Renoirs lilla Irene

Irène föddes 1872 i familjen till bankiren Louis Cahen av Antwerpen och Louise de Morpurgo Paret tillhör en judisk finans- och kulturelit etablerad i Paris Porträttkommissioner är då ett sätt att bevara bilden av barn, att hävda en social ställning och att delta i den samtida konstnärliga världen.

Cahen av Antwerpen skulle ha träffat Renoir tack vare Charles Ephrussi, samlare, kritiker och chef för Gazette des Beaux-Arts.För målaren är dessa nätverk väsentliga I slutet av 1870-talet sökte han utvidga sin kundkrets bortom den impressionistiska kretsen och erhålla tillräckligt lönsamma beställningar.

Kunsthaus-notisen indikerar att Louise Cahen från Antwerpen inte var nöjd och lät hänga målningen i servicerummen. Denna reaktion står i kontrast till det gynnsamma kritiska mottagandet under salongen 1881. Hon minns att ett beställningsporträtt alltid ligger mellan två förväntningar: familjens, knutna till likhet och social representation, och målarens, som fortsätter sin egen forskning.

Renoir skapade då dubbelporträttet av Irènes yngre systrar, Alice och Elisabeth, kända under titeln Rosa och blå. MASP specificerar att sessionerna avslutades i början av 1881 och understryker den extrema uppmärksamhet som ägnats satinklänningar och spetsar. Medan La Petite Irène förespråkar tystnaden i en isolerad profil, framhäver dubbelporträttet färgerna, inredningen och förhållandet mellan de två barnen.

Båda verken låter oss mäta Renoirs bearbetning För Irène väljer han koncentration och atmosfär För Alice och Elisabeth antar han ett fullängdsformat, en mer formell symmetri och ett spektakulärt material Han förblir dock trogen samma övertygelse: tyger, hudtoner och ljus måste målas upp som förnimmelser, inte som en inventering.

Dessa porträtt, som presenterades på salongen 1881, tillhör en avgörande period. Renoir deltog fortfarande i den impressionistiska rörelsen, men han ifrågasatte redan teckningens soliditet, de gamla mästarnas prestige och de möjligheter som världsliga porträtter erbjuder.

Jämför

Lilla Irene och Rose and Blue

De tre systrarna målas med ett års mellanrum, men Renoir vägrar upprepning Irène är ensam, sedd i profil, i ett nästan abstrakt rum Alice och Elisabeth dyker upp längst ner, sida vid sida, framför en gardin och en rikt färgad interiör Det första verket gynnar tyst psykologi; det andra belyser tygernas sociala närvaro och skådespel.

Irènes blå band är en strukturerande accent I dubbelporträttet blir rosa och blått själva principen för kompositionen MASP lyfter fram volangernas relief, satinens glans och spetsens finess Att jämföra de två målningarna visar att Renoir inte har en unik formel för barndomen: han justerar format, dekor och berör varje relation mellan modell, familj och destination.

Reproduktion

Välj ett handmålat porträtt

I en reproduktion av Little Irene beror likheten på mycket känsliga detaljer: profilens linje, kindens genomskinlighet, övergången mellan låsen och bakgrunden, sedan balansen mellan blåmärkena En kopia som är för kontrastikt härdar uttrycket; en kopia som är för suddig raderar barnets närvaro. Målaren måste bevara målningens två register: precision i ansiktet och flexibilitet i atmosfären.

Det vertikala formatet är lämpligt för ett sovrum, kontor, hall eller läsutrymme En patinerad guldram påminner om 1800-talsporträttet; ljust trä mjukar upp paletten; en mörk låda framhäver det blå i bandet Undvik intensivt frontljus: sidobelysning avslöjar bättre nyanserna av kläder och hår.