Topp 100 · Symbolism
De 100 konstnärerna som målade det osynliga
Från Moreau till Redon, från Klimt till Munch: myter, drömmar, visioner och inre landskap över hela Europa och utanför.
Född under 1800-talets sista decennier vägrar symboliken att begränsa konsten till den synliga världen I Paris, Bryssel, Wien, London, München, Krakow och Norden söker målare plastiska motsvarigheter till drömmar, musik, myter, ångest och begär Rörelsen har varken en unik stil eller en strikt gräns: den länkar samman måleri, poesi, affischer, illustration, målat glas och dekorativ konst.
Myt, dröm, musik och inre värld.
En inre revolution
Idé betyder mer än anekdot
För symbolister är en sfinx, en ö, en sovande kvinna eller ett nattligt landskap aldrig bara ämnen De öppnar sig mot en dold sanning, en önskan, en rädsla eller en andlig upplevelse som naturalismen inte helt kan förstå.
Flera bostäder
Varje land uppfinner sin egen symbolik
Frankrike föredrar myt och suggestion; Belgien utforskar mystik och dekadens; Wien förenar måleri och dekor; britterna utökar prerafaelitismen; Polen, Ryssland och Norden bygger på sina legender och landskap.
Kriterierna
Påverkan, visionär kraft och cirkulation av bilder
Rangen korsar historisk betydelse, språkets originalitet, kvalitet på bevarade verk och inflytande på jugend, nabis, expressionism eller surrealism. Den gamla utgåvans femtio konstnärer bevaras och kompletteras av femtio väsentliga figurer.
Topp 10
Tio mästare som gav form åt det osynliga
Moreau, Redon, Böcklin, Klimt och Munch placerar myt, drömmar, ångest och begär i hjärtat av moderniteten.
#1
Gustave Moreau
Gustave Moreau ger symboliken en omedelbart identifierbar fransk röst Han installerar myter, smycken, monster och bibliska visioner i en tät, dyrbar, nästan besvärjande målning.
Se Gustave Moreau-kollektionen
#2
Odilon Redon
I Odilon Redon blir symboliken ett instrument för drömmar och suggestion Det ger upphov till svävande ögon, mentala blommor och tysta uppenbarelser, mellan svart dröm och inre färg.
Se Odilon Redon-kollektionen
#3
Arnold Boecklin
Arnold Böcklin går utanför det synligas gränser genom en praktik kopplad till symbolik Hans Döda ö kondenserar en hel estetik: ensamhet, gravar, cypresser, marin tystnad och metafysisk svindel.
Se Arnold Böcklin-samlingen
#4
Pierre Puvis de Chavannes
Pierre Puvis de Chavannes singularitet ligger i hans sätt att göra symboliken känslig och konkret Dess stora, lugna figurer, dess kala landskap och dess väggallegorier ger symboliken en monumental gravitation.
Se Pierre Puvis de Chavannes-kollektionen
#5
Gustav Klimt
Gustav Klimt placerar sitt verk i symbolism och wienersecession utan att avsäga sig en mycket personlig vision. Den förvandlar kroppen, guldet och prydnaden till visioner upphängda mellan sensualitet, mystik och dekorativ rit.
Se Gustav Klimt-kollektionen
#6
Edvard Munch
Med Edvard Munch får symboliken och expressionismen en särskild inre intensitet Han målar upp ångest, begär, svartsjuka och död som synliga, levande, nästan elektriska krafter.
Se Edvard Munch-kollektionen
#7
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff förvandlar symbolikens tecken till en visuell upplevelse snarare än en enkel berättelse. Dess kalla figurer, dess inre sfinxer och dess låsta blickar utgör en teater av tystnad och gåta.
Se Fernand Khnopff-kollektionen
#8
Jan Toorop
Jan Toorops verk kopplar symboliken till ett sökande efter rytm, tystnad och närvaro Hennes nervösa linjer, visionära kvinnor och andliga kompositioner förbinder Java, Bryssel och jugend.
Se Jan Toorop-kollektionen
#9
Franz von Stuck
Franz von Stuck intar en väsentlig plats genom sin singulära tolkning av symboliken Den ger myten en skulptural kraft: sfinxer, synd, kentaurer och nattliga gestalter avancerar med auktoritet.
Se Franz von Stuck-kollektionen
#10
Felicien Rops
I den symbolistiska resan för Félicien Rops med sig skrift som inte liknar någon annan Satirisk, erotisk och demonisk driver han fin-de-siecle-bilden mot skandal, bett och svart allegori.
Se Félicien Rops-kollektionenKapitel I · Rang 11 till 25
Dekadens, prerafaelitism och visioner om Europa
Från Bryssel till London, från Genève till Krakow, blir måleriet ett språk av tecken, idealiserade kroppar och nya andligheter.
#11
Carlos Schwabe
Carlos Schwabe ger symboliken en omedelbart identifierbar schweizisk röst.Dess änglar, smärtor, blommor och idealvisioner kristalliserar symboliken i en skarp, nästan mystisk linje.
Se Carlos Schwabe-kollektionen
#12
Jean Delville
I Jean Delville blir symboliken ett instrument för drömmar och suggestion Han försvarar ett spiritistiskt, initierande måleri, där kroppar tycks korsas av osynliga krafter.
Se Jean Delville-samlingen
#13
Eugene Carrière
Eugène Carrière går utanför det synligas gränser genom en praxis kopplad till symbolik Dess bruna dimmor, dess förlossningsavdelningar och dess smälta ansikten reducerar världen till ett känslomässigt minne.
Se Eugène Carrière-samlingen
#14
Alphonse Osbert
Alphonse Osberts singularitet ligger i hans sätt att göra symboliken känslig och konkret Den omsluter figurerna i ett blått, månljus, där tystnadens musik räknas lika mycket som subjektet.
Se Alphonse Osbert-samlingen
#15
Leon Spilliaert
Léon Spilliaert placerar sitt verk i symboliken utan att göra avkall på en mycket personlig vision Hans Oostende nätter, självporträtt och tomma perspektiv ger symboliken en modern och skarp ensamhet.
Se Léon Spilliaert-kollektionen
#16
George Frederic Watts
Med George Frederic Watts får symboliken en särskild inre intensitet Han målar stora moraliska idéer med viktoriansk högtidlighet, mellan allegori, porträtt och kosmisk meditation.
Se George Frederic Watts-kollektionen
#17
Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones förvandlar tecknen på prerafaelitism och symbolik till en visuell upplevelse snarare än en enkel berättelse. Dess riddare, prinsessor och medeltida myter gör den prerafaelitiska drömmen till en lång, stilla ceremoni.
Se Edward Burne-Jones-samlingen
#18
Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossettis verk kopplar prerafaelism och symbolism till ett sökande efter rytm, tystnad och närvaro. Det ger det kvinnliga ansiktet en relikintensitet, mellan poesi, begär, minne och dödlighet.
Se Dante Gabriel Rossetti-kollektionen
#19
John william waterhouse
John William Waterhouse intar en väsentlig plats genom sin enastående tolkning av prerafaelitism och symbolik. Dess mytologiska hjältinnor, häxor och drömmare fixar ögonblicket när skönhet blir ett omen.
Se John William Waterhouse-kollektionen
#20
Mikhail Vrubel
I den symbolistiska resan kommer Mikhail Vrubel med skrift som inte liknar någon annan. Hans demon, hans mosaiker och hans mineralfärger bär rysk symbolik mot en nästan tragisk spänning.
Se Mikhail Vrubel-samlingen
#21
Nicholas Roerich
Nicolas Roerich ger symboliken en omedelbart identifierbar rysk röst. Den förbinder heliga landskap, slaviska legender och Himalaya-visioner i en målning av andlig strävan.
Se Nicolas Roerich-kollektionen
#22
Viktor Vasnetsov
I Viktor Vasnetsov blir symboliken ett instrument för drömmar och suggestion Den ger ryska sagor, helgon och hjältar en nationell, mytisk och närmast episk skala.
Se Viktor Vasnetsov-kollektionen
#23
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis går bortom gränserna för det synliga genom en praktik kopplad till symbolik.Musiker och målare, han förvandlar kosmiska cykler till abstrakta visioner före deras tid.
Se Mikalojus Konstantinas Čiurlionis-samlingen
#24
Jacek Malczewski
Jacek Malczewskis singularitet ligger i hans sätt att göra symboliken känslig och konkret Han blandar polsk historia, självporträtt, mytologi och fantastiska figurer i en målning av det nationella medvetandet.
Se Jacek Malczewski-kollektionen
#25
Stanisław Wyspiaransski
Stanisław Wyspiaÿski placerar sitt verk i symbolik utan att göra avkall på en mycket personlig vision Målare, dramatiker och dekoratör, han förenar porträtt, glasmålningar, teater och polsk identitet i samma vision.
Se Stanislaw Wyspiahnski-kollektionenKapitel II · Rang 26 till 50
Nabis, divisionism och själens landskap
Färgen, dekorativa linjen och interiörlandskapet sammanför de franska nabiserna, italienarna, belgarna och amerikanska visionärerna.
#26
Józef Mehoffer
Med Józef Mehoffer får symboliken en särskild inre intensitet Hans glasmålningar, porträtt och dekorativa kompositioner sammanför grafisk förfining och andlig fantasi.
Se Józef Mehoffer-samlingen
#27
Max Klinger
Max Klinger förvandlar symbolismens tecken till en visuell upplevelse snarare än en enkel berättelse Hans graverade cykler, hans visioner om kärlek, död och öde ger svartvit filosofisk kraft.
Se Max Klinger-kollektionen
#28
Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodlers verk kopplar symboliken till ett sökande efter rytm, tystnad och närvaro.Dess parallella figurer, dess berg och dess mänskliga riter söker en visuell lag i kroppen och landskapet.
Se Ferdinand Hodler-samlingen
#29
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini intar en väsentlig plats genom sin enastående tolkning av symbolik. Det höjer berget, moderskapet och divisionistljuset mot en alpin andlighet.
Se Giovanni Segantini-samlingen
#30
Gaetano Previati
I den symbolistiska resan kommer Gaetano Previati med skrift som inte liknar någon annan Den vibrerar den divisionistiska touchen kring moderliga, heliga och visionära ämnen.
Se Gaetano Previati-kollektionen
#31
Giulio Aristide Sartorio
Giulio Aristide Sartorio ger symboliken en omedelbart identifierbar italiensk röst Han blandar stor dekor, forntida myt och nationell dröm i ett brett och teatraliskt måleri.
Se Giulio Aristide Sartorio-kollektionen
#32
Galileo Chini
På Galileo Chini blir symbolik och jugend ett instrument för drömmar och förslag Dess fresker, dekorationer och orientaliserande visioner förbinder symbolik, modern stil och monumental ambition.
Se Galileo Chini-kollektionen
#33
Elihu Vedder
Elihu Vedder går bortom det synligas gränser genom en praktik kopplad till symbolik Det ger fin-de-siecle Amerika en märklig röst, närd av myter, Orienten och obskyr poesi.
Se Elihu Vedder-kollektionen
#34
Abbott handerson thayer
Abbott Handerson Thayers egenart ligger i hans sätt att göra symboliken känslig och konkret Hans änglar, porträtt och idealfigurer förenar naturalistisk iakttagelse och andlig strävan.
Se Abbott Handerson Thayer-kollektionen
#35
Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder placerar sitt verk i symbolik utan att avsäga sig en mycket personlig vision. Dess mörka havslandskap, månar och bibliska silhuetter liknar drömmar målade på natten.
Se Albert Pinkham Ryder-kollektionen
#36
Simeon Salomo
Med Simeon Salomo får symboliken en särskild inre intensitet Hans intensiva, bibliska och androgyna konst ger prerafaelitiska visioner en marginell och störande dimension.
Se Simeon Solomon-samlingen
#37
Evelyn De Morgan
Evelyn De Morgan förvandlar symbolikens tecken till en visuell upplevelse snarare än en enkel berättelse. Hon målar själen, ljuset, döden och befrielsen med enastående andlig klarhet.
Se Evelyn De Morgan-kollektionen
#38
Marianne Stokes
Marianne Stokes verk kopplar symbolik till ett sökande efter rytm, tystnad och närvaro. Dess religiösa figurer, legender och samlade scener ger symboliken en allvarlig sötma.
Se Marianne Stokes-kollektionen
#39
Lucien Lévy-Dhurmer
Lucien Lévy-Dhurmer intar en väsentlig plats genom sin enastående tolkning av symboliken En subtil pastellist omsluter han porträtt och landskap i en musikalisk, nästan hypnotisk atmosfär.
Se Lucien Lévy-Dhurmer-kollektionen
#40
Alexandre Séon
I den symbolistiska resan för Alexandre Séon med sig en skrivstil som inte liknar någon annan, Nära Peladan målar han idealfigurer, marina visioner och allegorier av stor linjär renhet.
Se Alexandre Séon-samlingen
#41
Armand Point
Armand Point ger symboliken en omedelbart identifierbar fransk röst Han söker en ålderdomlig och raffinerad väg, mellan drömd renässans, idealverkstad och dekorativ mystik.
Se Armand Point-kollektionen
#42
Henry Martin
I Henri Martin blir symboliken ett instrument för drömmar och suggestion Innan han framför allt är en lysande dekoratör ger han figuren och landskapet en symbolistisk vibration.
Se Henri Martin-samlingen
#43
Charles Filiger
Charles Filiger går bortom gränserna för det synliga genom en praxis kopplad till symbolik. Dess uppdelade former, dess helgon och dess bretonska figurer reducerar bilden till en modern ikon.
Se Charles Filiger-kollektionen
#44
Paul Sérusier
Paul Sérusiers singularitet ligger i hans sätt att göra symboliken och Nabi känslig och konkret Med Talismanen förvandlar han landskap, färg och andlighet till ett manifest för Nabis.
Se Paul Sérusier-samlingen
#45
Maurice Denis
Maurice Denis placerar sitt arbete i symbolik och Nabi utan att avsäga sig en mycket personlig vision Han påminner om att en målning först och främst är en organiserad yta, samtidigt som den upprätthåller en intim och religiös glöd.
Se Maurice Denis-kollektionen
#46
Ker-Xavier Roussel
Med Ker-Xavier Roussel får symboliken och Nabi en särskild inre intensitet Han befolkar trädgårdar, nymfer och mytologiska scener med en dekorativ mjukhet från nabivärlden.
Se Ker-Xavier Roussel-kollektionen
#47
Emile Bernard
Émile Bernard förvandlar symbolikens tecken till en visuell upplevelse snarare än en enkel berättelse Den kopplar samman partitionism, Bretagne, andlighet och förenkling av former i en mycket konstruerad symbolik.
Se Émile Bernard-samlingen
#48
Paul Gauguin
Paul Gauguins verk kopplar symbolik till ett sökande efter rytm, tystnad och närvaro. Han söker en primitiv och mental någon annanstans och förvandlar färg till andligt och mytologiskt språk.
Se Paul Gauguin-samlingen
#49
James Ensor
James Ensor intar en väsentlig plats genom sin enastående tolkning av symbolik Masker, skelett och knarrande karneval ger dess symbolik en brutal och visionär ironi.
Se James Ensor-samlingen
#50
William Degouve de Nuncques
I den symbolistiska resan för William Degouve de Nuncques med sig en skrivstil som inte liknar någon annan Dess nattliga hus, tysta trädgårdar och flytande landskap verkar hållas tillbaka strax före drömmen.
Se William Degouve-samlingen av NuncquesKapitel III · Rang 51 till 75
Förtrollade böcker, Wien och nordiska mytologier
Brittiska illustratörer, wienersecession och skandinaviska konstnärer cirkulerar symbolik mellan måleri, affisch, målat glas, berättande och dekorativ konst.
#51
Aubrey Beardsley
Aubrey Beardsley förvandlar svart och vitt till en teater av elegans, erotik och ironi Hans slingrande repliker för Salomé och Den gula boken gör tomhet, mask och arabesk till ett omedelbart modernt språk.
Se Aubrey Beardsley-kollektionen
#52
Arthur Rackham
Arthur Rackham ger sagorna en skog av nervgrenar, tvetydiga varelser och nästan vegetabiliska silhuetter Dess genomskinliga färg mjukar upp designen utan att skingra den ångest som är specifik för nordiska legender.
Se Arthur Rackham-samlingen
#53
Edmund Dulac
Edmund Dulac komponerar dyrbara bilder där Dream Orient, europeiska sagor och blå nätter svarar på varandra.Hans subtilt inställda tvättar förvandlar varje berättelse till ett upphängt utrymme, närmare syn än beskrivning.
Se Edmund Dulac-samlingen
#54
Harry Clarke
Harry Clarke kombinerar illustrationens skarpa linje med det färgglada ljuset från det målade glasfönstret. Hemma delar Poe, helgonen och de dekadenta figurerna samma intensitet, gjorda av gotiska detaljer och hallucinerade ansikten.
Se Harry Clarke-kollektionen
#55
Jessie M. King
Jessie M.King människor böcker, smycken och inställningar av smala silhuetter, blommor och imaginära riken.Dess känsliga linje förbinder skotsk symbolik, jugend och konsten att berätta utan att någonsin bli ren dekoration.
Se Jessie M. King Collection
#56
Margaret macdonald mackintosh
Margaret MacDonald Mackintosh bygger paneler där kvinnor, rosor och geometriska tecken verkar komma ur en tyst ritual. Reliefen av materialen och figurernas blekhet ger Glasgow Style dess mest andliga dimension.
Se Margaret MacDonald Mackintosh-samlingen
#57
Frances MacDonald
Frances MacDonald utforskar moderskap, öde och sömn i akvareller av innesluten konstighet. Hans hieratiska figurer, tagna i nätverk av linjer, flyttar symboliken mot en djupt personlig känslighet.
Se Frances MacDonald-kollektionen
#58
Pamela colman smith
Pamela Colman Smith synliggör Rider-Waite-tarotens arketyper genom enkla, färgstarka och omedelbart minnesvärda scener Hennes erfarenhet av teater och illustrerade böcker ger varje kort verklig berättarkraft.
Se Pamela Colman Smith-kollektionen
#59
Marie Spartali Stillman
Marie Spartali Stillman överför Dante, den italienska renässansen och poesin till akvareller av stor återhållsamhet. Hans meditativa kvinnor och hans muromgärdade trädgårdar utökar prerafaelitismen med en mindre teatralisk, mer inre röst.
Se Marie Spartali Stillman-kollektionen
#60
Eleanor Fortescue-Brickdale
Eleanor Fortescue-Brickdale förnyar medeltida och shakespeareska legender med lysande precisionsteckning Hans kompositioner kombinerar berättande, blommiga symboler och psykologi utan att offra bildens läsbarhet.
Se Eleanor Fortescue-Brickdale-kollektionen
#61
Alfons Mucha
Alfons Mucha är inte begränsad till affischen: hans haloed kvinnor, hans dekorativa cykler och The Slavic Epic bildar ett stort symbolspråk. Växtlinjen tjänar nationell identitet lika mycket som skönhetsidealet.
Se Alfons Mucha-kollektionen
#62
Koloman Moser
Koloman Moser förenar måleri, affischer, möbler och grafisk konst inom wienersecessionen. Dess platta ytor, kvadratiska rytmer och allegoriska figurer flyttar symboliken mot modern design.
Se Koloman Moser-kollektionen
#63
Carl Moll
Carl Moll målar trädgårdar, interiörer och vyer över Wien med ljus ordnat av stora färgade ytor. Hans verk kopplar symbolistisk intimitet till Secessionens dekorativa stringens.
Se Carl Moll-kollektionen
#64
Max Kurzweil
Max Kurzweil ger wienporträttet en melankolisk spänning som framträder under elegansen Damen i gult där hennes gravyrer visar hur färg, pose och dekor kan antyda ett inre tillstånd.
Se Max Kurzweil-kollektionen
#65
Wilhelm Lista
Wilhelm List blandar mytologiska ämnen, porträtt och landskap i en målning med lugna konturer Dess symbolik, nära Klimt utan att imitera honom, gynnar den ljusa ytan och tystnaden i attityder.
Se samlingen Wilhelm List
#66
Sascha Schneider
Sascha Schneider förvandlar den manliga kroppen till en figur av kamp, initiering och begär. Hans kraftfulla teckningar för Karl May och monumentala kompositioner ger tysk symbolik en ovanlig fysisk uppriktighet.
Se Sascha Schneider-kollektionen
#67
Ludwig von Hofmann
Ludwig von Hofmann föreställer sig en lysande forntid befolkad av badgäster, dansare och ideallandskap Dess dekorativa förenkling av kroppar och färger gör kopplingen mellan symbolik, jugendstil och modernitet.
Se Ludwig von Hofmann-samlingen
#68
Heinrich Vogeler
Heinrich Vogeler omsluter trädgårdar, hus och kvinnofigurer i ett nätverk av fint utformade linjer. Worpswedes idyll tar sedan på sig ett socialt engagemang hemma som djupt förändrar hans språk.
Se Heinrich Vogeler-samlingen
#69
Oskar Zwintscher
Oskar Zwintscher målar porträtt av kall precision där inställningen blir en psykologisk ledtråd Hans nakenbilder och allegorier kombinerar minutiös realism, återhållsam erotik och fin-de-siecle oro.
Se Oskar Zwintscher-kollektionen
#70
Fidus
Fidus översätter idealen om att reformera livet till nakna kroppar, solstrålar och imaginära arkitekturer Hans bön till Ljus kondenserar en kosmisk andlighet som varaktigt kommer att markera alternativ visuell kultur.
Se Fidus-samlingen
#71
Akseli Gallen-Kallela
Akseli Gallen-Kallela ger Kalevala hårda, monumentala och djupt nationella bilder Dess landskap, dess hjältar och dess djärva färger gör den finska myten till ett modernt material.
Se Akseli Gallen-Kallela-kollektionen
#72
Hugo Simberg
Hugo Simberg för in sårade änglar, bekanta djävlar och skelettdöd i vardagslandskap Hans allvarliga humor gör tillvarons stora gåtor märkligt nära.
Se Hugo Simberg-kollektionen
#73
Magnus Enckell
Magnus Enckell målar uppvaknande, lust och ensamhet genom förenklade kroppar och nästan abstrakt ljus. Hans palett utvecklas från mörk enkelhet till en mer levande färg utan att förlora sin andliga spänning.
Se Magnus Enckell-kollektionen
#74
Theodor kittelsen
Theodor Kittelsen ger troll, pest och naturkrafter en form som är både populär och skrämmande Hans bilder visar hur ett berg, en dimma eller ett träd kan bli mytiska närvaror.
Se Theodor Kittelsen-samlingen
#75
Harald Sohlberg
Harald Sohlberg konstruerar nattlandskap av nästan overklig klarhet Vinternatten i fjällen förvandlar den norska naturen till en tyst, kosmisk och inre upplevelse.
Se Harald Sohlberg-samlingenKapitel IV · Rang 76 till 100
Från Östersjön till Amerika, en global fantasi
Sverige, Ryssland, Polen, Ungern, Grekland, Portugal, Spanien och USA översätter den symbolistiska drömmen till sina myter, sina landskap och sina minnen.
#76
Eugene Jansson
Eugène Jansson omsluter Stockholm i djupblått som gör staden till en nattaktiv och ensam organism.Hans sena verk förskjuter denna intensitet mot idrottares kroppar, observerade med samma skulpturala kraft.
Se Eugène Jansson-samlingen
#77
Ernst Josephson
Ernst Josephson rör sig från realistisk porträttkonst till visioner befolkade av andar, musiker och instabila figurer Hans sena teckningar, närda av sjukdom och spiritualism, öppnade en radikal väg mot expressionismen.
Se Ernst Josephson-samlingen
#78
John Bauer
John Bauer installerar prinsessor, riddare och troll i ofantliga skogar där stegen redan berättar om fara Dess klara utformning och djupa bruna färger har fixat den svenska sagans moderna fantasi.
Se John Bauer-samlingen
#79
Richard Bergh
Richard Bergh kombinerar porträtt, landskap och reflektion kring svensk kulturell identitet I Nordisk Sommarkväll förvandlar avståndet mellan figurer och natur en lugn scen till emotionell meditation.
Se Richard Bergh-samlingen
#80
Ivan Bilibin
Ivan Bilibin ramar in ryska berättelser med exakta ornament inspirerade av folkkonst och antik arkitektur. Dess skarpa silhuetter och platta färger ger det fantastiska en omedelbart igenkännbar visuell koherens.
Se Ivan Bilibine-samlingen
#81
Konstantin Somov
Konstantin Somov föreställer sig ett konstgjort, sensuellt och lite grymt 1700-tal Masker, parker och romantiska möten blir tecken på en värld medveten om sin egen bräcklighet.
Se Konstantin Somov-kollektionen
#82
Mikhail Nesterov
Mikhail Nesterov placerar munkar, eremiter och unga figurer i mycket milda ryska landskap. Naturen fungerar som ett andligt tillstånd snarare än som en enkel miljö.
Se Mikhail Nesterov-kollektionen
#83
Viktor Borisov-Musatov
Viktor Borisov-Musatov målar övergivna gods och kvinnliga silhuetter som minnen från en försvunnen tid. Dess lila och blå harmonier ger nostalgi en nästan musikalisk form.
Se Viktor Borisov-Musatov-samlingen
#84
Elena Polenova
Elena Polenova samlar folksagor och förvandlar dem till dekorativa bilder av stor uppfinning. Dess landskap och illustrationer spelar en viktig roll i födelsen av en modern rysk nationell stil.
Se Elena Polenova-kollektionen
#85
Maria Yakunchikova
Maria Yakunchikova gör fönster, trädgårdar och gamla hus till trösklarna till ett intimt minne. Hans landskap, gravyrer och paneler kombinerar observation, dekor och melankoli med en mycket personlig röst.
Se Maria Yakunchikova-kollektionen
#86
Alexandre Benois
Alexandre Benois återuppfinner Versailles, teater och konsthistoria som så många minnesscener Dess eleganta design och visuella kulturstruktur Mir iskousstva-gruppen och Ballets Russes.
Läs biografin om Alexandre Benois på Wikipedia
#87
Leon Bakst
Léon Bakst släpper färg och rörelse i miljöer som förvandlar scenen till total vision Hans kostymer för Ballets Russes kombinerar Antiken, föreställd Orient och modern sensualitet.
Se Léon Bakst-kollektionen
#88
Zinaida Serebriakova
Zinaïda Serebriakova målar arbete, familj och kropp med en klarhet som behåller elegansen från den ryska silveråldern Hans självporträtt och lantliga scener kontrasterar en direkt närvaro med exilens omvälvningar.
Läs biografin om Zinaïda Serebriakova på Wikipedia
#89
Kazimierz Stabrowski
Kazimierz Stabrowski kombinerar porträtt, visionära landskap och teosofisk forskning Hans iriserande färger och hans initierande ämnen gör honom till en viktig kanal mellan akademisism och polsk modernitet.
Se Kazimierz Stabrowski-kollektionen
#90
Witold Wojtkiewicz
Witold Wojtkiewicz befolkar sina bilder av barn, dockor och absurda ceremonier Under ett skört utseende förvandlar hans satiriska universum melankoli till störande psykologisk teater.
Se Witold Wojtkiewicz-kollektionen
#91
Ferdynand Ruszczyc
Ferdynand Ruszczyc ger moln, plöjda marker och gamla hus monumental makt Hans landskap blir ödesporträtt, sträckta mellan nationell anknytning och naturens krafter.
Se Ferdynand Ruszczyc-kollektionen
#92
Tivadar Csontváry Kosztka
Tivadar Csontváry Kosztka konstruerar hallucinatoriska landskap från resor till Medelhavet och Mellanöstern Dess instabila perspektiv och solfärg gör varje plats mer mental än topografisk.
Se Tivadar Csontváry Kosztka-samlingen
#93
Lajos Gulacsy
Lajos Gulácsy uppfinner Na'Conxypan, ett imaginärt rike där renässans, drömmar och oro smälter samman Hans känsliga karaktärer verkar alltid tillhöra en parallell tid.
Se Lajos Gulacsy-kollektionen
#94
József Rippl-Ronai
József Rippl-Rónai tog tillbaka från Paris en platt målning som han anpassade till ungerska interiörer och figurer Hans stil förbinder Nabies intimitet, dekoration och en tillgiven iakttagelse av vardagen.
Se József Rippl-Rónai-samlingen
#95
Nikolai Gÿzis
Nikólaos Gÿzis rör sig från genrescenen till alltmer avskalade allegoriska visioner Religionens triumf och dess sena studier kombinerar ljus, andlighet och uppåtgående rörelse.
Se Nikólaos Gÿzis-kollektionen
#96
Antonio Carneiro
António Carneiro gör familjeporträtt, poesi och landskap till stöd för andlig meditation Hans triptyk Livet kondenserar tidsåldrarnas gång till en enkel och djupt känslosam form.
Se Antonio Carneiro-kollektionen
#97
Néstor Martin-Fernandez de la Torre
Néstor Martin-Fernandez de la Torre uppfinner sensuell kanarisk symbolik, befolkad av kroppar, trädgårdar och marina allegorier Dess vidsträckta dekorativa cykler ger öns identitet en mytisk dimension.
Se Néstor Martin-Fernandez de la Torre-kollektionen
#98
Arthur B. Davies
Arthur B. Davies målar kvinnliga figurer som korsar overkliga landskap som fragment av antik koreografi. Hans roll på The Armory Show kopplar denna personliga symbolik till det amerikanska avantgardet.
Se Arthur B. Davies-samlingen
#99
Thomas Wilmer Dewing
Thomas Wilmer Dewing installerar tysta kvinnor i nästan tomma gröna eller guld interiörer Dess subtila ackord av färg förvandlar världsliga samtal till en musikalisk och avlägsen upplevelse.
Se Thomas Wilmer Dewing-kollektionen
#100
Frederick Cayley Robinson
Frederick Cayley Robinson målar rum, sjukhus och processioner där tiden tycks stå stilla Dess lugna geometri och tråkiga ljus ger vanliga gester en rituell gravitation.
Se Frederick Cayley Robinson CollectionKällor och rutter
Utöka besöket till symbolik
Biografiska och historiska landmärken jämfördes med museisamlingar och institutionella resurser ägnade åt symbolik, secessioner och fin-de-siecle avantgarder.
Utforska Alpha Reproduction
Symboliken gjorde drömmen synlig
Dessa hundra konstnärer visar att symboliken varken är en mörk palett eller en repertoar av fasta myter Han uppfinner ett sätt att tänka kring bilder: föreslå istället för att förklara, förvandla landskapet till ett sinnestillstånd och göra kroppen, färgen eller prydnaden till en inre världs tecken.
För att välja en reproduktion, utgå från den önskade atmosfären: Moreaus rikedom, Redons färgstarka tystnad, Böcklins konstigheter, Klimt guld, Munchs ångest eller Spilliaerts blå natt.Varje ark öppnar sedan en resa tillägnad konstnären.
0 kommentarer