Topp 100 · Kubism
De 100 konstnärer som återuppfann det moderna rummet
Från Picasso till Braque, från Paris till Prag och från Moskva till New York: ett sekel av fasetter, collage och flera synvinklar.
Född i Paris omkring 1907 bröt kubismen med det perspektiv som ärvts från renässansen Föremål observeras inte längre från en fast punkt: de sönderdelas, flyttas sedan rekonstrueras på ytan av målningen.Denna visuella revolution spred sig snabbt till skulptur, collage, dekor, fotografi och design.
Planer, collage, samtidighet och konstruktion.
Förstå innan du klassificerar
Kubism är en konstruktionsmetod, inte en enkel geometrisk dekoration
Picasso och Braque utgår från Cézanne för att ifrågasätta volymen, innehållet och synvinkeln Analytisk kubism stramar upp paletten och fragmenterar motivet; syntetisk kubism återinför då färg, bokstäver, limmade papper och omedelbart igenkännbara tecken.
Runt dem multiplicerar Gris, Léger, Metzinger, Gleizes och artisterna i den gyllene sektionen lösningarna. I Italien tar geometrin ansvaret för hastigheten; i Ryssland möter den futurism och konstruktivism; i Prag får den till och med arkitektur; i Amerika för den dialog med staden, jazzen och lokala kulturer.
Denna Top 100 kombinerar formell uppfinning, historiskt inflytande, kvalitet på kubistiskt arbete och roll i den internationella spridningen av rörelsen. Han behåller de trettio konstnärerna från den gamla rankingen och lägger till sjuttio väsentliga figurer, inklusive flera kreatörer som länge har varit underrepresenterade.
Bryta ner
Den unika synvinkeln är krossad
Profil och ansikte, topp och sida kan samexistera i samma bild. Denna samtidighet förstör inte objektet: det erbjuder en mer mobil kunskap om dess struktur.
Montera
Collage tar med den verkliga världen in i bilden
Tidningar, tapeter, typografier och faux wood suddar ut gränsen mellan representation och objekt En utskärning räcker ibland för att framkalla en gitarr, ett bord eller ett glas.
Cirkulera
Varje land förvandlar kubistisk grammatik
Kubismen blir kubofuturism, orfism, vibrationism, precisionism eller konstruktivism Denna förmåga att översättas förklarar dess centrala plats i den moderna konstens historia.
Grundarna
De tio konstnärer som skakade upp bildrummet
Picasso, Braque, Cézanne och deras följeslagare tar fram den unika synvinkeln och rekonstruerar sedan verkligheten genom planer, tecken och färger.
#1
Pablo Picasso
Född 25 oktober 1881 i Malaga, i en familj där hans far undervisade i teckning, visade Pablo Ruiz Picasso mycket tidigt exceptionell talang. Efter klassisk träning i La Coruña flyttade han till Barcelona 1895, där han gick in på School of Fine Arts, och gick sedan med Madrid vid Real Academia i San Fernando.
Läs biografin om Pablo Picasso på Wikipedia
#2
Georges Braque
Georges Braque föddes i Argenteuil 1882 och dog i Paris 1963.Han är en av grundarna till kubismen, en rörelse som radikalt förvandlade 1900-talsmåleriet.
Läs Georges Braques biografi på Wikipedia
#3
Paul Cezanne
Paul Cézanne (1839-1906) är kubismens absoluta föregångare, och en av den moderna konstens viktigaste målare Född i Aix-en-Provence i en familj av rika handelsmän, flyttade han till Paris 1861 för att studera måleri, men behöll en djup anknytning till sitt hemland Provence som skulle markera allt hans arbete.
Se Paul Cézanne-samlingen
#4
Juan Grey
Juan Gris (1887-1927), vars riktiga namn är José Victoriano Gonzalez-Pérez, är en av den syntetiska kubismens mästare och en av den kubistiska formens mest rigorösa teoretiker Född i Madrid i en borgerlig familj, studerade han vid School of Arts and Crafts i Madrid, flyttade sedan till Paris 1906, där han först bodde som illustratör för satirtidningar.
Se Juan Gris-kollektionen
#5
Fernand Léger
Född 1881 i Argentan, på landsbygden i Normandie, började Fernand Léger sin utbildning till arkitektonisk formgivare i Caen innan han 1900 flyttade till Paris.Han gick på Académie Julian, École des Beaux-Arts och Géromes verkstad, där han skaffade sig en gedigen behärskning av teckning.
Se Fernand Léger-samlingen
#6
Robert Delaunay
Robert Delaunay föddes i Paris 1885 i en borgerlig familj som snart bröts upp Uppvuxen av sin farbror bordades han och gick sedan en tid på Léon Le Sénéchals dekorativa måleriverkstad innan han företog en lång resa i Bretagne, till Belle-Île, där han upptäckte kustlinjens växlande ljus på motivet.
Se Robert Delaunay-kollektionen
#7
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay (1885-1979) är kubismens stora kvinnofigur och uppfinnaren av samtidig abstraktion Född Sarah Stern i Odessa i en blygsam judisk familj, adopterades hon av en rik farbror som skickade henne för att studera i Karlsruhe och sedan i München.
Läs Sonia Delaunays biografi på Wikipedia
#8
Jacques Villon
Jacques Villon (1875-1963), vars riktiga namn är Gaston Émile Duchamp, är en stor fransk målare och gravör från 1900-talet, bror till Raymond Duchamp-Villon och Marcel Duchamp Född i Damville i Normandie flyttade han till Paris 1894 och gick på Académie Julian, där han blev vän med bröderna Duchamp och med Picabia.
Läs biografin om Jacques Villon på Wikipedia
#9
Raymond Duchamp-Villon
Raymond Duchamp-Villon, född Pierre-Maurice-Raymond Duchamp 1876 i Damville och död i förtid 1918 efter septikemi som insjuknat under första världskriget, är en av de stora skulptörerna inom det kubistiska avantgardet. Han kommer från en kultiverad familj - han är äldre bror till Jacques Villon och Marcel Duchamp - började med att studera medicin vid Sorbonne innan han definitivt övergick till skulptur vid sekelskiftet.
Se Raymond Duchamp-Villon-kollektionen
#10
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp föddes den 28 juli 1887 i Blainville-Crevon, i Normandie, i en familj där konsten tycktes flöda naturligt: hans far var notarie, men hans morfar, Émile Nicolle, målare och gravör, introducerade honom för det. mycket ung på teckning Efter gymnasiestudier vid Rouengymnasiet flyttade han till Paris 1904 och försökte utan större entusiasm bli konstnär enligt akademiska regler - han målade några postimpressionistiska verk, särskilt ett porträtt av fader Ubu (1911) som korsades av...
Läs biografin om Marcel Duchamp på WikipediaKapitel I · Rang 11 till 25
Gyllene sektionen och de ryska avantgarderna
Paris organiserar kubismen i en kollektiv rörelse medan Moskva och Sankt Petersburg kombinerar den med futurism, suprematism och konstruktivism.
#11
Albert Gleizes
Albert Gleizes föddes i Paris 1881 i en familj av tapetserare och dekoratörer. En medioker student gav han sig ut på det konstnärliga äventyret i mycket ung ålder och förökade småjobben samtidigt som han ritade outtröttligt.
Se Albert Gleizes-kollektionen
#12
Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) är en central teoretiker inom kubismen och en av de mest rigorösa målarna i den gyllene sektionen. Född i Nantes i en familj av officerare, flyttade han till Paris 1903 efter avbrutna medicinska studier.
Se Jean Metzinger-kollektionen
#13
Henri Le Fauconnier
Henri Le Fauconnier (1881-1921) är en första generationens kubistisk målare, berömd för sina monumentala kompositioner med massiva figurer Född i Hesdin i Pas-de-Calais i en provinsiell borgerlig familj, studerade han juridik i Paris innan han 1901 övergick till måleri.
Se Henri Le Fauconnier-kollektionen
#14
Roger de La Fresnaye
Roger de La Fresnaye (1885-1925) är en fransk kubistisk målare med stor känslighet, känd för sin behandling av färg och sin subtila blandning mellan abstraktion och figuration Född i Le Mans i en familj av den gamla normandiska aristokratin, flyttade han till Paris 1903 och studerade vid Académie Julian, sedan vid Académie Ranson där hans mästare var Paul Sérusier och Maurice Denis.
Se Roger de La Fresnaye-kollektionen
#15
André Lhote
André Lhote föddes i Bordeaux 1885 i en blygsam familj.Hans kall avslöjades tidigt, men det var som autodidakt han lärde sig teckna innan han gick på School of Fine Arts i sin hemstad.
Läs André Lhotes biografi på Wikipedia
#16
Auguste Herbin
Auguste Herbin (1882-1960) är en stor fransk målare, en övergångsfigur mellan kubism och geometrisk abstraktion Född i Quiévy i norr flyttade han till Paris 1901 och studerade vid École des Beaux-Arts i Lille, därefter vid Académie de la Palette där han träffade Metzinger och Le Fauconnier.
Läs biografin om Auguste Herbin på Wikipedia
#17
André Mare
Född 1885 i Argentan, växte André Mare upp i ett Normandie fortfarande livfullt med impressionistiskt ljus. En student vid Académie Julian, sedan vid Fernand Humberts ateljé på École des Beaux-Arts i Paris, den unge målaren utbildade sig först i en postimpressionistisk tradition som fick näring av Cézanne, innan han omkring 1908 besökte de avantgardistiska kretsar som träffades i Puteaux med bröderna Duchamp och Jacques Villon.
Se André Mare-kollektionen.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
Amédée Ozenfant
Född i Saint-Quentin 1886, växte Amédée Ozenfant upp i en konstnärsfamilj och lärde sig om måleri i mycket ung ålder. En student vid La Palette-akademin då vid Julian Academy, lärde han sig om de parisiska avantgarderna och ställde ut 1911 på Salon des Indépendants, gnuggade axlar med framväxande kubistiska cirklar.
Läs biografin om Amédée Ozenfant på Wikipedia
#19
Le Corbusier
Född 1887 i La Chaux-de-Fonds under namnet Charles-Édouard Jeanneret, fick den blivande Le Corbusier sin första konstnärliga utbildning vid den lokala konstskolan, i verkstaden hos mejslaren Charles L'Éplattenier, som gav honom den rigorösa smaken för dekorativ konst och Jura natur.Hans första resor till Italien (1907), till Paris där han samarbetade med bröderna Perret, sedan till Berlin med Peter Behrens, förfinade hans kultur av hantverk och geometri.
Läs Le Corbusiers biografi på Wikipedia
#20
Leon Bakst
Léon Bakst, född Lev Samoïlovitj Rosenberg 1866 i Grodno och död i Paris 1924, var en av det konstnärliga Rysslands mest flamboyanta skapare i början av 1900-talet Att urskilja dock: Bakst tillhörde inte kubismen, en samtida rörelse ledd av Picasso och Braque; hans universum, närt av symbolik, jugend och Mir Iskoustva-gruppen, är av en helt annan känslighet.
Se Léon Bakst-kollektionen
#21
Ivan straffad
Ivan Pouni (1892-1956), även känd under det franska namnet Jean Pougny, är en av det ryska avantgardets mest unika gestalter. Född i Kuokkala, ryska Finland, började han sina konstnärliga studier vid Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur, där han särskilt gick på Ilia Machkov och de ryska futuristerna.
Se Ivan Puni-kollektionen
#22
Lyubov Popova
Lyubov Popova (1889-1924) är en stor gestalt inom den ryska konstruktivismen och en av de mest radikala kvinnliga konstnärerna inom det sovjetiska avantgardet Hon föddes i Ivanovskoe nära Moskva i en familj av intellektuella och studerade konst i Moskva sedan i Paris 1912-1913, där hon deltog i Le Fauconniers och Metzingers verkstäder.
Se Lyubov Popova-samlingen
#23
Nadezhda Udaltsova
Nadezhda Udaltsova (1886-1985) är en stor gestalt inom rysk kubofuturism och en av de sällsynta kvinnliga målarna i det sovjetiska avantgardet som har överlevt utrensningarna. Född i Orel i en lärarfamilj gick hon in på Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur 1907, där hon träffade Lyubov Popova, hennes livskamrat i flera år.
Läs Nadezhda Udaltsovas biografi på Wikipedia
#24
Olga Rozanova
Olga Rozanova (1886-1918) är en avantgardistisk rysk målare, en pionjärfigur inom kubofuturism och suprematism. Född i Vladimir i en familj av intellektuella, studerade hon vid Moskvas konstskola från 1904.
Se Olga Rozanova-kollektionen
#25
Kazimir Malevich
Kazimir Malevitj föddes 1879 i kiev, i en familj av polskt ursprung Han flyttade till Moskva 1904 och gick på skolan för måleri, skulptur och arkitektur i Society for the Encouragement of the Arts.
Se Kazimir Malevich-samlingenKapitel II · Rang 26 till 50
Skulptur, färg och europeisk expansion
Geometri får volym, dekor och teater; från skolan i Paris till Italien är den laddad med hastighet, ljus och materia.
#26
Vladimir Tatlin
Vladimir Tatlin föddes 1885 i Charkov, i det ryska imperiet, och växte upp i en blygsam miljö. Hans inledande utbildning ledde honom mot ikonens konst, sedan gick han med i Moskvas skola för måleri, skulptur och arkitektur, där han studerade med traditionella ryska konstnärer.
Se Vladimir Tatlin-kollektionen
#27
El Lissitzky
El Lissitzky (1890-1941), vars riktiga namn är Lazar Markovich Lissitzky, är en rysk konstnär, formgivare och teoretiker som spelade en ledande roll i spridningen av konstruktivismen och suprematismen i Europa Född i Potchinok i Vitryssland i en judisk familj, studerade han arkitektur i Darmstadt i Tyskland 1909-1914, återvände sedan till Moskva där han träffade Malevitj, Tatlin och Popova 1919.
Se El Lissitzky-kollektionen
#28
Alexander Archipenko
Född i kiev 1887 började Alexander Archipenko sin utbildning vid Kyiv School of Fine Arts 1902, där han studerade måleri innan han övergick till skulptur. 1908 flyttade han till Paris, en stad som skulle revolutionera hans konstnärliga inställning.
Läs biografin om Alexander Archipenko på Wikipedia
#29
Jacques Lipchitz
Jacques Lipchitz (1891-1973) är en av 1900-talets största kubistiska skulptörer Född i Druskininkai i Litauen i en förmögen judisk familj flyttade han 1909 till Paris för att studera vid École des Beaux-Arts och Académie Julian.
Läs biografin om Jacques Lipchitz på Wikipedia
#30
Henri Laurens
Född i Paris 1885 började Henri Laurens sin utbildning vid tretton hos en murverksentreprenör, där han lärde sig stenhuggare. Det var genom att utföra detta hantverksarbete som han blev bekant med volymer, material och geometrisk komposition - en formskola som skulle ge näring åt allt hans framtida arbete.
Se Henri Laurens samling
#31
Louis Marcoussis
Marcoussis bygger gitarrer, bord och porträtt i sammankopplade bilder, med närmast arkitektonisk klarhet, En virtuos gravör, han ger syntetisk kubism en meditativ elegans och stor linjeprecision.
Se Louis Marcoussis-kollektionen
#32
Alfred Reth
Réth deltog i den kubistiska rörelsen 1911 innan han anslöt sig till Abstraction-Création Hans landskap och stilleben får cézanniska fasetter att utvecklas mot mycket milda replikspel, material och planer.
Läs Alfréd Réths biografi på Wikipedia
#33
Marie Laurencin
Laurencin förenklar silhuetterna i mjuka platta områden samtidigt som den vägrar den kromatiska åtstramningen av analytisk kubism. Dess kvinnliga grupper i pudertoner öppnar en unik poetisk väg inom det parisiska avantgardet.
Se Marie Laurencin-kollektionen
#34
Maria Blanchard
Blanchard behärskar kubistisk konstruktion med en mycket personlig färgtäthet och känslomässig spänning. Hans stilleben och sedan hans monumentala figurer visar att formell analys och medkänsla kan dela samma duk.
Se Maria Blanchard-kollektionen
#35
Alice Bailly
Bailly fragmenterar figurer och landskap till färgglada rytmer som blandar kubism, futurism och orfism. Hans ullmålningar, sydda snarare än målade, utökar denna forskning till ett radikalt nytt material.
Se Alice Bailly-kollektionen
#36
Jeanne Rij-Rousseau
Rij-Rousseau utvecklar en "vibrism" baserad på färgglada trianglar som sätter motivet i rörelse Idrottare, musiker och landskap blir dynamiska nätverk för henne utan att förlora sin läsbarhet.
Se Jeanne Rij-Rousseau-samlingen
#37
Alice Halicka
Halicka sätter ihop föremål, papper och tyger med en mycket säker dekorativ känsla, i kontakt med Gris och Marcoussis Hans "Padded Romances" transporterar kubistiskt collage till relief och stadsminne.
Läs Alice Halickas biografi på Wikipedia
#38
Marcelle Cahn
Cahn reducerar hus, instrument och kroppar till en syntax av nyktra planer innan han får abstraktion. Hans diskreta stringens gör kopplingen mellan kubistisk undervisning, Circle and Square och efterkrigstidens geometri.
Läs Marcelle Cahns biografi på Wikipedia
#39
Vera Rockline
Rockline kombinerar en fast kubistisk struktur med mycket mjuka nakenbilder och porträtt. Baserad i Paris förvandlar den fragmenteringen som ärvts från det ryska avantgardet till tysta och sensuella volymer.
Se Vera Rockline-kollektionen
#40
Diego Rivera
Före de mexikanska freskerna deltog Rivera fullt ut i den parisiska kubismen med kantiga porträtt och komprimerade landskap Denna konstruktionsdisciplin ger sedan näring åt den monumentala klarheten i dess sociala muralism.
Läs Diego Riveras biografi på Wikipedia
#41
Gino Severini
Severini tillämpar kubistisk nedbrytning på rörelsen av dansare, tåg och boulevarder. Hans roll som en kanal mellan Paris och Italien möjliggör en särskilt lysande syntes av kubism och futurism.
Läs Gino Severinis biografi på Wikipedia
#42
Umberto Boccioni
Boccioni förvandlar kubistisk fragmentering till kontinuerlig energi, som om kroppar absorberade staden och dess hastighet. Målningar och skulpturer ger en emblematisk form åt futuristisk samtidighet.
Se Umberto Boccioni-kollektionen
#43
Carlo Carrà
Carrà konstruerade folkmassor, ljud och rörelser i fasetter innan han övergick till metafysiskt måleri Hans kubofuturistiska period bevisar hur geometrin kan bära en politisk och sensorisk laddning.
Läs Carlo Carràs biografi på Wikipedia
#44
Ardengo Soffici
Kritiker lika mycket som målare, Soffici introducerade parisiska debatter om Picasso och Braque till Italien. Hans kompositioner blandar bokstäver, föremål och kromatiska utbrott i en livlig, villigt polemisk kubism.
Läs biografin om Ardengo Soffici på Wikipedia
#45
Giacomo Balla
Balla analyserar hastigheten genom att upprepa konturer och diagonaler tills hela ytan vibrerar Även om den är futuristisk, beror dess uppdelning av det synliga mycket på den rumsliga frihet som kubismen öppnar upp.
Läs Giacomo Ballas biografi på Wikipedia
#46
Fortunato Depero
Depero driver kubofuturistisk geometri mot teater, affischer, möbler och reklam. Dess mekaniska karaktärer och djärva färger gör avantgardet till en sann visuell miljö.
Läs Fortunato Deperos biografi på Wikipedia
#47
Enrico Prampolini
Prampolini uppfattar rymden som en organism av plan, krafter och material snarare än som ett stabilt fönster. Dess kosmiska inställningar och kompositioner förlänger den kubistiska lektionen till en total vision av spektaklet.
Se Enrico Prampolini-kollektionen
#48
Mario Sironi
Sironi ger arkitekturer och figurer en skulptural tyngd som är resultatet av kubistisk konstruktion. Dess urbana periferier, mörka och öde, förvandlar modern geometri till ett existentiellt klimat.
Läs Mario Sironis biografi på Wikipedia
#49
Gino Rossi
Rossi kombinerar Gauguins lektioner och kubistiska nedbrytning i porträtt av grov intensitet. Dess snäva volymer och dämpade färger ger italiensk modernitet en djupt mänsklig röst.
Se Gino Rossi-kollektionen
#50
Alberto Magnelli
Magnelli utgår från fragmenterad arkitektur och landskap innan han helt släpper objektets färg Dess massiva former gör kubismen till en språngbräda mot en tydlig och monumental abstraktion.
Läs Alberto Magnellis biografi på WikipediaKapitel III · Rang 51 till 75
Från kubofuturism till Bauhaus
Ryssland, Tyskland, Böhmen, Ungern och Portugal omvandlar kubistisk fragmentering till abstraktion, design och scenspråk.
#51
Natalia Goncharova
Goncharova blandar ikoner, populära tecken och kubistisk fragmentering i en målning av exceptionell frontalkraft. Dess rayonism förvandlar sedan föremål till strålar av ljus och energi.
Läs Natalia Goncharovas biografi på Wikipedia
#52
Mikhail Larionov
Larionov avleder kubismen genom gatubildernas ironi och de ryska folktraditionernas glans Med rayonismen upplöser han gestalten i de ljusbanor som korsar den.
Läs Mikhail Larionovs biografi på Wikipedia
#53
Alexandra Exter
Exter orkestrerar färgglada och diagonala bilder som en rörlig scen, från kiev till Paris. Måleri, kostym och dekor blir delar av samma kubofuturistiska arkitektur.
Se Alexandra Exter-kollektionen
#54
David Bourliouk
Bourliouk animerar det ryska avantgardet med sina manifest, sina utställningar och en medvetet krockande målning Han kombinerar kubistiska fasetter, populära färger och en smak för skådespel med banbrytande energi.
Läs biografin om David Bourliouk på Wikipedia
#55
Wassily Kandinsky
Kandinskij gör inte anspråk på att vara kubism, utan delar med sig av perspektivrummets brytning och formens autonomi Hans parisiska år och hans utbyten med avantgarderna för geometrisk konstruktion och inre resonans i dialog.
Se Wassily Kandinsky-samlingen
#56
Franz Marc
Marc tar djur och landskap genom färgglada prismor som kondenserar deras rytm Upptäckten av kubism och futurism hårdnar dess sammansättning utan att släcka dess symboliska syn på naturen.
Se Franz Marc-kollektionen
#57
Paul Klee
Klee förvandlar det kubistiska rutnätet till ett mobilt partitur där tecken, färger och minnen svarar på varandra. Hans konst bevarar idén om konstruktion samtidigt som humor, musik och poesi introduceras.
Se Paul Klee-kollektionen
#58
Lyonel Feininger
Feininger skär kyrkor, segelbåtar och gator i genomskinliga plan jämförbara med glassplitter Dess syntes av kubism och expressionism ger landskapet en omedelbart igenkännbar lysande arkitektur.
Se Lyonel Feininger-kollektionen
#59
Oskar Schlemmer
Schlemmer reducerar människokroppen till volymer som regleras av arkitektoniskt utrymme. På Bauhaus blir denna geometri kostym, dans och pedagogik, vilket sträcker kubismen långt bortom målningen.
Se Oskar Schlemmer-samlingen
#60
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy tar konstruktion genom planer på att öppna den för fotografi, metall och verkligt ljus. Hans arbete visar hur det kubistiska arvet kan bli en modern metod för design och experiment.
Se Laszló Moholy-Nagy-samlingen
#61
Bohumil Kubišta
Kubišta kombinerar exploderat perspektiv, rigorös geometri och expressionistisk spänning Hans porträtt och urbana scener är bland de mest kraftfulla formuleringarna av tjeckisk kubism.
Se Bohumil Kubišta-samlingen
#62
Emil Filla
Filla anpassade Picasso och Braque mycket tidigt till en mer dramatisk målning, närd av figurer, stilleben och slagsmål Dess kritiska och pedagogiska inflytande strukturerar varaktigt den tjeckiska moderniteten.
Se Emil Filla-kollektionen
#63
Antonin Prochazka
Prochazka använder kubistiska fasetter för att stabilisera porträttet och stillebenet i meditativ harmoni. Dess täta material och dämpade ackord ger geometrin en nästan arkaisk närvaro.
Se Antonin Prochazka-kollektionen.jpg)
#64
Vaclav Špála
Špála förenklar landskap, buketter och figurer till kraftfulla volymer dominerade av blått och rött.Hans version av kubismen förblir direkt, färgstark och nära kopplad till motivet.
Se Vaclav Špála-samlingen
#65
Otto Gutfreund
Gutfreund gör samlingar av plan som sträcks i rymden från ansiktet och kroppen. Hans kubistiska skulpturer ger den tjeckiska rörelsen en tredimensionell översättning av sällsynt koherens.
Se Otto Gutfreund-kollektionen
#66
Josef Capek
Čapek använder medvetet enkel geometri för att måla arbetare, barn och scener i det moderna livet. Hans humanistiska kubism behåller populär läsbarhet utan att avsäga sig formell uppfinning.
Se Josef Čapek-samlingen
#67
Frantisek Kupka
Kupka utgår från rörelsens sönderfall för att uppnå en helt autonom målning Hans skivor, vertikala plan och färgglada rytmer för dialog med kubismen samtidigt som de öppnar en av abstraktionens första vägar.
Läs František Kupkas biografi på Wikipedia
#68
Lajos Tihanyi
Tihanyi konstruerar sina porträtt i kantiga massor som koncentrerar modellens karaktär Mellan Budapest, Berlin och Paris cirkulerar han en nervös syntes av kubism och expressionism.
Se Lajos Tihanyi-kollektionen
#69
Béla Kádár
Kádár befolkar sina kompositioner med ryttare, byar och stiliserade figurer fångade i geometriska rytmer Han kombinerar ungerskt populärarv med modernitet närd av kubism och expressionism.
Se Béla Kádár-samlingen
#70
Georges Valmier
Valmier utvecklar det kubistiska stillebenet mot abstrakta kompositioner av bländande färg. Musiker lika mycket som målare, han organiserar former och rytmer med exakt uppfinningsrikedom, utökade inom dekor och brukskonst.
Se Georges Valmier-kollektionen
#71
Amadeo de Souza-Cardoso
Souza-Cardoso absorberar kubism, futurism och populärkonst utan att låsas in i en skola.Dess täta ytor blandar bokstäver, masker, djärva färger och föremål i bländande modernitet.
Se Amadeo-kollektionen av Souza-Cardoso
#72
Santa Rita Pintor
Santa Rita blev en av den portugisiska futurismens mest radikala gestalter efter vistelsen i Paris De sällsynta bevarade verken fragmenterar kroppen till metalliska skärvor av nästan teatralisk intensitet.
Se Santa Rita Pintor-kollektionen
#73
Eduardo Viana
Viana organiserar landskap och familjescener i stora färgglada bilder, i kontakt med Vila do Condes avantgarde. Hans målning dämpar det kubistiska avbrottet med en robust känsla av atlantiskt ljus.
Läs biografin om Eduardo Viana på Wikipedia
#74
Almada Negreiros
Almada Negreiros tillämpar geometrisk förenkling på måleri, teckning, scen och stora offentliga miljöer. Dess skarpa linje ger den portugisiska modernismen en spektakulär visuell enhet.
Läs Almada Negreiros biografi på Wikipedia
#75
Manuel Ortiz de Zarata
Ortiz de Zârate upptäckte Cézannes lektion och kubistiska konstruktioner i Paris.Hans landskap och stilleben kombinerar denna disciplin med en sober färg, vilket gör honom till en viktig kanal till Latinamerika.
Se Manuel Ortiz-kollektionen av ZarateKapitel IV · Rang 76 till 100
Kubismen korsar Atlanten
Spanien, Latinamerika och USA anpassar parisiska aspekter till moderna städer, lokala kulturer, jazz och fantastiska nationella berättelser.
#76
Daniel Vazquez Diaz
Vazquez Diaz reducerar porträtt och fresker till breda mineralfasetter, lättlästa men gediget konstruerade Hans undervisning sprider i Spanien en lugnad kubism, anpassad till den monumentala berättelsen.
Läs biografin om Daniel Vazquez Diaz på Wikipedia
#77
Celso Lagar
Lagar målar cirkusar, hamnar och kaféer med förenklade volymer och en jordnära färg Dess parisiska bohem ger kubismen en populär ton, uppmärksam på konstnärer och marginaliserade människor.
Läs Celso Lagars biografi på Wikipedia
#78
Henry Valensi
Valensi deltog i den gyllene sektionen innan han grundade musikalismen, övertygad om att färg kunde utvecklas som ett partitur. Hans dynamiska landskap utökar kubistisk nedbrytning även till animerad filmmålning.
Läs Henry Valensis biografi på Wikipedia
#79
Manuel Angeles Ortiz
Nära Picasso utvecklar Angeles Ortiz en flexibel geometri som får näring av andalusiska landskap och medelhavsformer. Hans resa kopplar de första spanska avantgarderna till efterkrigstidens abstraktioner.
Läs Manuel Angeles Ortiz biografi på Wikipedia
#80
Henry Hayden
Hayden anslöt sig till den parisiska kubismen 1915 och byggde stilleben och schackspelare med hjälp av lugna och balanserade skott. Hans kubistiska period kombinerar Braques disciplin med en återhållsam färg, innan en bestående återkomst till landskapet.
Läs Henri Haydens biografi på Wikipedia
#81
Joaquin Torres Garcia
Torres Garcia förvandlar det kubistiska rutnätet till ett konstruktivt språk befolkat av universella tecken. Från Barcelona till Montevideo byggde han en modernitet som kombinerar klassisk ordning, stad och förcolumbianskt minne.
Se Joaquin Torres Garcia-kollektionen
#82
Rafael Barradas
Barradas fragmenterar kaféer, gator och karaktärer i snabba fragment som han kallar vibrationism. Hans tid i Spanien förde urban, ljudlig och populär energi till kubismen.
Se Rafael Barradas-kollektionen
#83
Xul Solar
Xul Solar komponerar miniatyrarkitekturer, påhittade språk och esoteriska figurer från färgglada planer Den kubistiska lektionen blir ett verktyg för honom att kartlägga andliga världar.
Läs Xul Solars biografi på Wikipedia
#84
Emilio Pettoruti
Pettoruti introducerade musiker, harlekiner och glasögon konstruerade av geometriska strålar till Argentina. Dess klara ljus och formella disciplin tvingar kubismen i hjärtat av den moderna latinamerikanska debatten.
Läs Emilio Pettorutis biografi på Wikipedia
#85
Tarsila do Amaral
Tarsila assimilerar parisisk kubism för att förenkla Brasiliens kroppar, städer och växtlighet. Dess lokala färger och monumentala former gör denna importerade metod till ett djupt nytt nationellt språk.
Läs biografin om Tarsila do Amaral på Wikipedia
#86
Anita Malfatti
Malfatti upprör Sao Paulo med kantiga, färgglada och psykologiskt spända porträtt Hans syntes av kubism och expressionism förberedde Modern Art Week 1922.
Läs Anita Malfattis biografi på Wikipedia
#87
Vicente do Rego Monteiro
Rego Monteiro konstruerar sina figurer som basreliefer, som kombinerar kubistisk geometri och referenser till Amazonas kulturer. Dess kompakta silhuetter ger brasiliansk modernism en arkaisk gravitation.
Läs biografin om Vicente do Rego Monteiro på Wikipedia
#88
Wifredo Lam
Lam använder Picassos syntax för att uppfinna hybridfigurer kopplade till afrokubanska kulturer I Djungeln blir kubistisk fragmentering ett antikolonialt, rituellt och störande språk.
Läs Wifredo Lams biografi på Wikipedia
#89
Carlos Merida
Mérida kombinerar geometrisk konstruktion, dans och motiv från mesoamerikanska kulturer Hans målningar och mosaiker visar en icke-narrativ väg av muralism, nära syntetisk kubism.
Läs biografin om Carlos Mérida på Wikipedia
#90
Rufino Tamayo
Tamayo förenklar karaktärer, frukter och djur till täta volymer som korsas av mineralfärger. Han för dialog med kubismen utan att överge materialet eller referenserna till förcolumbiansk konst.
Läs Rufino Tamayos biografi på Wikipedia
#91
Stuart Davis
Davis överför kubistisk konstruktion till språket för amerikanska tecken, jazz och urbana produkter. Dess djärva färger och målade ord tillkännager direkt popkonst.
Läs Stuart Davis biografi på Wikipedia
#92
Max Weber
Efter sin vistelse i Paris introducerade Weber till USA en fragmentering inspirerad av Picasso, Cézanne och antikens konst.Hans New York-scener ger kubismen en mycket personlig andlig och urban täthet.
Läs Max Webers biografi på Wikipedia
#93
Patrick henry bruce
Bruce reducerar stilleben till färgglada block arrangerade med nästan musikalisk precision. Hans parisiska målning gör kubismen till ett laboratorium för balans mellan volym, ljus och abstraktion.
Se Patrick Henry Bruce-samlingen
#94
Marsden Hartley
Hartley kombinerar kubistiska planer, militära emblem och expressionistiska färger i sina berömda Berlinmålningar Den geometriska strukturen blir ett stöd för ett intimt och symboliskt minne.
Se Marsden Hartley-samlingen
#95
Arthur Dove
Dove kondenserar landskap, väder och sensation till enkla organiska former, ibland nära kubistiskt collage. Han var bland de första amerikanerna som gjorde abstraktion till en direkt upplevelse av naturen.
Se Arthur Dove-samlingen
#96
John Marin
Sjöman spricker broar, skyskrapor och havskuster med sneda linjer och snabba tvättar Hans akvarell bevarar blickens rörlighet samtidigt som den absorberar kubismens rumsliga brott.
Se John Marin-samlingen
#97
Morgan Russell
Russell organiserar duken som en roterande arkitektur av färger, befriad från det synliga motivet Synkromismen han grundade i Paris delar med kubismen idén om en autonom och strukturerad komposition.
Se Morgan Russell-kollektionen
#98
Stanton Macdonald-Wright
Macdonald-Wright konstruerar sina målningar genom att rotera kromatiska skalor snarare än genom imitation av verkligheten. Dess synkromism översätter planens kubistiska logik till en ambitiös färgteori.
Läs Stanton Macdonald-Wrights biografi på Wikipedia
#99
Charles Demuth
Demuth skär fabriker, silos och affischer i skarpa, genomskinliga diagonaler. Dess grafiska precision anpassar kubismen till amerikansk industri samtidigt som akvarellistfinessen bibehålls.
Se Charles Demuth-samlingen
#100
Joseph Stella
Stella förvandlar Brooklyn Bridge till en katedral av kablar, valv och elektriskt ljus. Hans syntes av kubism och futurism ger en upphöjd, nästan mystisk bild av den amerikanska metropolen.
Se Joseph Stella-samlingenKällor och tillägg
Fortsätt besöka kubismen
Biografiska och historiska landmärken konfronterades med museikataloger och institutionella resurser. Konstnärer som dog 1956 eller tidigare leder uteslutande till deras Shopify-samling; de andra leder till deras Wikipedia-artikel på franska.
Utforska Alpha Reproduction
Kubismen förändrade sättet vi konstruerar en bild på
Dessa hundra konstnärer visar att kubism varken handlar om kuber eller en brun palett Han uppfinner en visuell tanke: observera flera ansikten, kondensera tid, få ett fragment av en tidning att interagera med en målad linje och ge ytan lika stor betydelse som ämnet.
För att välja en reproduktion, utgå från den energi som eftersträvas: den analytiska spänningen hos Braque, den färgade klarheten hos Gris, rytmen hos Delaunay, den mekaniska kraften hos Léger eller den kubofuturistiska uppfinningen av Popova.Varje ark låter dig sedan fortsätta upptäckten av konstnär.
0 kommentarer