeln och svarar på den moderna utmaning som Manet lanserat, men väljer en annan scen: klädda karaktärer, en del av landsbygden och framför allt studiet av figurer i naturlig storlek i föränderligt naturligt ljus.
Vilka är karaktärerna i Monets Lunch on the Grass?
I notiserna från Musée d'Orsay identifieras särskilt Frédéric Bazille, Camille Doncieux och en figur som liknar Gustave Courbet Monet lät sina släktingar posera och upprepade vissa modeller i kompositionen.
Ställdes Monets lunch ut 1874?
Ja. Efter dess vägran av Salongen 1870 presenterades interiörmålningen 1874 vid den första utställningen av den oberoende gruppen, en grundande händelse i impressionismens historia.
Vilket format ska jag välja för en reproduktion av Monets Luncheon?
Ett vertikalt format passar väl till interiörmålningen av Städel eller ett fragment av Orsay För den fullständiga skissen av picknicken är ett horisontellt format att föredra Valet måste ta hänsyn till möblernas bredd och bakslagsavståndet.
0 kommentarer