Topp 30 konstruktivistiska konstnärer: konst, arkitektur och revolution

Före rutnätet

Varför konstruktivismen förändrar konstens form

Konstruktivismen förkastar verket som ett enkelt dekorativt objekt Det söker en aktiv form: en bild som organiserar, informerar, mobiliserar, lär ut eller förvandlar rymden Det är därför rörelsen mycket snabbt går utöver måleriet för att röra affischer, fotografi, böcker, kläder, teater, skulptur och arkitektur.

Denna topp 30 följer denna konstruktiva energi från det revolutionära Ryssland till europeiska och latinamerikanska förlängningar: De Stijl, Bauhaus, polsk abstraktion, tjeckisk typografi, universell konstruktivism och konkret konst.

Metod

Hur de 30 artisterna valdes ut

Urvalet gynnar historisk betydelse i rysk och sovjetisk konstruktivism, då de närmaste förlängningarna: konstruktiv skulptur, modern arkitektur, fotomontage, typografi, Bauhaus, De Stijl, polsk abstraktion, betongkonst och universell konstruktivism.

Länkregeln förblir densamma: konstnärer som dog 1956 eller tidigare hänvisar till en intern samling; konstnärer som dog efter 1956 hänvisar till Wikipedia.

Välj en post

Var ska man börja?

För den ryska kärnan, börja med Tatlin, Rodchenko, Popova, Lissitzky, Klutsis och Stepanova: de visar övergången från måleri till konstruktion, från komposition till affisch, från verkstad till gata.

För att förstå internationell utvidgning, följ Moholy-Nagy, Van Doesburg, Teige, Kobro, Strzemiÿski, Torres Garcia och Max Bill: konstruktivismen blir då ett språk för design, arkitektur, pedagogik och geometrisk abstraktion.

Fortsätt

Guider, rankningar och referenser