Quand Monet peint-il Le Boulevard des Capucines ?

Il réalise les deux versions à la fin de 1873 ou au début de 1874.

D’où Monet a-t-il peint le boulevard ?

Depuis les niveaux supérieurs du 35 boulevard des Capucines, l’ancien atelier Nadar, en regardant vers la place de l’Opéra.

Existe-t-il deux versions du Boulevard des Capucines ?

Oui : une version horizontale de 61 × 80 cm au musée Pouchkine et une version verticale de 80,3 × 60,3 cm au Nelson-Atkins Museum.

Quelle version a été exposée en 1874 ?

La version horizontale de Moscou est aujourd’hui considérée comme la candidate la plus probable, notamment grâce à une description de ses dimensions dans une critique de 1874.

Pourquoi les passants ressemblent-ils à des taches ?

À cette distance, les détails individuels disparaissent. Monet adapte donc la touche à la perception d’une foule vue depuis un étage élevé.

Le tableau montre-t-il de la neige ?

La scène évoque une saison froide, mais l’effet repose surtout sur les valeurs froides, les arbres dépouillés et une lumière hivernale.

Quel rapport avec Nadar ?

Monet peint depuis l’immeuble de l’ancien atelier Nadar, qui accueille ensuite la première exposition impressionniste en 1874.

Où voir Le Boulevard des Capucines ?

Les deux originaux sont conservés au musée Pouchkine de Moscou et au Nelson-Atkins Museum of Art de Kansas City.

Paris · 35 boulevard des Capucines · 1873 -1874

Monets Boulevard des Capucines: Paris sett uppifrån

Från golven i Nadars tidigare verkstad förvandlar Claude Monet boulevarden till en levande ström: smala träd, fasader i ljuset, lag och folkmassor reducerade till några snabba detaljer.

Den moderna staden betraktas inte längre från trottoaren Sett från ett dyk blir det en upplevelse av hastighet, avstånd och ljus - på gränsen till måleri, panorama och fotografisk blick.

Se den horisontella versionen Läs Analys

35Boulevard des Capucines, utsiktsplats

1873 - 1874Två versioner, två format

15 april 1874Invigning av första utställningen

165 verk 165Presenteras av ett 30-tal artister

Komplett guide

Synpunkt, två versioner, komposition, skara, teknik, moderna Paris, utställning från 1874 och verk i dialog.

Det väsentliga på en minut

En balkong förvandlar Paris till ett optiskt spektakel

Monet söker inte inventera varje förbipasserande Han målar helhetsintrycket av en livlig boulevard, uppfattad från en hög våning och strukturerad av perspektiv, skugga och trafik.

Den horisontella versionen som ytterdörr

Bevarad på Pusjkinmuseet i Moskva vidgar den fältet mot fasaderna och Operatorget Ny forskning pekar på det som den version som med största sannolikhet ställdes ut 1874 i Nadars hus.

Konstnär: Claude Monet
Titel: Boulevard des Capucines
Datum: 1873
Teknik: Olja på duk
Mått: 61 × 80 cm
Format: Horisontell
Bevarande: Pushkin-museet, Moskva
Visa: Mot Operatorget

Le Boulevard des Capucines av Claude Monet, horisontell version från 1873 — **Paris som flöde.** Hälften av boulevarden fångas i skuggorna, den andra halvan får ett blekt ljus Mellan de två skapar träd, bilar och förbipasserande en rytm mer än en beskrivning.

Var uppmärksam på titeln: "kapucinerna" är inte blommor i denna målning Boulevarden har sitt namn att tacka det tidigare kapucinerklostret som ligger i grannskapet. Monet målade en artär av Grands Boulevards, mellan rue des Capucines och place de l'Opéra.

1853 - 1874

Från det haussmanska genombrottet till självständigt måleri

Målningen föddes vid mötet mellan tre moderniteter: en förvandlad stad, en spektakulär fotoverkstad och en grupp konstnärer som var fast beslutna att ställa ut utan jury.

1853 - 1870Paris förvandlades

Den haussmanska byggarbetsplatsen

Huvudvägar, inriktade fasader, nya nätverk och trafik gör om huvudstaden. Boulevarden blir ett emblem för det moderna livet.

186035 boulevard des Capucines

Nadar öppnar sin verkstad

Fotografen sätter upp en anläggning med stora glastak, en hiss och en spektakulär röd skylt upplyst av gas.

1873 - 1874från våningarna

Monet målar två vyer

Han skapade en vertikal duk och en horisontell från samma byggnad, med blick mot nordost och Place de l'Opéra.

15 april 1874första utställningen

De oberoende öppnar

Ett trettiotal konstnärer presenterar cirka 165 verk i den tidigare verkstaden, utanför den officiella salongen och dess jury.

Var tittar Monet ifrån?

Ett fönster höjt ovanför boulevarden

Nelson-Atkins katalog placerar Monet på de övre balkongerna på 35 boulevard des Capucines Höjd förklarar dyket; nordostriktningen leder blicken mot Place de l'Opéra.

Fasad av Nadar-verkstaden på 35 boulevard des Capucines omkring 1860 — **Nadarverkstaden cirka 1860.** Fotografiet visar fasaden på 35 boulevard des Capucines före den första impressionistiska utställningen. Felix Nadar; bild bevarad och distribuerad av Frankrikes nationalbibliotek.

Utseendet kommer inte från var som helst

På 1800-talet^e century, den förhöjda utsikten kombinerar flera nya upplevelser: bygga balkong, urban fotografi, panorama, snabb rörelse av blicken och visuell dominans av publiken. Monet utnyttjar denna höjd utan att förvandla gatan till en arkitekts plan.

Boulevarden går diagonalt

Vägbanan stiger inte till ett stabilt centrum; den passerar genom bilden och ger intryck av en ström.

Träd blir barer

Deras mörka stammar punkterar utrymmet och gör omedelbart djupet märkbart.

Folkmassan tappar ansiktet

På detta avstånd är den förbipasserande en mörk rörelse, orientering och värde - inte ett individuellt porträtt.

Staden blir inramande

Balkong, fönster och golv skar ut ett fragment av verkligheten Monet antar denna partiella, nästan ögonblickliga synvinkel.

Ett mönster, två målningar

Horisontell i Moskva, vertikal i Kansas City

De två målningarna är nära på plats och säsong, men de ger inte samma upplevelse: den ena vecklar ut staden, den andra störtar in i boulevardens rörelse.

Boulevard des Capucines de Monet, horisontell version av Pushkin-museet

Pushkin Museum · Moskva

Den horisontella versionen

Det breda fältet ger mer tyngd åt fasaderna, ljusremsan och kontrasten mellan förgrundens skugga och den avlägsna öppningen En engelsk recension från 1874 beskriver en cirka fyra fot lång skiss med sin stomme: detta index motsvarar detta format.

Datum: 1873
Mått: 61 × 80 cm
Dominerande effekt: Urban panorama
Utställning 1874: Mycket troligt

Se denna version →

Boulevard des Capucines de Monet, vertikal version av Nelson-Atkins Museum

Nelson-Atkins · Kansas City

Den vertikala versionen

Stramningen accentuerar blickens fall Träden, vägbanan och siluetterna hopar sig i höjden; två män med nedre högerkanter minns balkongens närvaro och åskådarens position.

Datum: 1873 - 1874
Mått: 80,3 × 60,3 cm
Dominerande effekt: Dykning och flöde
Signatur: Nederst till höger

Se denna version →

Varför diskuterades identifiering? Flera redogörelser från 1874 kan vara lämpliga för båda kompositionerna. Indikationen på bredd som noteras i Frederick Wedmores kritik idag ger det mest övertygande argumentet till förmån för den horisontella versionen som presenteras i Nadar.

Visuell analys

Sju detaljer att läsa Paris sett uppifrån

Duken verkar snabb, men dess styrka kommer från en exakt organisation: diagonal, växling av värden, upprepning av träd och dosering mellan läsbara detaljer och nästan abstrakta tecken.

Analys av den vertikala versionen av Boulevard des Capucines av Claude Monet — **Vertikal version, 1873 -1874.** Olja på duk, 80,3 × 60,3 cm, Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City.Formatet omsluter publiken mindre än det kanaliserar dess rörelse.

En diagonal som suger

Boulevarden börjar nerifrån och rör sig bort till övre högra Denna riktning förhindrar att fasaden blir en enkel frontaldekoration och drar blicken ut i trafiken.

Skugga främjar ljus

Den kalla och mörka förgrunden ger den soliga remsan en speciell intensitet. Monet konstruerar djup lika mycket genom värden som genom perspektiv.

Träd mäter avstånd

De närliggande stammarna är tjockare och mer kontrasterande; de tunnas ut när de rör sig bort. Denna upprepning fungerar som en kull på vilken staden är inskriven.

Förbipasserande är skyltar

En svart linje, ett kommatecken, en lätt beröring räcker för att föreslå en person Ögat fullbordar det som målningen inte beskriver.

Lagen ökar tempot

Lägre och mer horisontella än fotgängare, de diversifierar visuell hastighet och förhindrar folkmassor från att bli en enhetlig struktur.

Fasaderna är inte orörliga

Grädde, grått, blått och rosa intill varandra utan hårda konturer.Arkitektur får samma atmosfäriska vibrationer som träd och figurer.

Två observatörer på bilden

I den vertikala versionen skapar silhuetterna som klipps från balkongen ett relä mellan oss och gatan Vi tittar på Paris med andra tittare.

Svart grönträd och folksamlingar

Rökblåatmosfärisk skugga

Himmelsgråavstånd och luft

Blond stenbelysta fasader

Brunrosabyggda accenter

Kallt elfenbenvinterljus

Vinterljus: träden är kala och solen förblir låg Bilden beskriver inte klar snö; snarare kombinerar den kall luft, bleka vägar, blåaktiga skuggor och fasader värmda av snett ljus.

Målning av folkmassan

Hur långt blir en nyckel en förbipasserande?

Det verkliga ämnet kanske inte är enbart gatan, utan vår förmåga att känna igen en folkmassa i ett ämne som, när det ses på nära håll, är nästan olik någon annan.

Monet målar inte mindre: han ändrar skala

Från trottoaren har en förbipasserande ansikte, kläder och gång.Från en hög balkong blir det en mobil enhet bland andra Den förkortade nyckeln är därför mindre av en slarvig effekt än en exakt respons på avstånd.

På nära håll: pigment På långt håll: Paris på resande fot.

Vertikal

Linjen får dig att stå upprätt

Små långsträckta märken motsvarar kroppsorientering och gångriktning.

Horisontell

Beröringen antyder bilen

Lägre och bredare accenter räcker för att göra hjul, kaross eller drag igenkända utan att dra dem.

Kontrast

Mörker skapar täthet

Nära svarta ger intryck av en grupp; åtskilda av den ljusa marken blir de individer igen.

Intervall

Tomrummet cirkulerar

Gatan är inte helt fylld.Mellanrummen mellan nycklarna gör att rörelsen förblir läsbar.

Vad bevarande avslöjar

En hastighet byggd på duk

Nelson-Atkins tekniska studie visar reserver, våta på våta passager, bakgrund som lämnats synlig och material ibland tillräckligt tunt för att låta väften störa nyckeln.

Reserver

Monet lämnar vissa förberedelseområden runt planerade element, särskilt träd eller figurer, för att bevara sin plats.

Våt på vått

Beröringar blandas direkt medan det nedre lagret förblir svalt, vilket skapar snabba, livfulla övergångar.

Skenbar jordmån

Beredningen bidrar till den allmänna tonen Att täcka allt skulle ha tyngt luften och tagit bort livligheten i passagen.

Aktiv ram

Dukens struktur fragmenterar de tunna lagren Stödet blir en aktör i atmosfärisk känsla.

Snabb betyder inte improviserad på måfå: Monet varvar områden som lämnas öppna, accenter läggs ovanpå, blandningar på fräscha och repetitioner. Duken bibehåller blickens hastighet samtidigt som den organiserar fjärravläsning exakt.

Paris efter Haussmann

Boulevarden är en modernitetens maskin

Trafik, butiker, shower, fotografi, nya byggnader och den framtida Operan är koncentrerad till denna stadsdel Monet målar mindre av ett monument än ett urbant system i drift.

Element	Stadsomvandling	Vad Monet gör med den	Effekt för betraktaren
Bra sätt	Bredare och snabbare trafik	Diagonal korsning av duken	Känsla av kontinuerligt flöde
Riktade fasader	Standardisering av Haussmannska gatan	Tydliga bilder som avbryts av fönstren	Djupmätning
Boulevardträd	Stadsutveckling och strandpromenad	Svit av mörka vertikaler	Pulsering och hastighetseffekt
Lifta	Rörlighet för människor och varor	Låga, horisontella accenter	Mängd resor
Folkmassa	Ny anonym täthet	Kommatecken och fläckar	Igenkänning utan porträtt
Nadar verkstad	Kulturindustri och fotografi	Hög observationspunkt	Inramad och modern look

15 april - 15 maj 1874

Målningen återvänder till själva platsen för hans blick

Den första utställningen av Limited Society of Painters, Sculptors and Engravers öppnar i Nadars tidigare ateljé Den målade boulevarden och den riktiga boulevarden svarar på varandra.

Boulevard des Capucines

Verken presenteras på andra och tredje våningen, nära den nya operan och borta från det officiella salongssystemet.

Konstnärer ca

Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley och Cézanne är bland deltagarna med mycket olika valmöjligheter.

165

Fungerar ca

Besökaren möter landskap, moderna scener, porträtt, pasteller, teckningar och skulpturer i en fristående visning.

1 franc

Inträdesavgift

I den officiella katalogen anges också en öppning under dag och kväll, från 20.00 till 22.00, under en månad.

Ordet "impressionist" är ännu inte bandets öppningsnamn. Konstnärer ställer ut som ett självständigt företag Beteckningen uppstår ur det kritiska tumultet kring utställningen, särskilt ur titeln Skriv ut, uppgående sol. Boulevard des Capucines bidrar också till skandalen med en målning som anses vara för förkortad.

Staden i målning

Från Monet till Caillebotte och Pissarro

Höjdpunkten blir ett viktigt instrument för att måla Paris: folkmassa vid Monet, geometri vid Caillebotte, atmosfäriska serier i Pissarro.

Monet · 1877

Saint-lazare Station

Fyra år senare gick Monet in på stationen och gjorde ånga till den urbana motsvarigheten till dimma. Boulevarden som observeras på långt håll här blir en arkitektur som korsas av rök, metall och avgångar.

Se reproduktion →

Monet · 1878

Rue Montorgueil

Samma störtande blick den här gången förvandlar folkmassan och flaggorna till en festlig våg av rött, blått och vitt.

Upptäck arbetet →

Boulevarden sedd uppifrån av Gustave Caillebotte

Caillebotte · 1880

Boulevarden sett uppifrån

Dyket blir brantare och geometriskt; figurerna sticker tydligt ut från en nästan abstrakt trottoar.

Jämför synvinkel →

Renoir · 1875

Grands Boulevards

Renoir går ner längre till strandpromenadens nivå och betonar elegans, silhuetter och urban sällskaplighet.

Se boulevarderna →

Pissarro · 1897

Boulevard Montmartre på natten

Pissarro tar den höga sikten i serier och mäter variationer i tid, säsong, publik och väder.

Utforska serien →

En blicklinje, inte en enda formel: alla använder höjd, men Monet gynnar flöde, Caillebotte rumslig konstruktion, Renoir promenader och Pissarro serievariation. Den moderna staden erbjuder flera vision regimer.

Framför målningen

En sju minuters titt

Denna metod låter dig gå från crowd printing till den exakta mekaniken i komposition.

Balkongen

Leta först reda på den implicita höjden: vad skulle du se om du var på trottoaren?

Diagonalen

Följ vägbanan i fjärran utan att titta på figurerna.

Skuggan

Jämför kalla förgrunds- och ljusfasader.

Träden

Räkna deras intervaller och observera deras gallring.

Folkmassan

Välj fem nycklar och kolla varför de blir människor.

Fordon

Skilj deras bredare tecken från fotgängares.

Formatet

Jämför den horisontella och vertikala versionen: panorama eller dyk?

Var kan man se originalen?

Två museer, två upplevelser på samma boulevard

Borden är nu separerade mellan Moskva och Kansas City.Kontrollera alltid hängnings- eller lånestatus innan du reser.

Pushkin-museet, Moskva

Samlingen bevarar den horisontella versionen från 1873, olja på duk på 61 × 80 cm.Dess historia passerar genom samlaren Jean-Baptiste Faure sedan Morozov samlingen innan dess inträde i ryska samlingar.

Version: horisontell
Effekt: panoramaöppning
Utställning 1874: mycket trolig tillskrivning
Rådfråga museet →

Nelson-Atkins Museum, Kansas City

Den vertikala versionen, 80,3 × 60,3 cm, är signerad nere till höger. Dess onlineinstruktioner erbjuder en exceptionell studie av härkomst, teknik och bevarande.

Version: vertikal
Effekt: dykning och koncentration
Antal: F72-35
Läs hela instruktionerna →

Utöka utforskningen

Viktiga verk och samlingar runt Monets Paris

Länkar leder till de två versionerna, de urbana scenerna som jämförs och de mest användbara uppsättningarna i butiken.

Horisontell version

Europabron

Vanliga frågor

Vad du ska komma ihåg om Boulevard des Capucines

Tio korta svar om platsen, versionerna, publiken och utställningen 1874.

När målade Monet Le Boulevard des Capucines?

Han producerade båda versionerna i slutet av 1873 eller början av 1874. Den horisontella versionen är i allmänhet daterad 1873; vertikalen 1873 -1874.

Var målade Monet boulevarden ifrån?

Från de övre nivåerna eller balkongerna på 35 boulevard des Capucines, fotografen Nadars tidigare studio, med utsikt mot nordost och Place de l'Opéra.

Varför syns tavlan uppifrån?

Det upphöjda läget gör att trafik, träd, folkmassor och fasader kan fångas samtidigt. Det förvandlar människor till rörliga skyltar och boulevarden till flöden.

Finns det två versioner av Boulevard des Capucines?

Ja. en horisontell version på 61 × 80 cm förvaras på Pusjkinmuseet i Moskva; en vertikal version på 80,3 × 60,3 cm tillhör Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City.

Vilken version ställdes ut 1874?

Moskvas horisontella version anses nu vara den mest troliga kandidaten. En engelsk kritiker beskriver ett verk som är cirka fyra fot långt med sin ram, ett mått som är kompatibelt med dess bredd.

Varför ser förbipasserande ut som fläckar?

På det valda avståndet försvinner enskilda detaljer Monet anpassar beröringen till denna uppfattning: en vertikal linje eller ett mörkt kommatecken räcker för att göra en rörlig siluett igenkänd.

Visar bordet snö?

Scenen framkallar tydligt en kall årstid med kala träd och svagt ljus Den mycket bleka vägbanan lästes ibland som snöig, men effekten bygger främst på köldvärden och vinterljus.

Vad har det här med Nadar att göra?

Nadar hade satt upp sin berömda verkstad på 35 boulevard des Capucines. Monet hittar sin synvinkel där; efter fotografens avgång var platsen värd för den första oberoende utställningen 1874.

Varför är denna målning impressionist?

Genom hans synliga beröring, hans partiella inramning, hans uppmärksamhet på momentant ljus och hans sätt att föreslå snarare än att beskriva varje detalj. Den behandlar också ett resolut modernt ämne: den urbana publiken.

Var kan man se Le Boulevard des Capucines?

Båda originalen finns i Pushkin Museum i Moskva och Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City.Deras presentation kan ändras beroende på lån och rotationer.

Källor och metod

Museer, arkiv och katalog från 1874

Materiella och historiska data kommer från institutioner; visuell analys skiljer fakta från tolkningar.

Katalog raisonné av museet