Gustav Klimt · 1916 -1917 · sent arbete
Dansaren: porträtt, kostym och ofullbordad målning
En kvinna med otäckta bröst står i en interiör där kimono, bukett, blommor och kuddar nästan avskaffar djupet Bakom den dekorativa briljansen döljer sig dock en svår historia: den om ett postumt porträtt av Ria Munk, förvandlat, upptaget och sedan lämnat delvis öppet.
Direkt svar
Vad Dansösen av Gustav Klimt?
Dansösen, eller Die Tänzerin, är ett stort vertikalt porträtt målat av Gustav Klimt omkring 1916 -1917.Figuren står, nästan frontal, bröstet bar och kroppen insvept i blommigt tyg.Hon utför dock inga identifierbara steg Ordet "dansare" beskriver troligen en typ av modell och en ny bildidentitet, mer än ett ögonblick av skådespel.
Målningen tillhör Klimt sena fas, då sammanhängande guld och perfekt slutna ytor av den gyllene perioden ger vika för friare färger: rosa, gröna, röda, blå gråa och vita placerade i synliga inslag Figuren sticker inte längre ut från en abstrakt bakgrund Hon bebor en instabil interiör där bordet, buketten, kudden och blompanelen verkar falla tillbaka på duken.
Dess materiella historia förklarar dess enastående utseende, Enligt en mycket omdiskuterad hypotes tog Klimt ett andra försök till ett postumt porträtt av Ria Munk och förvandlade henne till dansare Neue Galerie beskriver verket som ofullbordat eftersom den nedre tredjedelen behåller skenbart träkol och dåligt målade passager Gustav Klimt-databasen beskriver den dock som en färdig eller reviderad bild i motsats till Ria Munk III, förblev helt klart under uppbyggnad. De två formuleringarna indikerar olika kriterier: materialtillstånd på ena sidan, visuell autonomi på den andra.
Guidad läsning
En mänsklig kolonn fångad i en lutande insida
Målningen är konstruerad mindre av perspektiv än av stapling av ytor Ansiktet, bröstet, kimonon och blommorna bildar en lodrätt, medan bordet och textilierna skjuter utrymmet mot oss.
Ansiktet som en fast punkt
På toppen av kompositionen är ansiktet mer modellerat än resten. Mörka ögon och svart frisyr stabiliserar en mättad miljö.
Nakenhet skär mönstret
Bröstet skapar ett område med ljus hud mellan ansiktet och plagget Detta avbrott förhindrar att figuren försvinner helt in i blommorna.
Kimonon kopplar ihop allt
Tygets mönster svarar på buketten och väggdekoren Istället för att separera kropp och interiör fungerar kostymen som gångjärn.
Utsikten tvekar
Buketten dyker ibland upp placerad framför kvinnan, ibland upphängd i bakgrunden Bordet står upp visuellt och utrymmet blir nästan textilt.
Botten förblir öppen
Benen och nedre delen är mindre definierade.Träkol och tunna passager avslöjar konstruktion under färg.
Mode, nakenhet och inredning
Kostymen klär inte bara kroppen: den konstruerar bilden
Klimt beskriver inte en klänning som ska identifieras som i en modekatalog. Den förvandlar tyget till en aktiv yta, som kan förena kvinnan med buketten och den asiatiska prydnaden.
Det blommiga bandet som omsluter kvinnan får midjan, höfterna och nästan benen att försvinna Kroppen blir en lång, färgstark närvaro, jämförbar med en kolumn Denna lösning hör till Klimts sena porträtt: händerna och ansiktet förblir i allmänhet mer naturliga, medan kläderna absorberar anatomin och sprider mönstren i bakgrunden.
Termen "kimono" är användbar för att beskriva det omslutande snittet och smaken i Östasien, men det räcker inte att dokumentera ett specifikt plagg. Klimt sätter ihop en visuell kultur: blommor, fläktar, textilier, tryck, japanska och kinesiska föremål som cirkuleras i wienska samlingar och interiörer. Resultatet är en västerländsk bilduppfinning som får näring av asiatiska modeller, inte en trogen kopia av traditionell kostym.
Nakenhet introducerar ytterligare en spänning Kvinnan är varken fullt klädd eller avbildad som en akademisk nakenhet Det öppna plagget, frontaliteten och frånvaron av berättande handling ger figuren en nästan teatralisk auktoritet.Hon tittar på betraktaren medan interiören verkar veckla ut sig runt henne som en scenisk miljö.
En förvandlad identitet
R kvinnan Ria Munk?
Det mest rigorösa svaret är: förmodligen ursprungligen, men inte med säkerhet i sluttillståndet Målningen bär spåren av en postum ordning och en metamorfos.
Maria "Ria" Munks död
Den unga kvinnan dog vid tjugofyra. Hans föräldrar, Alexander och Aranka Munk, bad Klimt om ett postumt porträtt.
Första versionen på dödsbädden
Klimt målar Ria omgiven av blommor Bilden, alltför direkt kopplad till sorg för familjen, fullbordar inte beställningen.
Ett kommando som gör motstånd
På en karta till Emilie Flöge klagar Klimt över "Munkporträttet" och omöjligheten att få en tillfredsställande likhet.
Porträttet blir Dansösen
Enligt en viktig teori täcks och förvandlas det andra försöket: den döda flickan blir en erotisk och anonym figur i en blommig interiör.
Tredje försöket: Ria Munk III
Klimt åtar sig ett nytt postumt porträtt, närmare en världslig bild. Hans död i februari 1918 avbröt honom.
Första amerikanska presentationen
Dansösen utställd i Wiener Werkstättes New York-gren, och blev den första Klimt-målningen som visades i USA.
Rätt ord
Varför är källor inte överens om ofullständighet?
La Neue Galerie betonar synligt träkol och den ofullständiga nedre tredjedelen Gustav Klimt-databasen talar om en "fullbordad" bild i betydelsen en transformation som blivit autonom Dessa positioner kan samexistera.
Bruden
Fullmålade kroppar sitter bredvid stora ytor där kolet förblir kal. Att stoppa arbetet blir omedelbart synligt i kompositionen.
Adam och Eva
Eva har redan sin färg och sin köttsliga närvaro, medan Adam förblir spöklik. Skillnaden i tillstånd organiserar hela bildens betydelse.
Baby/Vaggan
Ansiktet är litet ovanpå en pyramid av tyg. Den kromatiska strukturen verkar komplett, men vissa delar behåller friheten från en skiss.
Fan dam
Duken förblir ibland ofullbordad, men dess balans mellan figur, fåglar och blommor verkar helt övertygande. Det visar att det öppna utseendet också är en sen estetik.
En målning kan vara ofullbordad av flera skäl: målaren slutar arbeta, dör innan duken återupptas, anser att vissa områden är tillräckligt vältaliga eller omvandlar en ordning utan att stänga alla passager. In Dansösen, ofullständighet är inte ett stort tomrum.Det läser i den tunnare botten, kol konturer och olösta övergångar.
Den övre ytan är däremot utomordentligt tät Ansiktet, brösten, tyget, buketten och blompanelen ger en sammanhängande bild Det är denna kontrast som förklarar katalogernas dubbla ordförråd Enkelt att säga "färdig" maskerar den synliga byggplatsen; att säga "övergiven" minimerar kompositionens kraft Den mest exakta formeln kvarstår därför: mycket avancerat arbete, omvandlat till en autonom bild, men lämnat delvis oavslutat.
1914 - 1918
Vilka sena porträtt förändras i Klimt
Figuren förblir central, men kläderna, bakgrunden och föremålen spelar inte längre någon sekundär roll. De konstruerar ett färgutrymme som utmanar klassiskt djup.
Passagen från dessa porträtt till Dansösen är inte en enkel utveckling från mörk till ljus. Klimt modifierar förhållandet mellan kropp och dekor. I ordningar från början av seklet passar modellen fortfarande in i ett stabilt system: fåtölj, klänning, bakgrund och accessoarer är hierarkiska. Runt 1916 -1918 blev gränserna mer porösa. En kimonoblomma kan svara på buketten, ett väggmönster kan avancera till samma nivå som ansiktet, ett bord kan luta mot betraktaren.
Denna sena målning absorberar samtida lektioner utan att förlora sin identitet. De platta områdena och intensiva färgerna frammanar Matisse, medan intresset för asiatiska tryck och föremål omorienterar perspektivet. Klimt blir varken fawn eller kubistisk. Han använder prydnad för att producera sin egen modernitet: ett instabilt djup där blicken cirkulerar utan en enda flyktpunkt.
Träkol till olja
Inkomplettering synliggör Klimts metod
Neue Galerie sammanfattar en särskilt läsbar process i Dansösen : Klimt spårar först kolkompositionen på en förberedd duk, utvecklar sedan oljeområdena. Han ägnar tidigt uppmärksamhet åt ansiktet, en punkt av identitet och närvaro, innan han gradvis konstruerar kostymen och dekoren.
Denna metod förklarar varför ett avbrutet porträtt kan verka samtidigt exakt och ofullständigt Ansiktet verkar nästan exponerbart medan botten behåller byggarbetsplatsen Förberedande ritningar är inte alltid fasta bilder: Klimt multiplicerar positionsvariationerna, flyttar en arm, modifierar ett tyg och kan förvandla bildens identitet.
1 · Fixa närvaron
Ansiktet får snabbt värden, ögon och uttryck som kan hålla hela kompositionen.
2 · Förläng plagget
Tyget är inte mekaniskt fyllt: dess mönster justeras för att ansluta figuren till ramen.
3 · Komponera om utrymme
Bakgrunden, buketten och bordet tas upp tills planerna mellan riktig inredning och dekorativ matta tvekar.
New York
Var att se Dansösen idag?
Neue Galerie New York presenterar Dansösen som en "Highlight Collection" och integrerar den i sin resa tillägnad österrikiska mästerverk. Meddelandet anger dock "Privat samling": det måste förstås att det är ett privat verk förknippat med presentationen av museet, inte en målning som nödvändigtvis ägs av institutionen.
Liksom alla privata verk kan dess utställning ändras. Innan du flyttar, kolla samlingssidan och den aktuella hängningen. Neue Galerie ligger på 1048 Fifth Avenue, New York, mittemot Central Park. Neue Galerie ligger på 1048 Fifth Avenue, i New York, mittemot Central Park. Museet bevarar också en exceptionell samling av Klimt, inklusive Porträtt av Adele Bloch-Bauer I.
För att studera filen Ria Munk, avsluta detta besök med resurserna från Gustav Klimt-databasen och meddelandet Ria Munk III. Denna sista målning, som återlämnades till familjens arvingar 2009 och sedan såldes 2010, gör att vi kan jämföra en postum bild som fortfarande är fäst vid det världsliga porträttet med den radikala förvandling som genomfördes i Dansösen.
Reproduktion tillgänglig
Ras Dansösen oljemålning
Hitta produktbladet med de format som erbjuds, anpassningsalternativen och det handmålade skapandet Reproduktionen är anpassad till originalmålningens vertikala proportioner.
Dokumentation
Huvudsakliga källor
New New York Gallery · Dansaren
Dejting, privat arbetsstatus, ofullbordad nedre tredjedel, kolmetod och första amerikanska utställningen 1922.
Konsultera instruktionerna →Gustav Klimt Database · Senaste åren
Jämförelse av sena porträtt, Ria Munk-hypotes, inre utrymme och status för den reviderade versionen.
Läs mappen →Gustav Klimt Database · Familjen Munk
Postumt uppdrag, svårigheter med Klimt, tre versioner och historien om återställandet av Ria Munk III.
Se tidslinje →Christies · Porträtt av Ria Munk III
Historik över den tredje versionen, oavslutat tillstånd, härkomst och antaganden angående omvandlingen av den andra versionen.
Konsultera instruktionerna →Albertina · Studier för sena porträtt
Förberedande ritningar, variationer av stående figurer och förhållande mellan linje, klädsel och slutbild.
Utforska studier →Belvedere Research Journal · Johanna Staude
Vetenskaplig studie av ett annat sent oavslutat porträtt, användbart för att jämföra Klimts arbetsmoment.
Läs Studie →Visuella krediter: reproduktioner av verk av Gustav Klimt i offentlig egendom via Wikimedia Commons, Belvedere och National Gallery of Art Open Access. Museifotografier av Ria Munk III och Johanna Staude : Daderot, CC0.Historiska fotografier av Klimt och Emilie Flöge: public domain.Varje bild används endast en gång i artikeln.
Vanliga frågor
Dansösen från Klimt i åtta svar
När målade Klimt The Dancer?
Den allmänt accepterade dateringen är 1916 -1917. Klimt kan fortfarande ha återerövrat vissa områden före sin död i februari 1918.
R dansaren verkligen ofullbordad?
Ja i materiell mening: den nedre tredjedelen behåller synligt träkol och dåligt utvecklade passager Men den övre sammansättningen är så sammanhängande att vissa källor beskriver den som en färdig eller fristående version i motsats till Ria Munk III.
Vem är kvinnan avbildad?
Målningen lär ha börjat som ett andra försök till ett postumt porträtt av Ria Munk Efter förvandlingen kunde den synliga modellen vara en dansare, ibland identifierad med Johanna Jusl.Ingen slutgiltig identifiering är helt säker.
Varför kallas hon för Dansaren?
Titeln syftar troligen på modelltypen och den nya identitet som porträttet fått Kvinnan utför inga identifierbara danssteg.
Vilka är måtten på bordet?
Notiserna indikerar cirka 180 centimeter höga och 90 centimeter breda, ett mycket vertikalt format som förvandlar figuren till en kolumn.
Vilka kläder bär dansaren?
Den är insvept i ett blommigt tyg som ofta beskrivs som en kimono.Det är framför allt en bildlig uppfinning inspirerad av textilier och konst i Östasien, inte en exakt etnografisk undersökning.
Vad är skillnaden med Ria Munk III?
Ria Munk III är det tredje försöket till ett postumt porträtt, påbörjat 1917 och mycket tydligt ofullbordat Dansaren skulle vara förvandlingen av en andra tidigare version.
Var ligger The Dancer?
Notisen från Neue Galerie New York anger det i en privat samling och presenterar det bland hans stora verk. Dess hängning måste kontrolleras före ett besök.
0 kommentarer