Gilles Bourdos · Frankrike · 2012
Film Renoir (2012): målaren på bio
1915 mötte en målare med blåslagen kropp sin sista modell medan hans skadade son återvände framifrån. Mellan Auguste, Andrée och Jean berättar filmen mindre om en komplett biografi än om en passage: från den stilla duken till biografen som fortfarande ska uppfinnas.
Synopsis, skådespelare, fotografi, målningar, inspelningsplatser, historiska sanningar och friheter i berättelsen: här är den kompletta guiden till Gilles Bourdos film.
Det korta svaret
Vad handlar filmen Renoir egentligen om?
Renoir försök inte berätta hela Pierre-Auguste Renoirs karriär Gilles Bourdos stramar upp filmen runt ett ögonblick av förändring, i Cagnes-sur-Mer under första världskriget Aline, målarens fru, har just dött; Auguste lider av en försvagande sjukdom; hans söner Pierre och Jean står längst fram. Ankomsten av Andrée Heuschling, en ung rödhårig och målmedveten modell, återinför begär, färg och rörelse i denna åldrande värld.
När Jean återvänder skadad börjar en andra historia. Den unge mannen är ännu inte filmskaparen av Den stora illusionen eller av Spelreglerna.Han tvekar mellan militär plikt, lojalitet mot sin far och ett liv han ännu inte vet hur han ska namnge Andrée blir samtidigt ett föremål för begär, en frigörelsekraft och löftet om en ny konst Hon kommer historiskt sett att vara den sista viktiga modellen av Auguste, då hustru och skådespelerska till Jeans första filmer under namnet Catherine Hessling.
Det verkliga motivet är därför överföring Auguste försvarar materia, sensation och handarbete Jean upptäcker en annan värld av bilder, kollektiv, mekanisk och rörlig.Mellan dem nöjer sig Andrée inte med att vara en musa: filmen gör henne till den som driver bilderna till att byta medium.
Riktmärken kontrollerade
Tekniskt blad för filmen Renoir
| Titel | Renoir | En fiktion ägnad åt målarens sista år och början av Jeans kallelse. |
| Förverkligande | Gilles Bourdos | Fjärde långfilmen av regissören under presentationen i Cannes. |
| Scenario | Gilles Bourdos och Jérôme Tonnerre, med Michel Spinosa | Enligt Kärleksmålningen av Jacques Renoir, barnbarnsbarn till målaren. |
| Tolkar | Michel Bouquet, Christa Théret, Vincent Rottiers | Auguste Renoir, Andrée Heuschling och Jean Renoir. |
| Fotografera | Mark Lee Ping Bin | Ett naturligt och omslutande ljus som framkallar bildkänslan utan att förvandla varje bild till en målning. |
| Musik | Alexandre Desplat | Ett återhållsamt partitur som tjänar den kontemplativa rytmen. |
| Produktion | Frankrike, 2012 | Fransk release den 2 januari 2013. |
| Varaktighet | 111 minuter | Färgformat, 1,85 ram enligt UniFrance. |
| Cannes | En viss blick | Avslutningsfilm för sektionen 2012. |
| Caesar | Bästa kostymer | Pascaline Chavanne fick César 2014; filmen har även urval för skådespelare, foto och scenografi. |
En sommar under kriget
Filmen ställer en soldränkt domän mot en härjad omvärld
Ett paradis som varken upphäver smärta eller historia
1915 bodde Auguste Renoir i Les Collettes, bland olivträden Hans kropp är förminskad, men han fortsätter att måla med hjälp av omgivningen Huset verkar skyddat av söderns ljus; Krig kommer dock genom bokstäver, uniformer och sår från vajrar Kontrasten ger filmen dess djupaste spänning.
Andrée kommer in på fältet med energin från en inkräktare. Hon vill posera, försörja sig och bli skådespelerska. Hans kropp blir verkstadens visuella centrum, men hans vilja överstiger duken. Auguste finner en intensitet i arbetet med henne; Jean, som återvänder till konvalescens, upptäcker en kvinna som vägrar att förbli låst i rollen som erbjuds henne.
Triangeln fungerar inte som en vanlig kärleksrivalitet Målaren vill särskilt fånga en närvaro genom färg Jean söker riktning för sitt liv Andrée vill gå från en modell som tittas på till en tolk som kan agera Alla använder och förvandlar de andra två.
Slutet på filmen löser inte allt Det gör en passage märkbar: Auguste förblir fäst vid duken och den känsliga världen; Jean återvänder till kriget, sedan till bio; Andrée bär redan på idén om duken.
Christa Theret
Andrée är inte bara den sista musan: hon är karaktären som sätter historien i rörelse
Från modell till skådespelerska
Christa Théret ger Andrée en direkt, ibland abrupt närvaro Karaktären rör sig fritt, simmar, äter, pratar om bio och står emot husets koder Denna rörlighet står i kontrast till den pose som verkstaden påtvingar Filmen förnekar inte att kvinnokroppen erbjuds blicken; den dramatiserar kampen för att denna kropp också ska bli vilja.
Historiskt är Andrée Heuschling även känd under smeknamnet Dédée Hon antog senare namnet Catherine Hessling, gifte sig 1920 med Jean Renoir och medverkade i flera av hennes stumfilmer, särskilt Vattenflickan, Nana och Den lilla tändstickshandlaren. Denna exceptionella bana förbinder målarens ateljé direkt med filmskaparens början.
Filmen koncentrerar denna framtid 1915.Andrée formulerar redan önskan att bli skådespelerska, som om filmens framtid fanns i hennes vägran att förbli en fast bild.Det är en effektiv dramatisk konstruktion, att läsas som en tolkning snarare än en bokstavlig redogörelse för varje samtal.
"Musen" är därför ett otillräckligt ord Augustus får ny bildenergi av henne; Jean upptäcker genom henne skådespelerskan och lusten att filma; Andrée använder i sin tur namnet Renoir för att komma in i en ny konst.
Michel bukett
Målaren visas som en lidande kropp som fortsätter att producera skönhet
Måleri är inte längre en spontan gest, utan en kollektiv organisation
Michel Bouquet vägrar den stora mannens dekorativa imitation Hans röst, hans tystnader, hans humor och hans envishet utgör en Augustus som är både sårbar och auktoritär Sjukdom minskar hans rörelser och förvränger hans händer, men lusten att måla förblir intakt. Kontrasten mellan fysisk bräcklighet och blickens kraft strukturerar var och en av hans scener.
Verkstaden framstår som ett kollektiv Vi förbereder paletten, vi installerar duken, vi hjälper modellen och vi följer med målaren Detta beroende minskar inte hans auktoritet; det avslöjar de materiella förhållanden som ofta raderas av myten om den ensamma konstnären. Målningen är född ur ett nätverk av gester.
Filmen betonar måleriet som en sensuell aktivitet Pigment, penslar, tyger, frukter, hud och växtlighet upptar samma taktila värld Augustus målar inte upp en abstrakt idé om skönhet: han söker kontinuitet mellan kött och natur.
Denna vision är medvetet selektiv Den motsvarar den bortgångne Renoir, fäst vid nakenbilder och till en tradition som han läser om på sitt eget sätt Den sammanfattar varken 1870-talets impressionistiska experiment eller hela variationen i hans karriär.
Vincent Rottiers
Jean dyker upp inför Jean Renoir: en skadad son som ännu inte har hittat sitt språk
Kallelsen byggs i efterhand
Vincent Rottiers spelar Jean i ovisshet Sårad i benet under kriget återvände han till godset utan att omedelbart ge upp fronten Hans militära lojalitet förvånar Andrée och irriterar ibland tittaren som kan det kommande verket Men detta motstånd hindrar filmen från att förvandla filmskaparens födelse till en lätt uppenbarelse.
Jean växte upp under Auguste blick och poserade i många porträtt. I början av filmen förblir han fortfarande inskriven i denna identitet som en son. Andrée öppnar en annan möjlighet för honom: inte bara att älska en modell av fadern, utan att föreställa sig en konst där denna kvinna kunde röra sig, leka och bli en annan.
Biografen som nämns är fortfarande populär, primitiv och materiell Den har inte måleriets prestige Det är just detta som lockar: du behöver maskiner, skådespelare, pengar och ett team.Jean kommer att behöva omvandla familjearvet till produktion, tills han senare säljer nästan alla målningar som erhållits för att finansiera sina första filmer.
Filmen stannar före bedriften Han utelämnar äktenskapet med Andrée 1920, keramik, de första inspelningarna, sedan 1930-talets mästerverk Detta val håller Jean på tröskeln till sig själv.
Visar handlingen att måla
Filmen återger inte bara målningar: den skildrar deras långsamma utseende
Handen som syns på skärmen är också en föreställning
För att göra målningarnas utseende trovärdigt uppmanar produktionen Guy Ribes. Målaren ingriper som en dubbel hand: hans gester tillåter kameran att fånga en verklig övning snarare än en klumpig imitation utförd enbart av skådespelaren.
Detta gratis fotografi dokumenterar detta verk exakt. Hon minns att en plan ägnad åt skapande i sig är gjord av flera konstnärer: Michel Bouquet konstruerar karaktären, Guy Ribes behärskar penseln, Mark Lee Ping Bin justerar ljuset och Gilles Bourdos organiserar ramen.
Filmen blir därmed trogen sitt eget motiv Auguste är beroende av omgivningen för att fortsätta måla; Michel Bouquet är i sin tur beroende av ett team för att synliggöra denna målning på bio Bakom gestens kontinuitet framträder två kroppar och två yrken.
Innan inspelningen förbereder en hel verkstad bildillusionen
Målningarna som syns på duken måste finnas i flera steg: skiss, komposition pågår, nytryck och nästan färdigställt tillstånd En enda reproduktion skulle inte räcka för att visa tiden för målningen Teamet förbereder därför bilder som kan ändras framför kameran.
Fotograferingen av verkstaden placerar tillbehören i sitt verkliga sammanhang Easels, studier och målningar är inte längre dekoration av ett gammalt hus; de utgör en produktionskedja parallell med filmens.Tittaren ser några sekunders arbete, men dessa sekunder kräver avsevärda förberedelser.
Denna materialitet förklarar varför verkstadsscener verkar mer övertygande än enkla målningar som hänger på väggen Filmen visar inte bara resultatet: den skapar de visuella förutsättningarna för sin framtid.
Posen
Modellen förhandlar om orörlighet, trötthet och exponering av hennes kropp.
Färgen
Varma toner förenar hud, tyger, frukter och medelhavslandskapet.
Handen
Målarens svåra gest påminner oss om att en attraktiv bild kommer från fysiskt arbete.
Följet
Skådespelare, målarduplicering, rekvisitadesigners och tekniker gör filmat skapande materiellt möjligt.
Utseendet
Filmen varvar målarens, sonens och Andrées till sin egen avbild.
Varaktigheten
En målning verkar färdig; biografen återställer förväntningar, upprepningar och förvandlingar.
Framgången med filmen beror mindre på dess likhet med Renoir än på dess förmåga att få människor att känna allt som en färdig duk inte längre visar: tid, trötthet, hjälp och modellens motsägelsefulla önskan.
Mark Lee Ping Bin
Ett fotografi av naturligt ljus som vägrar den frusna målningseffekten
Filma sensationen snarare än att göra permanenta citat
Filmfotograf Mark Lee Ping Bin är känd för sitt arbete med tillgängligt ljus och föränderliga atmosfärer. In Renoir, interiörerna är inte jämnt upplysta: fönster, dörrar och lövverk modulerar ansiktena. Exteriörerna tillåter vind, insekter, vatten och skuggor att cirkulera.
Paletten gynnar gröna, ockra, röda och hudtoner Den frammanar målarens sena universum, men skotten är inte immobiliserade för att bli servila kopior Skådespelarna korsar kompositionerna; punkten rör sig; ljudet introducerar ett utrymme utanför kameran. Bio hävdar alltså sin skillnad.
Vergångar mellan verkstad och trädgård skapar sensuell kontinuitet Andrées kropp kan svara på en olivfrukt, tyg eller bål Denna visuella korrespondens avslöjar dock risken för ett estetiserande utseende: bildens skönhet kan göra maktförhållandet mellan målare och modell mindre synligt.Filmen tjänar på att ses med denna spänning i åtanke.
Fotografiet valdes ut till César Awards 2014. Detta erkännande bekräftar att syftet med filmen inte bara var att berätta Renoirs historia, utan att hitta en visuell form som kan föra dialog med hans målning.
Fakta och dramatisk konstruktion
Vad filmen bevarar, koncentrerar eller omvandlar
| I filmen | Historisk grund | Hur man läser den |
|---|---|---|
| Andrée blir Augustes sista stora modell. | Andrée Heuschling poserade bra för Renoir under sina sista år. | Ett centralt faktum, förstärkt för att göra det till den dramatiska drivkraften. |
| Jean återvänder skadad framifrån. | Jean Renoir sårades under första världskriget. | Såret materialiserar en ung man som är fångad mellan förstörelse och skapelse. |
| Andrée för Jean närmare bio. | Hon blev Catherine Hessling och spelade i sina första filmer. | Berättelsen förtätar födelsen av ett kall som var mer progressivt. |
| Auguste arbetar trots sitt handikapp. | Målaren fortsatte att måla till slutet av sitt liv trots svåra fysiska svårigheter. | Filmen betonar den materiella organisationen av denna uthållighet. |
| Collettes verkar isolerade från kriget. | Godset erbjöd tillflykt i söder, men familjen påverkades direkt av konflikten. | Kontrasten sol/krig är en poetisk och historisk struktur. |
| Andrée, Auguste och Jean bildar en avgörande triangel. | Deras banor är väl sammanlänkade. | Dialoger, mötesrytm och kausaliteter är biografisk fiktion. |
The Collettes återskapade
Handlingen ligger i Cagnes-sur-Mer, men huvudmiljön är Domaine du Rayol
Verklig plats spelar roll av andra verkliga plats
Domaine des Collettes, idag Renoirmuseet i Cagnes-sur-Mer, utgör den historiska platsen för handlingen Auguste lät där bygga sitt hus och verkstad bland olivträden Filmningen av Gilles Bourdos skedde dock främst på Domaine du Rayol, i Rayol-Canadel-sur-Mer i Var.
Film Frankrike -CNC och Domaine du Rayol bekräftar denna inspelningsplats Trädgården erbjuder medelhavsvegetation, sluttningar, vyer och en ljuskvalitet som kan förkroppsliga den gamla målarens Eden Renoir-huset rekonstruerades där för filmens syften.
Denna substitution överensstämmer med projektet. Bio dokumenterar inte bara arkitektur; den komponerar ett dramatiskt utrymme. Trädgården blir ibland en tillflyktsort, en öppen verkstad, Andrées territorium eller en grym kontrast till fronten. Dess geografi svarar mot karaktärernas rörelser.
För besökaren har de båda platserna därför olika innebörd: Collettes bevarar Renoirs hus, verkstad och historiska minne; Domaine du Rayol låter oss förstå landskapet som konstruerats av filmen.
Cannes, Caesar, Oscars
En internationell karriär driven av skådespelare, kostymer och image
Från Cannes till teatrar
Filmen presenterades 2012 i slutet av Un Certain Regard, innan den släpptes i Frankrike i januari 2013.
Cannes urvalsplatser Renoir i ett internationellt sammanhang inför sin kommersiella distribution, valdes filmen sedan ut att representera Frankrike i kapplöpningen om Oscar för bästa utländska film, utan att nå den slutliga nomineringslistan.
Vid 2014 års Césars utmärktes Michel Bouquet, Mark Lee Ping Bin, Benoît Barouh och Pascaline Chavanne genom urval i sina kategorier Pascaline Chavanne vinner César för bästa kostymer.Denna utmärkelse är särskilt relevant: militära kläder, inhemska kläder, klänningar och tyger av modellstrukturen sociala roller lika mycket som eran.
Kritiskt mottagande har ofta kontrasterat filmens visuella skönhet med dess kontemplativa rytm. Denna spänning är kärnan i projektet. Den som förväntar sig en fartfylld biografisk berättelse kan tycka att den är långsam; de som går med på att observera gester, texturer och tystnader uppfattar bättre sitt tänkande om skapelsen.
Filmen är därför inte en uttömmande inkörsport till Renoir Snarare fungerar den som en ekokammare mellan tre öden, i det ögonblick då en slutar och en annan börjar.
Visningsguide
Sex detaljer att observera för att bättre förstå filmen
Händer
De av Auguste lider, de av omgivningen förbereder sig, de av Andrée blir otåliga: arbete cirkulerar mellan kroppar.
Tröskelvärden
Dörrar och fönster skiljer verkstad, hus, trädgård och omvärld Jean och Andrée korsar dem friare än målaren.
Uniformerna
Krig kommer in i domänen genom kläder innan det går in genom handling.
Måltider
Vem tjänar, vem äter, vem talar och vem som förblir tyst avslöjar hierarkin i denna konstnärs hus.
Utanför kameran
Pannan förblir nästan osynlig, men bokstäver, sår och frånvaro ger den en konstant närvaro.
Rörelsen
Jämför stillheten i posering med sim- gång- och bioprojekt: Andrée gör motstånd med rörelse.
Tolv verk för att utöka filmen
Andrée, badgästerna, familjen och landskapen i den sista Renoir
Andrée i rosa, liggande
Renoirs sista viktiga modell mellan duk och skärm.
Se reproduktion →
De stora badgästerna
En fantastisk komposition för att förstå det sensuella ideal som förknippas med målaren.
Se reproduktion →Andrée i hatt, läser
En individualiserad närvaro bortom naken och pose.
Se arbetet →Badgästerna
Köttets monumentalitet och kontinuitet med landskapet.
Se arbetet →
Naken liggande, sedd bakifrån
Kroppen behandlad med färg och mjukheten i övergångar.
Se arbetet →Långsträckt naken - Källan
Ett eko av filmens horisontella inramning och varma toner.
Se arbetet →Landskap på Collettes
Den verkliga sfären där handlingen som filmen berättar utspelar sig.
Se arbetet →
Coco - Claude Renoir
Den yngsta observerar huvudtriangeln från familjegodset.
Se arbetet →Jean Renoir som barn
Innan skärmen finns Jean i måleriet och sin fars blick.
Se arbetet →
Gabrielle med rosen
Modell, guvernant av Jean och levande minne av huset.
Se arbetet →
Gabrielle med den öppna tröjan
Jämför två generationer modeller i Renoirs verkstad.
Se arbetet →
Tre Krabba Badgäster
Kvinnokroppen i ett landskap förvandlas till en tidlös miljö.
Se arbetet →Viktiga kollektioner från butiken
Börja med nakenbilder, familj och landskap i Renoir
Nakenbilder av Pierre-Auguste Renoir
Badgäster, liggande modeller och kroppsstudier som direkt belyser filmens värld.
Familj · 40 verkFamiljen Renoir
Jean, Claude, Pierre, Aline, Gabrielle och släktingar representerade av målaren.
Konstnär · 985 verkPierre-Auguste Renoir
En heltäckande bild av karriären, långt bortom filmens sena period.
Barndom · 25 verkRenoirs barn
Jean, Claude och Pierre före deras vuxna banor.
Porträtt · 99 verkPorträtt av Renoir
Modeller, vänner och familjemedlemmar med sin individualitet.
Landskap · 86 verkLandskap av Renoir
Olivträden, trädgårdarna, bankerna och utsikten över södern som ger filmen dess andetag.
Figurer · 83 verkUnga flickor från Renoir
Läs mångfalden av poser, kostymer och kvinnliga identiteter.
Rörelse · 5 060 verkImpressionister
Placera Renoir tillbaka i rörelsen som filmen frammanar utan att berätta hela sin historia.
Källor och tillägg
Kolla filmen, dess produktion och historien den förvandlar
Officiellt meddelande
Synopsis, regissör, år, varaktighet och avslutande presentation av Un Certain Regard.
UniFranceFilmdetaljer
Fransk release, tekniska egenskaper, urval och distinktioner.
Film Frankrike -CNCProduktion och filmning
Huvuddistribution och Domaine du Rayol som inspelningsplats.
Domaine du RayolFilmens inställning
Officiell bekräftelse på mottagandet av inspelningen av Gilles Bourdos.
Fayard EditionsKärleksmålningen
Jacques Renoirs redogörelse vid ursprunget till filmatiseringen.
Musée d'OrsayRenoir far och son
Andrée, Jean och den komplexa dialogen mellan måleri och film.
ARTERedaktionell presentation
Rollen som Dédée, Claude och familjen under målarens sista år.
Alpha katalogNakenbilder av Renoir
Tjugofyra verk för att jämföra bilderna från filmen och själva målningen.
Tio specifika svar
Vanliga frågor om filmen Renoir
Vad handlar Renoir-filmen från 2012 om?
Den berättar om ett ögonblick under Pierre-Auguste Renoirs sista år, 1915, då modellen Andrée Heuschling kom in i hans liv och träffade sin son Jean, som hade återvänt skadad från kriget.
Vem spelar Pierre-Auguste Renoir?
Michel Bouquet spelar den äldre målaren, förminskad av sjukdom men ändå fast besluten att arbeta.
Vem spelar Andrée Heuschling?
Christa Théret spelar Andrée, även kallad Dédée, som ska bli Catherine Hessling, fru och skådespelerska i Jean Renoirs första filmer.
Vem spelar Jean Renoir?
Vincent Rottiers spelade Jean före sin karriär som filmskapare, då han återvände skadad framifrån och fortfarande letade efter sin väg.
R filmen en sann historia?
Den förlitar sig på verkliga människor och fakta, men förblir biografisk fiktion. Dialogerna, den snäva kronologin och dramatriangeln är en del av en storyline-konstruktion.
Var spelades Renoir-filmen in?
Handlingen representerar Domaine des Collettes i Cagnes-sur-Mer, men inspelningen skedde främst på Domaine du Rayol, i Rayol-Canadel-sur-Mer i Var.
Vilken bok inspirerade filmen?
Scenariot anpassar sig Kärleksmålningen av Jacques Renoir, barnbarnsbarn till Pierre-Auguste Renoir.
Presenterades filmen i Cannes?
Ja. Den visades i slutet av Un Certain Regard-sektionen vid filmfestivalen i Cannes 2012.
Vann filmen Renoir en César?
Ja. Pascaline Chavanne fick César för bästa kostymer 2014.Filmen valdes även ut för Michel Bouquets tolkning, fotografi och scenografi.
Vilken samling utökar filmen bäst?
Samlingen Nakenbilder av Pierre-Auguste Renoir belyser arbetet med modellerna, medan Renoirsläktet låter dig hitta Jean, Claude och nära och kära.
0 kommentarer