1840 -1926 · impressionismens mästare
Målningar av Claude Monet: stora verk, serier och museer
Monet målade inte en suddig värld: han observerade med ny precision vad som fortsätter att förändras. Dimma, vatten, snö, ånga, fasader och trädgårdar blir för honom instrumenten i en tidsmålning.
Bläddra bland arbete ↓Kurs
Ett liv i ljuset
Väsentligt blad
Claude Monet i några riktmärken
En ledare utan att ha skrivit en doktrin, bygger Monet ett sammanhängande verk kring visuell upplevelse. Hans metod utvecklas från landskapet målat på motivet till näckrosornas stora miljöer.
Oscar Claude Monet
Född i Paris men utbildad i ögon i Normandie, korsade Monet realismen, deltog i uppfinningen av impressionismen och tog landskapets möjligheter till abstraktionens gränser.
- Födelse
- 14 november 1840, Paris
- Död
- 5 december 1926, Giverny
- Avgörande träning
- Eugène Boudin, utomhus
- Rörelse
- Impressionism
- Genrer
- Landskap, serie, porträtt
- Teknik
- Främst olja på duk
- Stora platser
- Le Havre, Argenteuil, Giverny
- Manifestera arbete
- Skriv ut, uppgående sol
Le Havre · 1850-talet
Före impressionismen: Att lära sig att titta utanför
Claude Monet tillbringade sin barndom i Le Havre. Som tonåring fick han lite lokal ryktbarhet tack vare karikatyrer som såldes av en färghandlare. Den skarpa teckningen av dessa porträtt tillkännager ännu inte dimmornas målare, men den avslöjar en förmåga till observation och en önskan om självständighet.
Mötet med Eugène Boudin är avgörande.Boudin uppmuntrade honom att lämna karikatyren för att arbeta med motivet, framför det normandiska havet och himlen.I en tid då många landskap fortfarande komponeras eller färdigställs i verkstaden kräver denna praxis snabb fångst av tonala relationer och atmosfäriska variationer.Monet kommer att erkänna denna skuld under lång tid.
1859 begav han sig till Paris Efter att hans militärtjänstgöring i Algeriet, avbruten av hälsoskäl, anslöt han sig till Charles Gleyres verkstad Där träffade han Frédéric Bazille, Auguste Renoir och Alfred Sisley Gruppen delar utomhuspass, särskilt i Fontainebleau-skogen, men var och en utvecklar en personlig väg.
På 1860-talet sökte Monet fortfarande erkännande från Salongen Han målade stora, ambitiösa format, utomhusfigurer och kustscener. Kvinnor i trädgården därmed associeras en monumental skala med naturliga skuggeffekter.De ekonomiska svårigheterna förblev dock starka, och Camille Doncieux, hans första hustrus, död 1879 hade en djupgående inverkan på hans liv.
1872 - 1874
Ett intryck ger sitt namn åt rörelsen
Skriv ut, uppgående sol uppfinner inte enbart impressionismen, men dess titel ger kritikern Louis Leroy ordet som i slutändan kommer att beteckna hela gruppen.
Omkring november 1872 målade Monet från ett fönster på Admiralty Hotel i Le Havre Den moderna hamnen dyker upp i dimman: master, tranor och skorstenar reduceras till silhuetter, medan den orange solen och dess reflektion koncentrerar färgen. Anteckningen från Marmottan Monet-museet daterar verket till 1872 och specificerar att figuren som bärs av konstnären tillkom senare.
I april 1874 dök målningen upp på den första utställningen av Limited Society of Painters, Sculptors and Engravers, organiserad i fotografen Nadars tidigare ateljé. Journalisten Louis Leroy gör narr av titeln och talar om "impressionister". Termen, från början nedsättande, antogs gradvis.
Impressionismen reduceras inte till ofullständighet Dess konstnärer utmanar framför allt den akademiska hierarkin av ämnen och den enhetliga finishen De målar fritidsaktiviteter, gator, tågstationer, trädgårdar, Seines stränder och samtida interiörer.Deras synliga touch lämnar betraktaren en aktiv del i omkompositionen av bilden.
Monet deltar i de flesta av gruppens utställningar, utan att följa en fast kollektiv linje. Han bedriver personlig forskning baserad på ljus, samtidigt som han drar nytta av väsentligt stöd: konstnärsvänner, samlare som Gustave Caillebotte och köpmannen Paul Durand-Ruel.
Geografi av en look
Platserna som förvandlar Monets måleri
Monet reser mycket, men vissa platser blir riktiga laboratorier Han återvänder dit tills han förstår hur vatten, arkitektur eller klimat modifierar färg.
Argenteuil · 1871 -1878
Seine, segelbåtar, broar och de moderna förorterna erbjuder Monet rörliga reflektioner och öppet ljus.
Paris · 1877 -1878
I Saint-Lazare och rue Montorgueil blir rök, folkmassor och arkitektur föremål för modernt landskap.
Giverny · 1883 -1926
Maison, Clos Normand och Jardin d'Eau födde den japanska bridge- och näckrosserien.
Resor och klimat
London, Normandie kusten, Belle-Île, Creuse, Antibes, Bordighera och Venedig breddar sin palett Monet letar inte efter vykortet: han konfronterar sin metod med svåra ljus - dimma av Themsen, sten slagen av Atlanten, Medelhavssolen eller venetianskt skimmer.
Ett mönster inom gångavstånd
I Giverny närmar sig resan Trädgården finns tillgänglig varje dag, men aldrig identisk Denna närhet gör extremt lång observation möjlig och leder till verk där den verkliga platsen löses upp i tangenternas rytm.
1890-talet
Serien: målartid snarare än objektet
Kvarnstenar, popplar och katedraler i Rouen fixar samma motiv under olika förhållanden. Målningen upphör att vara en definitiv bild: varje duk blir ett tillstånd bland andra.
Slipstenar
På fälten nära Giverny absorberar den enkla formen färgerna gryning, frost, solnedgång eller snö.
Poplar
Trädens linjer punkterar ytan och för dialog med deras reflektion. Monet arbetar innan deras aviserade avverkning.
Katedraler
Fasaden på Rouen blir en ljusskärm. Sten, skulptur och skugga komponeras om från timme till timme.
London
Parlamentet, Waterloo Bridge och Charing Cross dyker upp ur den färgglada dimman, ofta upprepade i längden i verkstaden.
Monet påbörjar flera målningar parallellt och rör sig från den ena till den andra när ljuseffekten förändras Denna metod motsäger tanken om spontanitet utan arbete Målningarna tas ofta upp, harmoniseras och färdigställs i verkstaden Det upplevda motivet förblir ursprunget, men varje duks koherens kräver utarbetande.
Serien modifierar också åskådarens roll. Inför flera katedraler jämförs arkitektonisk noggrannhet mindre än passagerna mellan blått, rosa, ockra och lila. Objektet förblir igenkännbart, men målningen fokuserar främst på varaktighet och perception.
1895 presenterade Monet tjugo katedraler på Durand-Ruel. Hängningen förvandlar ögat: ingen duk ensam besitter monumentets sanning. Tillsammans visar de att verkligheten består av variationer.
Synlig materia
Monets beröring är inget recept
Det förändras med eran, formatet och mönstret. Kort på mousserande vatten, tjockare i sena verk, översätter det färgförhållanden snarare än en oföränderlig kontur.
Färgglada skuggor
Monet undviker ofta rent svart i landskap Skuggor för samman blues, lila, gröna och jordar I snön av Skatan, de är lika viktiga som de vita; i ångan från Saint-Lazare gör de tjockleken på luften kännbar.
Ritning efter färg
Att säga att Monet övergiven teckning skulle vara missvisande Han bygger annorlunda: kajlinjer, stammar, fasader, banker och blommassor organiserar duken Färg bär form, ljus och djup.
Sista Monet
Giverny: från trädgården till landskapet utan horisont
Monet flyttade till Giverny 1883 och köpte fastigheten 1890.Han förvandlade Clos Normand, byggde sedan en Vattenträdgård med damm, näckrosor och japansk bro från 1893.Trädgården är en trädgårdsskapande, men också en observationsanordning byggd under flera decennier.
De första Näckrosdammarna bevarar bron och stränderna I det tidiga 1900-talets vattenlandskap stramas inramningen åt: banken försvinner, himlen syns bara genom sin reflektion och poolens yta blir svår att lokalisera Blommorna verkar sväva mellan djup och planhet.
Från 1914 tog Monet upp idén om en stor utsmyckning En vidsträckt verkstad med överljus byggdes 1916 Trots kriget, sorgen och dess grå starr arbetade han på monumentala paneler Den 12 november 1918 föreslog han Georges Clemenceau att erbjuda två paneler till staten som ett monument över freden; projektet utökades sedan.
Donationshandlingen från 1922 omfattar nitton paneler Monet omarbetade dem fram till sin död Åtta sammansatta kompositioner installerades 1927 i två elliptiska rum i Orangeriet, enligt en anordning som konstnären önskade. Nästan hundra linjära meter målning omsluter besökaren.
Länge eftersatta, sena verk omvärderades efter andra världskriget, särskilt genom kontakt med amerikansk abstrakt expressionism. Monet borde inte förvandlas till en abstrakt målare före sin tid, men hans utrymme utan centrum och utan horisont öppnade avgörande möjligheter för modern konst.
Tidslinje
Åtta datum att följa Monet
Banan leder från en normandisk formation till en monumental miljö designad för staten.
Född i Paris den 14 november; barndom och ungdom i Le Havre.
Ankomst till Paris, före mötet mellan Renoir, Sisley och Bazille i Gleyre-verkstaden.
Målning avSkriv ut, uppgående sol från ett fönster med utsikt över hamnen i Le Havre.
Första oberoende utställningen; ordet "impressionist" spreds efter Leroys kritik.
Serie med tolv vyer av Saint-Lazare station och tredje impressionistiska utställningen.
Installation i Giverny, som blir hans främsta plats för liv och arbete.
Utveckling av Rouens kvarnstenar, poppel och katedraler.
Intensivt arbete med de stora näckrosdekorationerna fram till hans död.
Offentliga samlingar
Var kan man se Monets mästerverk?
Arbetet är utspridda över hela världen, men fyra franska institutioner tillåter oss att förstå dess stora stadier.
Marmottan Monet Museum
Monets världsledande samling verk, med Skriv ut, uppgående sol och stora Näckrosor testamenterade av Michel Monet.
Musée d'Orsay
Av Skatan i Saint-Lazare, Argenteuil, Rouen och Giverny-bassängen, ett stort panorama över hans karriär.
Orangerimuseet
Näckrosornas åtta monumentala kompositioner i två elliptiska rum utformade som en miljö.
Hus och trädgårdar
Residenset, Clos Normand, Jardin d'Eau och verkstäderna restaurerar laboratoriet för den sista Monet.
Dekoration
Att välja en Monet för din interiör
Mångfalden av verket låter dig välja efter atmosfär, format och energi snarare än genom en enkel kändis av titeln.
Fyra atmosfärer
Börja med önskad effekt i rummet.
Skriv ut, uppgående sol för lugn energi.
Rouen eller Saint-Lazare för en strukturerad närvaro.
Vallmo och Giverny för en varmare palett.
Panorama näckrosor för en stor, fridfull vägg.
Format, ram och ljus
Ett horisontellt landskap åtföljer en soffa eller skänk; en vertikal katedral är lämplig för en smal del av väggen; en panorama näckros drar nytta av att ha ett stort ledigt utrymme.Mät väggen innan du väljer och sikta på en bredd som motsvarar ungefär två tredjedelar av möblerna nedan.
Ljus ek mjukar upp blått och grönt, en ram i matt guld passar historiska paletter, och ett mörkt amerikanskt fodral ger en samtida läsning En handmålad reproduktion framhäver särskilt beröringen, överläggen och färgade gråa färger.
Undvik direkt solljus, som tröttar pigmenten Sidoljus eller ett neutralt väggljus tar fram materialet utan att förvränga de varma-kalla förhållandena.
Se Skriv ut, uppgående solAktiva reproduktioner
Fyra verk för att utforska en karriär
Dessa verifierade produkter länkar samman Le Havre-manifestet, parisisk modernitet, seriemetoden och resultatet av Orangeriet.
Dokumentation
Institutionella källor
Näckrosornas kronologi, arbetsmeddelanden och historia har verifierats med de institutioner som bevarar huvudkomplexen.
Vanliga frågor
Claude Monet i åtta svar
Landmärken om impressionism, fantastiska verk, teknik, Giverny och museer.
Varför anses Claude Monet vara impressionismens fader?
Monet är inte den enda grundaren av rörelsen, men Skriv ut, uppgående sol gav termen "impressionist" till kritikern Louis Leroy 1874. Hans ständiga forskning om belysning och serier blev emblematisk för gruppen.
Vilken är Claude Monets mest kända målning?
Skriv ut, uppgående sol är i allmänhet den mest kända på grund av sin historiska roll. Näckrosor, vallmo, Meules, Gare Saint-Lazare och Rouen katedraler är också bland hans mest erkända verk.
Målade Monet alltid utomhus?
Att arbeta framför motivet är grundläggande, särskilt i början av hans karriär, men Monet återupptog och färdigställde ofta sina målningar i verkstaden. Den stora serien och Näckrosorna krävde en lång och komplex process.
Varför målar Monet samma motiv flera gånger?
Han vill visa att utseendet på ett mönster beror på tid, årstid och atmosfär Varje målning i en serie utgör ett autonomt tillstånd; deras möte avslöjar perceptionens varaktighet och variationer.
Vad är skillnaden mellan impressionism och suddigt måleri?
Impressionism är inte brist på skärpa Monet organiserar exakt tonförhållanden, massor och riktningar Mjuka konturer reflekterar ofta ånga, reflektioner, dimma eller rörelse snarare än en oförmåga att rita.
Vilken roll spelar Giverny i Monets verk?
Monet installerades i Giverny från 1883 till 1926 och skapade Clos Normand och Jardin d'Eau där. Poolen, den japanska bron, näckrosorna och pilarna ger näring åt hans forskning ända ner till Orangeriets monumentala paneler.
Förklarar grå starr Monets sena verk?
Grå starr påverkar hans uppfattning och komplicerar hans arbete, men de förklarar inte ensamma utvecklingen av hans målning. Stora format, tätt material och utrymmen utan horisonter utökar forskning som bedrivs långt innan hans synstörningar förvärras.
Var kan man se det största antalet Monet-målningar?
Marmottan Monet Museum bevarar världens första samling verk av konstnären Musée d'Orsay erbjuder ett stort panorama över hans karriär, Orangeriet presenterar Grandes Décorations och Giverny låter dig upptäcka hans boende och arbetsmiljö.
0 kommentarer