Topp 100 · Fauvism
De 100 konstnärerna som befriade färg
Från Matisse till Derain, från Vlaminck till Dufy: ett sekel av befriad färg, från Collioure till internationella moderniteter.
Fauvismen utbröt i Paris 1905 som en kort och avgörande revolution, Rena toner beskriver inte längre lydigt naturen: de konstruerar rymden, förstärker förnimmelsen och ger målningen sitt eget ljus.Detta Top 100 placerar den gulbruna kärnan i en större berättelse, mellan föregångare, följeslagare och arvingar.
Landskap, porträtt och verkstäder på tröskeln till modern konst.
Förstå innan du klassificerar
Fauvism är ett kort ögonblick med enorma konsekvenser
Hösten 1905 samlade Salon d'Automne i samma rum målningar av Matisse, Derain, Vlaminck, Manguin, Marquet och Camoin.Deras våldsamma flacka områden, deras gröna skuggor och deras röda himmel tycks bryta med alla mått.Ordet "fauves", inledningsvis kritiskt, blev snabbt namnet på ett kollektivt äventyr.
Detta äventyr är dock varken en organiserad skola eller ett enhetligt program I Collioure konfronterar Matisse och Derain de kompletterande i medelhavsljuset I Chatou föredrar Vlaminck och Derain en mer slående touch I Le Havre upptäcker Dufy, Friesz och Braque i sin tur vad ren färg kan göra med landskapet.
Rangordningen skiljer därför tre kretsar åt: de historiska huvudpersonerna, föregångarna som gör deras bristning möjlig och konstnärerna som utvidgar denna kromatiska frihet. Orden kombinerar inflytande, kvalitet på verket, närhet till fauvismen och internationell räckvidd.
Förenkla
Formen kondenserar för att göra färgen mer aktiv
Starka konturer, tillplattade volymer och raderade detaljer signalerar inte en tillbakablick De tillåter färgade ackord att direkt organisera ytan.
Intensifiera
En skugga kan vara grön och ett hav kan bli rött
Den gulbruna färgen kopierar inte lokalt ljus. Den översätter en känsla, balanserar massorna och uppfinner en harmoni som kan hålla ihop utan naturalistisk illusion.
Anslut
Fauvismen kopplar 1800-talet till avantgarderna
Från Delacroix till Gauguin, från Van Gogh till Signac, förberedde flera generationer hans frihet Expressionism, kubism och abstraktion samlar sedan hans arv.
Den gulbruna kärnan
De tio konstnärer som ger fauvismen dess avgörande briljans
Matisse, Derain, Vlaminck och deras följeslagare placerar ren färg i mitten av målningen.
#1
Henri Matisse
Ledare för fauvismen, han förvandlade ren färg till känslig arkitektur och gav det moderna måleriet dess stora dekorativa chock.
Se Henri Matisse-samlingen
#2
André Derain
Medföljare till Matisse i Collioure driver han hamnarna, träden och gatorna mot våldsamma kontraster som undertecknar fawn-födelseattesten.
Se André Derain-kollektionen
#3
Maurice de Vlaminck
Den förkroppsligar fauvismens instinktiva sida: tjock pasta, sura röda, elektriska gröna och förortslandskap målade som en urladdning av energi.
Läs biografin om Maurice de Vlaminck på Wikipedia
#4
Georges Braque
Före kubismen gick den igenom en avgörande gulbrun fas där estaquens landskap blev block av varm, konstruerad färg.
Läs Georges Braques biografi på Wikipedia
#5
Raoul Dufy
Det ger Fauvism en lätt, musikalisk och dekorativ version, gjord av snabba linjer, ljusa stränder och färgglada fester.
Se Raoul Dufy-kollektionen
#6
Kees van Dongen
Han elektrifierar det moderna porträttet med orange kött, rökiga ögon och en världslig sensualitet som förvandlar fauvismen till ett nattligt spektakel.
Läs Kees van Dongens biografi på Wikipedia
#7
Albert Marquet
Ven om Matisse, han förblir den mest nyktra odjuret: hamnar, kajer och silhuetter förenklas med lugn auktoritet och mycket säkert ljus.
Se Albert Marquet-kollektionen
#8
Henri Manguin
Den installerar fawn-färgen i medelhavsintimitet, med nakenbilder, trädgårdar och terrasser badade i mild värme.
Se Henri Manguin-samlingen
#9
Charles Camoin
Medlem av Matisse-cirkeln på Moreau-verkstaden kombinerar han solid teckning, klar palett och sydliga landskap som korsas av den gulbruna älgen.
Läs biografin om Charles Camoin på Wikipedia
#10
Otto Friesz
Kommer från fristaden som dufy och braque, antar den vilda kontraster innan den återgår till en mer klassisk konstruktion.
Se Othon Friesz-kollektionenCirklar och följeslagare
Från parisiska verkstäder till de första avantgarderna
Runt den historiska kärnan breddar Nabis-målare, oberoende och experimenterande färgfältet.
#11
Louis Valtat
En direkt föregångare med sina mättade Medelhavslandskap, den tillkännager det gulbruna kromatiska våldet redan före 1905.
Se Louis Valtat-kollektionen
#12
Jean Puy
Nära Matisse och oberoende försvarar den en uppriktig, sensuell och läsbar färg, gladare än bullrig.
Läs Jean Puys biografi på Wikipedia
#13
Georges Rouault
Student av Gustave Moreau med Matisse, han delar de vilda djurens uttrycksfulla intensitet samtidigt som han laddar den med andlig gravitation.
Läs Georges Rouaults biografi på Wikipedia
#14
Emilie Charmy
En sällsynt och kraftfull figur inom den fauvistiska modernismen, hon målar nakenbilder, blommor och porträtt med fritt, direkt och medvetet antiakademiskt material.
Läs biografin om Émilie Charmy på Wikipedia
#15
Robert Delaunay
Arvinge till den gulbruna chocken, han trycker färg mot orfism, cirkulära rytmer och ett ljus som har blivit ett autonomt ämne.
Se Robert Delaunay-kollektionen
#16
Auguste Herbin
Efter att ha gått igenom fauvismen före abstraktionen behöll han från 1905 en smak för uppriktiga toner och starkt arkitektoniska former.
Läs biografin om Auguste Herbin på Wikipedia
#17
Pierre Girieud
Följeslagare av höstens vardagsrums avantgarder, den förbinder symbolik, fauvism och stor dekoration genom intensiva platta områden.
Se Pierre Girieud-samlingen
#18
Henry Ottmann
Den bidrar till det vilda klimatet med sina landskap, sina stationer och sina moderna scener som korsas av färgglatt ljus.
Se Henri Ottmann-samlingen
#19
Henri Lebasque
Nära vilda djur i värmen från sin palett förvandlar han familjescener och trädgårdar till sydliga harmonier.
Se Henri Lebasque-samlingen
#20
André Dunoyer de Segonzac
Han korsar fawn modernitet innan han hävdar en mer jordnära målning, strukturerad av teckning och dämpade toner.
Läs biografin om André Dunoyer de Segonzac på Wikipedia
#21
Maurice Marinot
Målare och glasmakare korsar han fauvismen med massiva färger och en förenkling som tillkännager hans glaskonst.
Läs biografin om Maurice Marinot på Wikipedia
#22
Jean Metzinger
Före den teoretiska kubismen utforskade han divisionism, platta områden och modern färg i spåren av vild forskning.
Se Jean Metzinger-kollektionen
#23
Henri Le Fauconnier
En övergångsmålare kopplar han vild förenkling till volymerna av vardagsrumskubism.
Se Henri Le Fauconnier-kollektionen
#24
Francis Picabia
Innan Dada korsade han de färgglada avantgarderna med en frihet som förlängde den vilda oförskämdheten.
Se Francis Picabia-samlingen
#25
Paul Sérusier
Med nabisyntetism förbereder han den autonoma färgen som de vilda djuren kommer att trycka till eldpunkten.
Se Paul Sérusier-samlingenKällorna till bristningen
Från romantik till postimpressionism, färg erövrar sin autonomi
Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Seurat och Cézanne utgör det aktiva minnet vars upptäckter Fauves accelererar.
#26
Henri Edmond Cross
En stor neo-impressionist släppte han Medelhavets touch och färg som Matisse och Drain lärde sig en direkt läxa av.
Se Henri-Edmond Cross-kollektionen
#27
Felix Vallotton
Genom sina platta områden, sina skarpa svarta och sitt grafiska sinne erbjuder den vilda djur en modell för radikal förenkling.
Se Félix Vallotton-kollektionen
#28
Emile Bernard
Dess partitionism och dess platta trottoarområden ger en teoretisk grund till den syntetiska färg som används av vilda djur.
Se Émile Bernard-samlingen
#29
Paul Gauguin
En viktig föregångare, han tar bort färg från naturalistisk imitation och påtvingar idén om en dekorativ och mental målning.
Se Paul Gauguin-samlingen
#30
Vincent van Gogh
Dess kromatiska intensitet, dess nervösa touch och dess eldiga landskap öppnar vägen för det färgglada uttrycket från 1905.
Se Vincent van Gogh-kollektionen
#31
Georges Seurat
Dess metodiska uppdelning av toner förbereder den optiska briljans som Odjuren kommer att uppleva mer instinktivt.
Se Georges Seurat-kollektionen
#32
Paul Signac
Dess mosaiker av rena inslag och dess medelhavslandskap erbjuder fauvismen en sann färggrammatik.
Se Paul Signac-samlingen
#33
Paul Cezanne
Dess konstruktion med färgade planer lär unga målare att bygga målningen utan att vara beroende av akademisk modellering.
Se Paul Cézanne-samlingen
#34
Odilon Redon
Hans symbolistiska visioner och mättade pasteller öppnar en väg där färgen blir mental, poetisk och autonom.
Se Odilon Redon-kollektionen
#35
Pierre Bonnard
Dess omslutande färg förvandlar daglig intimitet till en levande yta, nära vild forskning.
Se Pierre Bonnard-kollektionen
#36
Édouard Vuillard
Den förtätar interiörer med mönster, platta ytor och dämpade ackord, och tillkännager en målning designad som en dekor.
Se Édouard Vuillard-kollektionen
#37
Maurice Denis
Hans teori om den målade ytan och hans syntetiska harmonier ger en avgörande grund för den fauvistiska generationen.
Se Maurice Denis-kollektionen
#38
Aristide Maillol
I hans medelhavsmålningar förenar massornas klarhet och den dekorativa förenklingen fawn-idealet.
Se Aristide Maillol-samlingen
#39
Ker-Xavier Roussel
Dess lysande mytologier förenar Nabi-arvet, drömde natur och dekorativ färgfrihet.
Se Ker-Xavier Roussel-kollektionen
#40
Maximilian Luce
Hans neo-impressionistiska forskning visar hur urbant ljus och delad beröring kan intensifiera känslan.
Se Maximilien Luce-kollektionen
#41
Lucien Pissarro
Mellan Frankrike och England spred han nyimpressionismen och en strukturerad uppfattning om ren färg.
Se Lucien Pissarro-kollektionen
#42
Henri Rousseau
Hans djungler och porträtt utan akademiskt perspektiv fascinerar avantgarderna med sin visuella uppriktighet.
Se Henri Rousseau-samlingen
#43
Gustave Moreau
Hans verkstad utbildar Matisse, Rouault, Manguin och Camoin genom att uppmuntra fantasi och kromatisk självständighet.
Se Gustave Moreau-kollektionen
#44
Eugene Delacroix
Dess komplementära kontraster gör färg till en dramatisk kraft som Fauves hävdar som sin förfader.
Se Eugène Delacroix-samlingen
#45
Claude Monet
Hans serie visar att ljus kan lösa upp mönstret och släppa ständigt förnyade färgade ackord.
Se Claude Monet-kollektionen
#46
Pierre-Auguste Renoir
Dess kromatiska sensualitet och smak för varma toner ger näring åt medelhavsmålningen av Fauves.
Se Pierre-Auguste Renoir-samlingen
#47
Camille Pissarro
Hans öppenhet för nya erfarenheter kopplar samman impressionism, divisionism och den moderna erövringen av färg.
Se Camille Pissarro-kollektionen
#48
Édouard Manet
Dess skarpa plana områden och mörka kontraster minskar djupet till förmån för en omedelbar närvaro av ytan.
Se Édouard Manet-kollektionen
#49
Alexej von Jawlensky
Dess frontala ansikten och eldiga färger förlänger den fauvistiska befrielsen i europeisk expressionism.
Se Alexej von Jawlensky-kollektionen
#50
Wassily Kandinsky
Den omvandlar den kromatiska intensitet som upptäckts framför motivet till andligt och sedan abstrakt språk.
Se Wassily Kandinsky-samlingenEn europeisk våg
Expressionism, abstraktion och nya geometrier
Den vilda lektionen cirkulerar till Tyskland, Wien, Ryssland och Italien, där den möter andra sätt att förvandla det synliga.
#51
Franz Marc
Hans djur med symboliska färger visar hur den gulbruna paletten kan bli inre syn.
Se Franz Marc-kollektionen
#52
August Macke
Dess lysande scener kombinerar fransk klarhet, dekorativ rytm och Blaue Reiter-energi.
Se August Macke-samlingen
#53
Ernst ludwig kirchner
Dess nervösa linje och sura toner överför vilt våld till den stora moderna staden.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingen
#54
Erich Heckel
Dess kantiga figurer och förenklade landskap ger färg en ny psykologisk spänning.
Läs biografin om Erich Heckel på Wikipedia
#55
Karl Schmidt-Rottluff
Dess abrupta kontraster och kraftigt skurna former för Die Brücke närmare vild fräckhet.
Läs Karl Schmidt-Rottluffs biografi på Wikipedia
#56
Emil Nolde
Dess blommor, hav och figurer brinner med en känslomässig färg som går utöver alla naturalistiska beskrivningar.
Se Emil Nolde-kollektionen
#57
Gabriele Muenter
Hans Murnau-landskap kondenserar motivet till skarpa platta områden, mörka konturer och lysande ackord.
Läs Gabriele Münters biografi på Wikipedia
#58
Marianne von Werefkin
Dess nattscener och färgglada vägar gör färg till ett dramatiskt och andligt instrument.
Se Marianne von Werefkin-samlingen
#59
Paula Modersohn-Becker
Hans förenklade och matta porträtt tillkännager en modernitet där färg stöder närvaro snarare än illusion.
Se Paula Modersohn-Becker-kollektionen
#60
Lovis Corinth
Hans alltmer fria prägel kopplar den tyska impressionismen till ett intensivt uttrycksfullt bildmaterial.
Se Lovis Corinth-kollektionen
#61
Max Pechstein
Den förenar exotism, monumentala figurer och kraftfulla platta områden i en solversion av expressionismen.
Se Max Pechstein-kollektionen
#62
Otto Mueller
Dess badgäster och landskap reducerar former till en smidig, matt och djupt mänsklig harmoni.
Se Otto Mueller-kollektionen
#63
Max Beckmann
Dess täta sammansättning och svåra kontraster ger det fauvistiska arvet en tragisk kraft.
Se Max Beckmann-kollektionen
#64
Oskar Kokoschka
Hans porträtt utforskar psykologi genom slående färger och en touch som alltid verkar vara i rörelse.
Läs Oskar Kokoschkas biografi på Wikipedia
#65
Egon Schiele
Dess skarpa linje och overkliga hudtoner radikaliserar brytningen med naturalistisk representation.
Se Egon Schiele-kollektionen
#66
Gustav Klimt
Dess prydnadsytor visar att figur, mönster och färg kan dela samma dekorativa utrymme.
Se Gustav Klimt-kollektionen
#67
Amedeo Modigliani
Hans långsträckta porträtt balanserar förenkling, kontinuerlig kontur och dämpad färg i en omedelbart modern formel.
Se Amedeo Modigliani-kollektionen
#68
Pablo Picasso
Hans passage genom rena färger och sedan kubismen visar den hastighet med vilken avantgarderna överträffar fauvismen.
Läs biografin om Pablo Picasso på Wikipedia
#69
Juan Grey
Hans kubistiska stringens behåller exceptionell uppmärksamhet på färgglada ackord och dekorativ klarhet.
Se Juan Gris-kollektionen
#70
Fernand Léger
Dess rörformade former och djärva färger transporterar den vilda lektionen in i det mekaniska universum.
Se Fernand Léger-samlingen
#71
Sonia Delaunay
Den cirkulerar de samtidiga kontrasterna mellan måleri, textilier, böcker och mode, vilket utökar färgens territorium.
Läs Sonia Delaunays biografi på Wikipedia
#72
Natalia Goncharova
Den kombinerar ikon, populärkonst, fauvism och futurism i en rysk syntes av stor kraft.
Läs Natalia Goncharovas biografi på Wikipedia.jpg?width=960)
#73
Mikhail Larionov
Från neoprimitivism till rayonism förvandlar han färg till energi som passerar igenom och rekonstruerar motivet.
Läs Mikhail Larionovs biografi på Wikipedia
#74
Kazimir Malevich
Dess färgstarka och syntetiska början föregår en abstraktion där ytan blir ett absolut utrymme.
Se Kazimir Malevich-samlingen
#75
Frantisek Kupka
Hans forskning om kromatiska rytmer leder färgen på det synliga mönstret mot abstraktion.
Läs František Kupkas biografi på WikipediaFärg utan gränser
School of Paris, skotska kolorister och internationella moderniteter
Från Mexiko till Brasilien, från Spanien till Skottland, håller befriad färg på att bli ett globalt språk.
#76
Umberto Boccioni
Den kombinerar fragmentering, snabbhet och intensiva färger för att ge en bildform åt modern dynamik.
Se Umberto Boccioni-kollektionen
#77
Giacomo Balla
Hans analys av ljus och rörelse får färg att vibrera tills den förvandlar den till en futuristisk rytm.
Läs Giacomo Ballas biografi på Wikipedia
#78
Gino Severini
Hennes dansare och urbana scener kombinerar divisionism, rörelse och färgglada utbrott i en futuristisk syntax.
Läs Gino Severinis biografi på Wikipedia
#79
Carlo Carrà
Från futuristisk turbulens till metafysiskt måleri visar den flera möjliga öden för modern färg.
Läs Carlo Carràs biografi på Wikipedia.jpg?width=960)
#80
Giorgio de Chirico
Dess tysta torg använder overkliga ackord för att förvandla staden till en mental gåta.
Läs biografin om Giorgio de Chirico på Wikipedia
#81
Marc Chagall
Dess fria palett suspenderar minnen, figurer och byar i ett poetiskt utrymme befriat från naturalistisk logik.
Läs Marc Chagalls biografi på Wikipedia
#82
Chaïm Soutine
Dess plågade material och djupa röda förlänger det uttrycksfulla våldet i den gulbruna färgen.
Se Chaïm Soutine-kollektionen
#83
Nicholas av Stael
Dess monumentala färgblock visar hur färg fortfarande kan konstruera landskapet efter abstraktion.
Se Nicolas de Staël-kollektionen
#84
Frida Kahlo
Hans självporträtt kombinerar precision, personliga symboler och mexikanska färger i en unik modernitet.
Se Frida Kahlo-kollektionen
#85
Diego Rivera
Hans väggkompositioner ger färgen en monumental, historisk och kollektiv omfattning.
Läs Diego Riveras biografi på Wikipedia
#86
Joaquin Sorolla
Dess medelhavsljus och färgglada skuggor erbjuder en spansk parallell till Fauves forskning.
Se Joaquin Sorolla-kollektionen
#87
Ramon Casas
Hans porträtt och urbana scener kopplar samman modernistisk elegans, grafisk syntes och social observation.
Se Ramon Casas-kollektionen
#88
Joaquin Torres-Garcia
Den går från färgstark medelhavsism till en konstruktiv ordning som behåller klarheten i de solida färgerna.
Se Joaquin Torres-Garcia-samlingen
#89
Tadeusz Makowski
Dess förenklade figurer och konstruerade toner för Parisskolan närmare öm primitivism.
Se Tadeusz Makowski-kollektionen
#90
Nils Dardel
Dess eleganta design och sura färger utgör en modern, ironisk och dekorativ teater.
Se Nils Dardel-kollektionen
#91
Samuel Peploe
Hans stilleben och landskap sammanför cézannisk struktur, skotskt ljus och gulbruna färger.
Se Samuel Peploe-samlingen
#92
Francis Cadell
Dess raffinerade interiörer och landskap i Iona förvandlar de ljusa områdena till dekorativ arkitektur.
Se Francis Cadell-samlingen
#93
John Duncan Fergusson
I Paris assimilerade han direkt fauvistlektionen och blev en av den skotska kolorismens stora förmedlare.
Läs biografin om John Duncan Fergusson på Wikipedia
#94
Leslie Hunter
Hans tjocka och lysande stilleben gör färg till målningens huvudmaterial.
Se Leslie Hunter-kollektionenCuno Amiet
Hans schweiziska landskap och porträtt kombinerar divisionism, förenkling och expressionistisk intensitet.
Läs biografin om Cuno Amiet på Wikipedia
#96
Giovanni Giacometti
Dess solpalett överför postimpressionism till alpina landskap och familjeliv.
Se Giovanni Giacometti-kollektionen
#97
Ferdinand Hodler
Dess parallella rytmer och dess stora symboliska platta områden förbereder en europeisk dekorativ modernitet.
Se Ferdinand Hodler-samlingen
#98
Amadeo de Souza-Cardoso
Han kondenserar fauvismen, kubismen och futurismen till ett kort verk med utomordentligt uppfinningsrika färger.
Se Amadeo-kollektionen av Souza-Cardoso.jpg?width=960)
#99
Anita Malfatti
Hans målning introducerar till Brasilien en uttrycksfull modernitet som får näring av Tyskland, Paris och New York.
Läs Anita Malfattis biografi på Wikipedia
#100
Tarsila do Amaral
Den kombinerar ljusa platta områden, förenklade former och brasiliansk fantasi i en omedelbart igenkännbar modernitet.
Läs biografin om Tarsila do Amaral på WikipediaLäs rankningen
Hur de 100 artisterna valdes ut
De första leden går till fauvismens historiska aktörer och till dem som omedelbart definierar dess uppfattning. Följande led vidgar synen till närliggande verkstäder, postimpressionistiska källor och rörelser som tar upp färg som en autonom kraft.
Detta val bekräftar inte att de hundra konstnärerna alla tillhörde Fauve-gruppen. Snarare visar det en genealogi och cirkulation: vad Fauves får, vad de förvandlar och vad andra konstnärer sedan tar till nya territorier.
Välj en reproduktion
Titta på det färgglada ackordet och spänningen i mönstret först
För en sol- och dekorativ närvaro, börja med Matisse, Marquet, Manguin eller Dufy.För en mer motstridig energi, observera Derain, Vlaminck, Nolde eller Kirchner.Landskapen Signac, Cross, Amiet och Peploe är särskilt lämpliga för ljusa utrymmen, medan Rouault, Soutine och Beckmann producerar en tätare atmosfär.
Varje bild och knapp länkar till konstnärens Shopify-samling när denne dog senast 1956.För konstnärer som dog efter detta datum leder länken till deras franska Wikipedia-biografi.
Fortsätt upptäckten
Guider, rankningar och referenser
Utforska Alpha Reproduction
Viktiga riktmärken
Fauvismen gjorde färgen oåterkallelig
Den historiska rörelsen varade bara några år, men den modifierade måleriet definitivt Efter 1905 kunde färg motsäga motivet, förvränga rummet, bära en känsla eller själv bli föremål för målningen Matisse fortsatte denna frihet i ett halvt sekel, medan hans följeslagare och arvingar riktade honom mot expressionism, kubism, abstraktion och nationella moderniteter.
Dessa hundra konstnärer tillåter oss alltså att se på fauvismen som ett vägskäl snarare än som en parentes.Börja med de tio väsentliga huvudpersonerna, följ sedan länkarna till föregångarna eller internationella scener beroende på ljus, spänning och färgstark harmoni du letar efter.
0 kommentarer