Gustav Klimt · 1906 · Belvedere
Porträtt av Fritza Riedler: geometri, fåtölj och påverkan av Velazquez
Ett mycket riktigt ansikte och två händer kommer fram ur en nästan abstrakt apparat: triangulär klänning, oval rygg, rutor, spiraler och färgade ytor Klimt förvandlar världsliga porträtt till arkitektur.
Direkt svar
Vem är Fritza Riedler och varför är detta porträtt viktigt?
Fritza Riedler är det namn som Friederike Langer är känd under, född 1860 och död 1927 Hon gifte sig med Aloys Riedler, maskiningenjör och professor När Klimt målade sitt porträtt 1906 målade han inte en påhittad okänd kvinna, utan en kvinna från det wienska samhället i en kultiverad och förmögen miljö.
Målningens betydelse går dock utöver modellens identitet Ansiktet, halsen, händerna och några veck på klänningen beskrivs exakt Runt om upphör möblerna och inredningen att lyda under det klassiska perspektivet Fåtöljens baksida blir en stor oval, tyget ett rutnät, utrymmet en överlagring av band och tecken.
Denna spänning mellan likhet och abstraktion gör Fritza Riedler en stor milstolpe. Tabellen föregår med ett år Porträtt av Adèle Bloch-Bauer I och visar redan hur Klimt kan behålla den psykologiska närvaron av en modell samtidigt som han löser upp sin miljö i prydnad.
Ansiktet
Formen på kinderna, munnen och blicken upprätthåller likheten i mitten av ett medvetet konstgjort utrymme.
Kläder
Den vita klänningen är inte längre bara ett tyg: dess lätta massa fixerar den triangulära basen av hela kompositionen.
Fåtöljen
Dess ovala rygg ramar in huvudet som en modern mandorla och skiljer figuren från bakgrunden.
Guidad läsning
En mänsklig figur som hålls av fyra enkla former
Kompositionen verkar frodig, men dess skelett är förvånansvärt rigoröst. Klimt lägger över former som är lätta att isolera: en ljus triangel för kroppen, en mörk oval för ryggstödet, en rektangel för dukramen och en följd av rutor för mönstren.
Denna ram hindrar figuren från att gå vilse i dekoren Triangeln stabiliserar den nedre delen, ovalen koncentrerar blicken på huvudet och de vertikala linjerna rätar ut helheten De öppna händerna bildar slutligen en liten horisontell linje som bromsar blickens uppgång.
Toppmötet
Huvudet upptar den centrala axeln och blir den mest exakta punkten på brädet.
Den ovala
Ryggstödet omsluter bysten utan att vara en enkel anatomisk kontur.
Basen
Den vita klänningen vidgar figuren och ger den stabiliteten hos ett monument.
Rutnätet
Rutor, band och små mönster hindrar botten från att dra sig tillbaka naturligt.
Synlig geometri
Målningen pendlar mellan porträtt, möbler och mosaik
Geometri läggs inte till i efterhand som dekoration Den fördelar vikt, djup och ljus.
Klänningen går ner från halsen och vidgar sig mot underkanten Fritza verkar installerad, nästan välvd.
Filen producerar en andra siluett bakom den mänskliga siluetten. Den ersätter den religiösa gloria utan att återfå sin heliga betydelse.
Dukens ram och bakgrundsband bekräftar vertikalitet. Perspektiv ersätts av överlagrade plan.
Upprepade mönster fragmenterar ytor.Deras rytm framhäver släta områden i ansiktet och händerna.
Möblerna blir en bild
En riktig fåtölj, en modern tron eller en gloria?
Det stora rundade ryggstödet är läsbart som en fåtölj, men Klimt minskar volymindexen Vi kan knappt se något armstöd, inget sittdjup, ingen övertygande artikulation med golvet Möblerna fungerar främst som en yta placerad bakom bysten.
Dess mörka kant isolerar huvudet och intensifierar den ljusa huden. Tygets ovala och fyrkantiga mönster ger intrycket av ett bearbetat material, mellan gobeläng, broderi och mosaik. Fritza sitter inte i en beskrivande interiör: den är inbäddad i en form.
Ordet "tron" är användbart för att beskriva frontal- och ceremonieffekten, men det ska inte tas bokstavligt. Det finns inget dokument för att identifiera en specifik kunglig plats. Klimt använder istället hovporträttordförråd för att ge en modern wienare en suverän närvaro.
Fåtölj
Ja, för att sittställningen och ryggstödet förblir läsbara.
Tron
Ja som visuell effekt: frontalitet, monumentalitet och isolering av modellen.
Halo
Ja som en jämförelse av form, utan att förvandla Fritza till en religiös figur.
En dokumenterad jämförelse
Vad Klimt tar från Velazquez - och vad han förvandlar
Studier ägnade åt porträtt för Fritza Riedler närmareInfanta Maria Theresa målad av Velazquez omkring 1652 -1653. Klimt kände och beundrade den spanske målaren.
Samma frontalitet
De två kvinnorna möter betraktaren och håller bilden med blicken, utan narrativ handling.
En förstorad siluett
Hos Velázquez vecklar hovklänningen ut kroppen På Klimt producerar klänningen och fåtöljen tillsammans denna bredd.
Ett annat djup
Velázquez behåller utrymmet av ett hovporträtt Klimt plattar ut bakgrunden och för figuren närmare mosaiken.
Att tala om "Velazquez-inflytande" betyder därför inte att Klimt kopierar en pose in i minsta detalj Han lånar en representationslogik: att förvandla en person till en officiell närvaro tack vare plaggets frontalitet, symmetri och bredd Han ersätter då barockdjupet med moderna motiv, nära Wienersecessionens forskning.
Denna nyans är väsentlig Filiation förklarar porträttets värdighet, medan transformation förklarar dess modernitet. Fritza Riedler är varken förklädd till en infanta eller transporterad till 1600-talete century: det blir den samtida motsvarigheten till ett hovporträtt.
1904 - 1905
Ritningar visar att pose föregår prydnad
Wienmuseet har kvar flera vyer av samma studie relaterade till porträttet. Omslagspapper, omslag och överlagrade linjer gör forskningsarbetet synligt.
Studier daterade 1904 -1905 tyder på att porträttet mognat innan det färdigställdes 1906.Klimt utgick inte från en matta av mönster och satte sedan in ett ansikte Det fixerar först den kroppsliga närvaron: sittande, orientering av bålen, armarnas längd, öppnande av händerna Dekoren organiserar och förstärker denna pose.
Denna metod förklarar skillnaden i behandling i den slutliga duken.Kroppen behåller anatomisk logik, medan ytorna runt den kan bli mycket friare.Ornament ersätter inte ritning: den förlitar sig på den.
Från 1898 till 1907
Tre porträtt för att förstå Klimts gungbräda
Fritza Riedler ligger mellan det fortfarande rumsliga världsliga porträttet från slutet av 1800-talete århundrade och den nästan totala sammansmältningen av kroppen med guld.
Sonja Knips
Den rosa klänningen upptar redan ett stort område, men fåtöljen och interiören förblir läsbara som föremål i ett rum.
Adèle Bloch-Bauer I
Ett år efter Fritza smälter plagget och bakgrunden samman till guld. Ansiktet och händerna förblir de sista naturalistiska ankarna.
Fritza Riedler, pivoten
Fåtöljen är fortfarande identifierbar, men den fungerar redan som en autonom form Det är just denna mellanposition som gör arbetet kapital.
Målningen behåller mer vitt, grått och blått än Adèle.Dess rikedom kommer mindre från guld än från växlingen mellan matta ytor, varma accenter och lysande hud.
En pall utan överbelastning
Vitt, blågrått, rost och dämpat guld
Målningen är ofta kopplad till den gyllene perioden, men den vilar inte på ett hav av bladguld Elfenbensklänningen utgör det största lysande området Blågrå kyler bakgrunden, rost- och plommontoner ger värme åt fåtöljen, medan små gyllene accenter präglar mönstren.
Denna dosering skyddar ansiktet För enhetlig en färg skulle ha absorberat figuren; en brutal opposition skulle ha klippt ut den som en siluett.Klimt föredrar progressiv cirkulation: klänningens elfenben förenar huden, fåtöljens bruna svarar på håret, det blågrå flyttar banden något bort från bakgrunden.
Ursprung och samling
Från familjekretsen till Belvedere
Efter Fritza Riedlers död 1927 förblev målningen kopplad till hans familj. Belvedere förvärvade den 1937 av sin syster. Detta gamla inträde i den offentliga samlingen bidrar till att göra porträttet till ett av de viktigaste landmärkena på resan tillägnad Klimt.
Verket bär inventarienummer 3379.De mått som museet publicerat är 152 × 134 cm.Signaturen "GUSTAV KLIMT 1906" finns på vänster sida.
Belvederefotografiet påminner oss också om att porträttet tillhör en helhet I Wien kan det jämföras med verk från Secessionen, hovporträtt av Velazquez som förvaras på Kunsthistorisches Museum och andra målningar av Klimt.Själva staden blir ett läsverktyg.
Tittar tips
Hur ser man på porträttet på museet?
Börja flera meter bort Målningen måste först framstå som en arkitektur: ljus triangel, mörk ovala, vertikala band Sedan närma sig händer och ansikte Deras mycket mer flexibla modellering skiljer sig då från den frivilliga torrheten i mönstren.
Slutligen, placera dig lite åt sidan. Även utan ett överflöd av bladguld reagerar inte alla materialskillnader och lätta beröringar på samma sätt på belysning. Denna variation påminner oss om att digitala reproduktioner återger kompositionen, men mindre bra ytan.
För att utöka jämförelsen med Velázquez finns Kunsthistorisches Museum också i Wien Kontrollera notiserna och öppna rummen innan du bygger en rutt mellan de två museerna.
Reproduktion tillgänglig
Hitta den Porträtt av Fritza Riedler handmålad
Produktbladet presenterar formaten, alternativen och oljereproduktionen Det stora, nästan kvadratiska formatet är särskilt lämpligt för en vägg där fåtöljens utformning kan förbli läsbar.
Dokumentation verifierad
Huvudsakliga källor
Belvedere · Fritza Riedler
Titel, datum, dimensioner, teknik, inventering, biografi av modellen, härkomst och instruktioner för arbetet.
Konsultera instruktionerna →Wien Museum · förberedande studie
Ark från 1904 -1905, penna på omslagspapper, mått, högupplösta bilder och CC0-licens.
Se ritningen →Albertina · studie för Fritza Riedler
Datering, teknik, mått, arkets ursprung och koppling till katalogen raisonné.
Konsultera filen →Gustav Klimt Database
Studier, porträttets sammanhang, förhållandet mellan geometriskt rum och naturalistisk modell, jämförelse med Velazquez.
Läs mappen →Kunsthistorisches Museum · Marie-Thérèse
Officiellt meddelande om porträttet av Infanta målat av Velazquez omkring 1652 -1653 och diplomatiskt sammanhang.
Se tabell →National Gallery of Victoria · Gustav Klimt
Utbildningsmaterial som beskriver den nästan fyrkantiga kompositionen, den triangulära klänningen, de öppna händerna och jämförelsen med Velazquez.
Läs dokumentet →Visuella krediter: huvudverk av Gustav Klimt, Belvedere, CC BY-SA 4.0-licens via Wikimedia Commons; förberedande studier, Wien Museum, CC0; Velazquez-porträtt och museifotografi via Wikimedia Commons enligt licenserna för varje fil; verk av Klimt i det offentliga området.Varje bildadress används endast en gång i artikeln.
Vanliga frågor
Porträttet av Fritza Riedler i åtta svar
Vem var Fritza Riedler?
Fritza Riedler, född Friederike Langer 1860 och död 1927, var hustru till ingenjören och professorn Aloys Riedler.
När målade Klimt Fritza Riedler?
Porträttet är färdigställt, signerat och daterat 1906.Förberedande studier är daterade 1904 -1905.
Vilka är måtten på bordet?
Belvedere-instruktionerna anger 152 × 134 cm Det är en stor, nästan kvadratisk olja på duk.
Varför är stolen så viktig?
Dess stora ovala ryggstöd ramar in huvudet, vidgar siluetten och förvandlar en riktig möbel till en autonom form, jämförbar med en gloria eller en modern tron.
Vad är Velazquez inflytande?
Jämförelsen med Infanta Maria Theresa gäller frontalitet, den förstorade siluetten, hovporträttets värdighet och symmetrisk organisation Klimt förvandlar dock barockdjupet till geometrisk yta.
Innehåller tavlan guld?
Den tillhör den gyllene periodens sammanhang och har gyllene accenter, men dess effekt bygger främst på elfenben, blågrå, rost, plommon och mönsterupprepning.
Var är porträttet av Fritza Riedler?
Målningen tillhör Belvedere Wien, inventarienummer 3379 Det är lämpligt att kontrollera hängningen online innan du besöker.
Finns det en reproduktion av målningen?
Ja. Alpha Reproduction erbjuder ett ark dedikerat till Porträtt av Fritza Riedler, med flera format och en handmålad reproduktion.
0 kommentarer