Topp 100 · Holländsk målning
Hundra målare, fem århundraden av holländsk uppfinning
Från Bosch till Van Gogh och Mondrian: fantastiska visioner, inhemskt ljus, landskap, porträtt, abstraktion och fri färg.
Det holländska måleriet föddes ur ett territorium av handelsstäder, mobila verkstäder och europeiska börser Bosch förvandlade den medeltida moralen till fantastisk teater; på 1600-talet uppfann Amsterdam, Haarlem, Delft och Utrecht en marknad där porträtt, landskap, genrescen, marin och stilleben fick sin autonomi På 1600-talet förnyade Haagskolan och Van Gogh blicken på ljuset; På 1800-talet förnyade Haagskolan och Van Gogh sin syn på ljuset; På 1800-talet förnyade Haagskolan och Van Gogh sin syn på ljuset; på 1900-talet flyttade Mondrian, De Stijl, CoBrA och De Kooning måleriet mot internationell abstraktion.
Ljus, vardag, landskap och abstraktion.
Från Burgundiska Nederländerna till Republiken
Ett utbytesområde innan man är en nationell skola
Bosch verkade före den politiska separationen av norra och södra Nederländerna På 1600-talet byggde sedan den holländska republiken sin egen visuella kultur, närd av samlingar, handel, vetenskap och en urban kundkrets mycket bredare än bara de furstliga hoven.
Könsrevolutionen
Vardagen blir värd stor målning
Vermeer observerar ett rum, Ruisdael en himmel, Ruysch en bukett, Van de Velde ett hav och Steen en bullrig familj. Denna specialisering utarmar inte måleriet: den tillåter konkreta detaljer för att väcka frågor om tid, moral, rikedom, minne och blick.
Rangordningskriterierna
Inflytande, uppfinning, bevarade verk och internationell omfattning
Rangen kombinerar historisk betydelse, språkets originalitet, kvaliteten på de bevarade ensemblerna och det inflytande som utövas på efterföljande generationer. Den samlar universella figurer, specialister från guldåldern, sedan länge minoriserade kvinnliga konstnärer och modernister som har tagit holländsk konst bortom dess gränser.
Topp 10
Tio mästare som gjorde holländsk konst universell
Van Gogh, Rembrandt, Vermeer, Bosch och Mondrian öppnar en klassificering där verklighet, fantasi och abstraktion reagerar på varandra.
#1
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh placerar uttrycksfull färg och riktningsberöring i centrum av sitt arbete Starry Night, Sunflowers och The Room i Arles låter dig följa valen utan att reducera konstnären till en enda bild.
Se Vincent van Gogh-kollektionen
#2
Rembrandt
I Rembrandt organiserar psykologisk chiaroscuro och ansiktens sanning både kompositionen och relationen till åskådaren Från Nattvakten till Anatomilektionen, sedan till Den förlorade sonens återkomst, utvecklas språket samtidigt som en igenkännbar identitet bibehålls.
Se Rembrandt-samlingen
#3
Johannes Vermeer
Flickan med pärlörhänge avslöjar det väsentliga i Johannes Vermeer: tyst ljus och hemrum, men också exakt uppmärksamhet på rytm och närvaro. Milkmaid och View of Delft visar hur denna forskning expanderar.
Se Johannes Vermeer-samlingen
#4
Hieronymus Bosch
Hieronymus Boschs styrka ligger i moralisk fantasi befolkad av fantastiska visioner, utförda med stor koherens. The Garden of Delights erbjuder en direkt ingång, medan The Ship of Fools och The Hay Cart lyser upp andra dimensioner.
Se Hieronymus Bosch-samlingen
#5
Piet Mondrian
Piet Mondrian intar en unik plats inom holländsk konst med sin känsla för abstrakt balans mellan linjer och primärfärger. Jämförelsen mellan komposition med rödblått och gult, Broadway Boogie-Woogie och The Grey Tree avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än hans mest kända målning.
Se Piet Mondrian-kollektionen
#6
Frans Hals
Snarare än en stileffekt blir ett levande porträtt som bärs av en fri touch för Frans Hals ett sätt att tänka på bilden. Den skrattande ryttaren, Regenterna och The Bohemian uttrycker spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Frans Hals-kollektionen
#7
Jan Steen
Med Sankt Nikolausfesten påtvingar Jan Steen en vision baserad på mänsklig komedi och daglig oordning. Familjen Merry och The Village School bekräftar hans förmåga att förnya ämnen utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Jan Steen-kollektionen
#8
Jacob van Ruisdael
Jacob van Ruisdael förvandlar dramatiskt landskap dominerat av himmel och vatten till komplett bildvokabulär, från detalj till allmän organisation. Wijk Mill, The Jewish Cemetery och View of Haarlem markerar tydligt denna utveckling.
Se Jacob van Ruisdael-samlingen
#9
Pieter de Hooch
Pieter de Hoochs verk kan kännas igen på inhemska perspektiv och domstolarnas ljus, aldrig behandlas som en formel Mellan The Court of a House in Delft och Woman Drinking with Soldiers, då med The Bedroom, vinner det i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Pieter de Hooch-samlingen
#10
Gerard ter Borch
Gerard ter Borch förtjänar att ses bortom kategorier tack vare återhållsam elegans och psykologi av utbyten.Faderlig remonstrans utgör ett stort riktmärke; Fördraget i Münster och kvinnan som tvättar sina händer avslöjar andra aspekter av hennes ambition.
Se Gerard ter Borch-kollektionenKapitel I · Rang 11 till 25
Från guldåldern till avantgarderna
De Kooning, Appel och Van Doesburg utökar en uppfinningstradition som redan är synlig i Avercamp, Potter, Cuyp, Leyster och Fabritius.
#11
Willem de Kooning
Willem de Kooning placerar energisk gest mellan figur och abstraktion i centrum för sitt arbete. Kvinna I, Utgrävning och utbyte låter oss följa valen utan att reducera konstnären till en enda bild.
Läs Willem de Koonings biografi på Wikipedia
#12
Karel Appel
I Karel Appel organiserar färgglatt material och figurer av frivillig spontanitet både kompositionen och relationen med åskådaren. Från att ifrågasätta barn till Femme-chatt, sedan till karaktär, utvecklas språket samtidigt som en igenkännbar identitet bibehålls.
Läs Karel Appels biografi på Wikipedia
#13
Theo van Doesburg
Motkomposition XVI avslöjar det väsentliga i Theo van Doesburg: geometrisk konstruktion tillämpad på alla konster, men också exakt uppmärksamhet på rytm och närvaro.Kortspelare och Rhythm of a Russian Dance visar hur denna forskning expanderar.
Se Theo van Doesburg-kollektionen
#14
Hendrick Avercamp
Hendrick Avercamps styrka ligger i miniatyrmassor som livar upp holländska vintrar, drivna med stor koherens. Vinterlandskap med skridskoåkare erbjuder direkt inträde, medan Ice Scene och Winter Pleasures lyser upp andra dimensioner.
Se Hendrick Avercamp-kollektionen
#15
Paulus Potter
Paulus Potter intar en unik plats i holländsk konst för sin känsla av uppmärksam monumentalitet hos djur och ängar. Jämförelsen mellan Oxen, Kon som ser ut och Djur i en prärie avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än hans mest kända målning.
Se Paulus Potter-kollektionen
#16
Aelbert Cuyp
Snarare än en effekt av stil blir gyllene ljus som omsluter floder och landsbygd för Aelbert Cuyp ett sätt att tänka på bilden. Meuse i Dordrecht, Riders in a Landscape och River Landscape avslöjar spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Aelbert Cuyp-kollektionen
#17
Jan van Goyen
Med utsikt över Haag påtvingar Jan van Goyen en vision baserad på låga horisonter och silverfärgade atmosfärer. Slottet på stranden av en flod och ett sanddynlandskap bekräftar dess förmåga att förnya ämnen utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Jan van Goyen-kollektionen
#18
Meindert Hobbema
Meindert Hobbema förvandlar stigar, kvarnar och undervegetation byggda av ljus till ett komplett bildordförråd, från detalj till allmän organisation. Middelharnis Alley, The Water Mill och Wooded Landscape markerar tydligt denna utveckling.
Se Meindert Hobbema-kollektionen
#19
Rachel Ruysch
Rachel Ruyschs verk kan kännas igen på vetenskapliga buketter som blandar briljans och skörhet, aldrig behandlas som en formel.Mellan Stilleben med blommor och blommor i en glasvas, sedan med frukter och insekter, vinner den i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Rachel Ruysch-samlingen
#20
Judith Leyster
Judith Leyster förtjänar att ses bortom kategorier tack vare spontana figurer och uppriktigt ljus. Den glada drinkern utgör ett viktigt landmärke; Förslaget och självporträttet avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Se Judith Leyster-samlingen
#21
Jan Toorop
Jan Toorop placerar en slingrande gräns mellan symbolik och modernitet i centrum för sitt arbete The Three Brides, O Grave, Where Is Thy Victory? och Delftsche Slaolie låter dig följa valen utan att reducera konstnären till en enda bild.
Se Jan Toorop-kollektionen
#22
Johan Barthold Jongkind
I Johan Barthold Jongkind organiserar mobilt ljus av hamnar och kanaler både kompositionen och relationen med betraktaren. Från hamnen i Rotterdam till La Seine och Notre-Dame, sedan till Clair de lune i Overschie, utvecklas språket samtidigt som en igenkännbar identitet bibehålls.
Se Johan Barthold Jongkind-kollektionen
#23
Carel Fabritius
Guldfinken avslöjar det väsentliga i Carel Fabritius: klart ljus och experimentellt perspektiv, men också exakt uppmärksamhet på rytm och närvaro. Sentinel och självporträtt visar hur denna forskning expanderar.
Se Carel Fabritius-samlingen
#24
Gerrit Dou
Gerrit Dous styrka ligger i virtuos miniatyrism och scener sedda genom ett fönster, dirigerade med stor koherens. Den hydropiska kvinnan erbjuder direkt inträde, medan Den unga mamman och The Grocer belyser andra dimensioner.
Se Gerrit Dou-kollektionen
#25
Nicolaes Maes
Nicolaes Maes intar en unik plats i holländsk konst genom sin känsla av inhemsk intimitet och sedan elegans i porträtt. Jämförelsen mellan The Indiscreet Handmaid, The Spinner och Portrait of a Child avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än hans mest kända målning.
Se Nicolaes Maes-samlingenKapitel II · Rang 26 till 50
Interiörer, blommor, havslandskap och porträtt
Specialiseringen av genrer blir en styrka: varje artist fördjupar ett stycke av världen tills det ger det en universell räckvidd.
#26
Gabriel Metsu
Snarare än en effekt av stil blir inhemska berättelser som förfinats av gester och tyger för Gabriel Metsu ett sätt att tänka kring bilder. Brevet, Grönsaksmarknaden och Det sjuka barnet avslöjar spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Gabriel Metsu-kollektionen
#27
Adriaen van Ostade
Med bönder på en krog påtvingar Adriaen van Ostade en vision baserad på krogar och bönder som observeras med humor och täthet. Skolmästaren och Målarverkstaden bekräftar hans förmåga att förnya ämnen utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Adriaen van Ostade-kollektionen
#28
Pieter Saenredam
Pieter Saenredam förvandlar avskalad arkitektur mätt med lugnt ljus till komplett bildvokabulär, från detalj till allmän organisation. Interiören av Saint Bavo, kyrkan Assendelft och Mariakerk i Utrecht markerar tydligt denna utveckling.
Se Pieter Saenredam-samlingen
#29
Emanuel de Witte
Emanuel de Wittes verk kan kännas igen av religiösa utrymmen animerade av ljus och dagligt liv, aldrig behandlade som en formel. Mellan Nieuwe Kerks inre och synagogans inre, sedan med fiskmarknaden, vinner den i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Emanuel de Witte-kollektionen
#30
Jan Davidsz. av Heem
Jan Davidsz. de Heem förtjänar att ses bortom kategorier tack vare det överdådiga överflöd som korsas av tidens gång. Frukt- och blomfestonger utgör ett stort landmärke; Stilleben med hummer och Vas av blommor avslöjar andra aspekter av dess ambition.
Se Jan Davidsz-samlingen. av Heem
#31
Willem Kalf
Willem Kalf placerar dyrbara material som avslöjas av mörkt ljus i centrum av sitt arbete Stilleben med Nautilus cut, Köksinteriör och Stilleben med glas låter dig följa valen utan att reducera konstnären till en enda bild.
Se Willem Kalf-kollektionen
#32
Pieter Claesz
På Pieter Claesz organiserar tysta måltider som beviljas i ett begränsat utbud både kompositionen och relationen med åskådaren. Från Stilleben med en skalle till frukost med skinka, sedan till fåfänga, utvecklas språket samtidigt som en igenkännbar identitet bibehålls.
Se Pieter Claesz-samlingen
#33
Willem Claesz. Heda
Stilleben på lunchen avslöjar det väsentliga i Willem Claesz.Heda: silverreflektioner och subtil oordning av borden, men också exakt uppmärksamhet på rytm och närvaro.Björnbärspaj och skinka bankett visar hur denna forskning expanderar.
Se Willem Claesz-samlingen. Heda
#34
Ambrosius Bosschaert
Styrkan hos Ambrosius Bosschaert ligger i omöjliga buketter som sammanför årstider och arter, utförda med stor koherens. Bukett blommor i en nisch erbjuder direkt inträde, medan Vas av blommor och blommor med skal lyser upp andra dimensioner.
Se Ambrosius Bosschaert-samlingen
#35
Jan van Huysum
Jan van Huysum intar en unik plats i holländsk konst genom sin känsla av lysande överflöd av blommor, frukter och insekter. Jämförelsen mellan Vas av blommor, frukter och blommor och bukett på en balustrad avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än hans mest kända målning.
Se Jan van Huysum-kollektionen
#36
Maria van Oosterwijck
Snarare än en effekt av stil blir noggranna blommor laddade med moraliska symboler för Maria van Oosterwijck ett sätt att tänka på bilden Fåfänga med blommor, Bukett i vas och Stilleben med solrosor avslöjar spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Maria van Oosterwijck-kollektionen
#37
Melchior d'Hondecoeter
Med La Ménagerie påtvingar Melchior d'Hondecoeter en vision baserad på gårdsfåglar som behandlas som en hovscen. Kycklingar och påfåglar och fågelkonsert bekräftar hans förmåga att förnya ämnen utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Hondecoeters Melchior-kollektion
#38
Frans Post
Frans Post förvandlar brasilianska landskap mellan observation och exotisk konstruktion till komplett bildvokabulär, från detalj till allmän organisation. Brasilianskt landskap, View of Olinda och Sugar Mill markerar tydligt denna utveckling.
Se Frans Post-kollektionen
#39
Albert Eckhout
Albert Eckhouts verk kan kännas igen av figurer och växter från Brasilien som beskrivs i stor skala, aldrig behandlas som en formel. Mellan Tupi Woman och Tapuia Man, då med Stilleben med tropiska frukter, vinner det i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Albert Eckhout-kollektionen
#40
Willem van de Velde den yngre
Willem van de Velde den yngre förtjänar att ses bortom kategorier tack vare hav, segel och strider som återges med atmosfärisk precision. Gunshot utgör ett stort landmärke; Maritime Calm och Naval Battle avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Se Willem skåpbilskollektionen av Velde den yngre
#41
Ludolf Bakhuizen
Ludolf Bakhuizen placerar stormar och hamnar som ses med spektakulär skala i centrum av sitt arbete. Ships in the Storm, The Port of Amsterdam och Embarkation of the Troops låter dig följa valen utan att reducera konstnären till en enda bild.
Se Ludolf Bakhuizen-samlingen
#42
Hendrick Vroom
På Hendrick Vroom organiserar födelsen av den historiska holländska flottan både kompositionen och relationen med betraktaren. Från flottans återkomst till holländska fartyg, sedan till slaget vid Gibraltar, utvecklas språket samtidigt som en igenkännbar identitet bibehålls.
Se Hendrick Vroom-kollektionen
#43
Jan Porcellis
Fartyg i dåligt väder avslöjar det väsentliga i Jan Porcellis: Grå havet och den förändrade himlen reducerad till det väsentliga, men också exakt uppmärksamhet på rytm och närvaro. Marinen i lugnt väder och båtar nära kusten visar hur denna forskning expanderar.
Se Jan Porcellis-kollektionen
#44
Simon de Vlieger
Simon de Vliegers styrka ligger i att balansera nautisk observation och atmosfär, utförd med stor koherens. Lugnt hav erbjuder direkt inträde, medan fartyg i mynningen och Scheveningen Beach lyser upp andra dimensioner.
Se Simon de Vlieger-samlingen
#45
Nicolaes Berchem
Nicolaes Berchem intar en unik plats i holländsk konst genom sin känsla för södra landsbygden badad i pastoralt ljus. Jämförelsen mellan Italian Landscape, Ford at Sunset och Shepherds with Herd avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än hans mest kända målning.
Se Nicolaes Berchem-samlingen
#46
Philips Wouwerman
Snarare än en effekt av stil blir hästar och resenärer som animerar lysande landskap för Philips Wouwerman ett sätt att tänka på bilder.Ryttarnas stopp, hästmarknad och hjortjakt bryter ner spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Philips Wouwerman-kollektionen
#47
Karel Dujardin
Med Boy Blowing Bubbles påtvingar Karel Dujardin en vision baserad på djur och herdar som fångats på en het landsbygd. Djur i ett landskap och italienska herdar bekräftar hans förmåga att förnya ämnen utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Karel Dujardin-kollektionen
#48
Ferdinand Bol
Ferdinand Bol förvandlar rembransk monumentalitet anpassad till medborgerliga eliter till komplett bildvokabulär, från detalj till allmän organisation. Porträtt av Elisabeth Bas, Leprosariets regenter och självporträtt markerar tydligt denna utveckling.
Se Ferdinand Bol-kollektionen
#49
Govert Flinck
Govert Flincks verk kan kännas igen av chiaroscuro då den officiella elegansen av stora format, aldrig behandlas som en formel.Mellan Portrait of a Young Girl och The Company of Stockings, sedan med Isaac välsignelse Jacob, vinner det i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Govert Flinck-kollektionen
#50
Samuel van Hoogstraten
Samuel van Hoogstraten förtjänar att ses bortom kategorier genom illusionsperspektiv och teoretisk reflektion över måleri. Tofflor utgör ett stort landmärke; Trompe-l'oeil och View of a Corridor avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Se Samuel van Hoogstraten-samlingenKapitel III · Rang 51 till 75
Utrecht, Haarlem och landskapslaboratorierna
Caravaggio, manérism, historiemålning, undervegetation och nordliga horisonter avslöjar det ständiga utbytet mellan städer och verkstäder.
#51
Jan Lievens
Jan Lievens placerar kraftfulla ansikten och parallella experiment med Rembrandt i centrum för sitt arbete. Ung man i basker, Job på sin dynga och Porträtt av Constantijn Huygens tillåter oss att följa hans val utan att reducera konstnären till en enda bild.
Se Jan Lievens-kollektionen
#52
Gerrit van Honthorst
I Gerrit van Honthorst organiserar nattscener upplysta av en dold källa både kompositionen och relationen med åskådaren. Från Le Fils prodigue till Le Concert, sedan till L'Entremetteuse, utvecklas språket samtidigt som en igenkännbar identitet bibehålls.
Se Gerrit van Honthorst-kollektionen
#53
Hendrick ter Brugghen
Lutspelaren avslöjar det väsentliga i Hendrick ter Brugghen: monumentala figurer som förenar realism och ljusfärg, men också exakt uppmärksamhet på rytm och närvaro. Saint Sebastian Healed och The Crucifixion visar hur denna forskning vidgas.
Se Hendrick ter Brugghen-kollektionen
#54
Dirck van Baburen
Dirck van Baburens styrka ligger i musikerna och halvfigurer som projiceras i förgrunden, utförda med stor koherens. Matchmakern erbjuder direkt inträde, medan Prometheus Chained och The Jawhog Player belyser andra dimensioner.
Se Dirck van Baburen-kollektionen
#55
Pieter Lastman
Pieter Lastman intar en unik plats i holländsk konst genom sin känsla för täta bibliska berättelser som bildar den unge Rembrandt. Jämförelsen mellan Abrahams, Jonas och valens offer och Juno som upptäcker Jupiter avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än hans mest kända målning.
Se Pieter Lastman-kollektionen
#56
Hercules Seghers
Snarare än en effekt av stil blir imaginära berg och experimentella tryck för Hercules Seghers ett sätt att tänka på bilden. Bergigt landskap, The Rocky Valley och Plowed Field avslöjar spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Hercules Seghers-kollektionen
#57
Esaias van de Velde
Med Vue de Zierikzee påtvingar Esaias van de Velde en vision som bygger på övergång till ett nederländskt landskap observerat på motivet Vinterlandskap och Bac sur un rivière bekräftar hans förmåga att förnya ämnen utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Esaias van de Velde-kollektionen
#58
Roelant Savery
Roelant Savery förvandlar steniga skogar befolkade av sällsynta djur till ett komplett bildordförråd, från detaljer till allmän organisation. Dodo, Orpheus som charmar djuren och bergslandskapet markerar tydligt denna utveckling.
Se Roelant Savery-kollektionen
#59
Cornelis van Haarlem
Cornelis van Haarlems verk kan kännas igen på muskulösa kroppar och vetenskapliga kompositioner, aldrig behandlade som en formel Mellan Titanernas fall och De oskyldigas massaker, sedan med Munkarna och nunnan, vinner den i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Cornelis van Haarlem-kollektionen
#60
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius förtjänar att ses bortom kategorier tack vare grafisk virtuositet och heroiska figurer. Hercules Farnese utgör ett stort landmärke; Danae och Sans Ceres och Bacchus avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Se Hendrick Goltzius-kollektionen
#61
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael placerar små mytologiska scener i livfulla färger i centrum av sitt arbete Perseus och Andromeda, Översvämningen och Peleus bröllop tillåter oss att följa deras val utan att reducera konstnären till en enda bild.
Se Joachim Wtewael-kollektionen
#62
Abraham Bloemaert
Chez Abraham Bloemaert, en fruktbar workshop som kopplar samman manér och karavagism, organiserar både kompositionen och relationen med åskådaren. Från de fyra evangelisterna till Johannes predikan, sedan till Landskap med herdar, utvecklas språket samtidigt som en igenkännbar identitet bibehålls.
Se Abraham Bloemaert-kollektionen
#63
Bartholomeus van der Helst
Civic Guard Banquet avslöjar det väsentliga i Bartholomeus van der Helst: tydliga och ceremoniella medborgarporträtt, men också exakt uppmärksamhet på rytm och närvaro. Porträtt av Paulus Potter och Regents visar hur denna forskning expanderar.
Se Bartholomeus van der Helst-samlingen
#64
Thomas de Keyser
Thomas de Keysers styrka ligger i Amsterdams köpmäns nyktra elegans, utförd med stor sammanhållning. Porträtt av Constantijn Huygens erbjuder direkt inträde, medan kapten Allaerts kompani- och familjeporträtt belyser andra dimensioner.
Se Thomas de Keyser-kollektionen
#65
Michiel van Mierevelt
Michiel van Mierevelt intar en unik plats i holländsk konst genom sin känsla för officiell formel som sprids över hela republiken. Jämförelsen mellan Porträtt av Maurice de Nassau, Porträtt av Hugo Grotius och Porträtt av en kvinna avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än hans mest kända målning.
Se Michiel van Mierevelt-samlingen
#66
Jacob Backer
Snarare än en stileffekt blir rikliga figurer konstruerade av en smidig touch för Jacob Backer ett sätt att tänka på bilden. Regenterna, Johannes Döparen som anklagar Herodes och Portrait of a Woman, minskar spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Jacob Backer-kollektionen
#67
Dirck Hals
Med Compagnie Joyeuse påtvingar Dirck Hals en vision baserad på eleganta möten animerade av dans och samtal. Fest i en trädgård och musiker bekräftar hans förmåga att förnya ämnen utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Dirck Hals-kollektionen
#68
Solomon van Ruysdael
Salomon van Ruysdael förvandlar fridfulla floder och byar anpassade till himlen till komplett bildvokabulär, från detalj till allmän organisation. Baccalaureate on a river, View of Deventer och River landscape markerar tydligt denna utveckling.
Se Salomon van Ruysdael-samlingen
#69
Allaert van Everdingen
Allaert van Everdingens verk kan kännas igen på skandinaviska vattenfall och skogar som introducerats till Holland, aldrig behandlade som en formel Mellan norsk torrent och landskap med vattenfall, då med Mill in the Woods, vinner det i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Allaert van Everdingen-kollektionen
#70
Jan Båda
Jan Both är värt att se bortom kategorier tack vare södra ljus beställningsvägar och resenärer.Italienska landskapet vid solnedgången utgör ett stort landmärke; The Path and Landscape with Mule Trees avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Se Jan Both-kollektionen
#71
Balthasar van der Ast
Balthasar van der Ast placerar blommor, frukter och skal som exakt observeras i mitten av hans arbete. Korg med frukter, blommor i en korg och skal och insekter låter dig följa valen utan att reducera konstnären till en enda bild.
Se Balthasar van der Ast-kollektionen
#72
Abraham Söt
Hos Abraham Mignon organiserar frodiga girlanger på mörk bakgrund både kompositionen och relationen till betraktaren Från stilleben med blommor till fågelbo och frukter, sedan till Skog med blommor, språket utvecklas samtidigt som en igenkännbar identitet bibehålls.
Se Abraham Mignon-samlingen
#73
Otto marseus van schrieck
Undervegetation med orm avslöjar det väsentliga hos Otto Marseus van Schrieck: skogsmikrokosmos befolkade av reptiler och insekter, men också exakt uppmärksamhet på rytm och närvaro. Tistlar och fjärilar och växter och ödlor visar hur denna forskning expanderar.
Se Otto Marseus van Schrieck-samlingen
#74
Adriaen Coorte
Adriaen Coortes styrka ligger i frukter och skal isolerade i radikal tystnad, utförda med stor koherens. Vilda jordgubbar erbjuder direkt inträde, medan sparris och skaldjur på ett bord lyser upp andra dimensioner.
Se Adriaen Coorte-kollektionen
#75
Jan Weenix
Jan Weenix intar en unik plats inom holländsk konst med sin känsla för jakttroféer som öppnar sig mot imaginära trädgårdar. Jämförelsen mellan Dead Peacock, Hunting Trophy och Hare and Game avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än hans mest kända målning.
Se Jan Weenix-kollektionenKapitel IV · Rang 76 till 100
Från genrescenen till De Stijl och CoBrA
1800-talet, Haagskolan, geometrisk abstraktion och experimentell färg ledde holländskt måleri till samtida tid.
#76
Cornelis de Man
Snarare än en effekt av stil blir Delfts interiörer och noggrant ordnade vetenskapliga aktiviteter för Cornelis de Man ett sätt att tänka på bilden. Schackspelarna, The Scholar's Workshop och Church Interior bryter ner spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Cornelis de Man-kollektionen
#77
Pieter Codde
Med Musical Company påtvingar Pieter Codde en vision baserad på soldater och musiker samlade i lugna interiörer. Civic Guards och Young Man Writing bekräftar hans förmåga att förnya ämnen utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Pieter Codde-samlingen
#78
Jacob Ochtervelt
Jacob Ochtervelt förvandlar inhemska trösklar där sociala klasser och åsikter skär varandra till komplett bildvokabulär, från detalj till allmän organisation. Den resande musikern, druvhandlaren och musiklektionen markerar tydligt denna utveckling.
Se Jacob Ochtervelt-samlingen
#79
Cornelis Bega
Cornelis Begas verk känns igen på de rustika krogarna och interiörerna med sin nervösa design, aldrig behandlad som en formel Mellan Alkemisten och The Tavern, då med Young Woman Playing the Lute, vinner hon i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Cornelis Bega-kollektionen
#80
Caspar Netscher
Caspar Netscher förtjänar att ses bortom kategorier tack vare små, eleganta format med noggranna tyger. Spetsmakaren utgör ett viktigt landmärke; Sånglektionen och Porträttet av en kvinna avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Se Caspar Netscher-kollektionen
#81
Godfried Schalcken
Godfried Schalcken placerar ljus och intima blickar snidade i mörkret i centrum av sitt arbete. Ung flicka som blåser ut en glöd, The Lesson och Self-portrait med levande ljus låter dig följa valen utan att reducera konstnären till en enda bild.
Se Godfried Schalcken-samlingen
#82
Arnold Houbraken
I Arnold Houbraken organiserar en klassisk allegori i kombination med en historikers grundande både kompositionen och relationen med åskådaren. Från Pallas Athena till Cleopatras död, sedan till Portrait of an Artist, utvecklas språket samtidigt som en igenkännbar identitet bibehålls.
Se Arnold Houbraken-samlingen
#83
Ary Scheffer
Francesca da Rimini avslöjar det väsentliga i Ary Scheffer: litteratur och andlighet översatt till patetiska scener, men också exakt uppmärksamhet på rytm och närvaro.Souliot Women och Kristus Hjälparen visar hur denna forskning breddar sig.
Se Ary Scheffer-kollektionen
#84
Jozef Israels
Jozef Israels styrka ligger i fiskares liv målade med gravitation och empati, utförda med stor koherens Ensam i världen erbjuder direkt inträde, medan När vi blir gamla och Le Repas sparsam kasta ljus över andra dimensioner.
Se Jozef Israels-kollektionen
#85
Isaac Israels
Isaac Israels intar en unik plats inom holländsk konst med sin känsla för stadsliv fångad med en snabb pensel. Jämförelsen mellan Horsemen on the Beach, Dancers and Women on the Boulevard avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än hans mest kända målning.
Se Isaac Israels-kollektionen
#86
George hendrik breitner
Snarare än en effekt av stil, blir det moderna Amsterdam mellan regn, arbete och rörelse för George Hendrik Breitner ett sätt att tänka på bilder Dam in the Rain, The Girl in the Red Kimono och Cavalry bryter ner spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se George Hendrik Breitner-kollektionen
#87
Anton Mauve
Med The Returning Herd påtvingar Anton Mauve en vision baserad på grå hedar och flockar omslutna av atmosfär. Vagn på stranden och morgon på heden bekräftar hans förmåga att förnya ämnen utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Anton Mauve-kollektionen
#88
Jacob Maris
Jacob Maris förvandlar städer, kvarnar och himmel byggda av gott om material till komplett bildvokabulär, från detalj till allmän organisation. Vindbron, View of Schiedam och Mill at the Water's Edge markerar tydligt denna utveckling.
Se Jacob Maris-kollektionen
#89
Matthijs Maris
Matthijs Maris verk känns igen på drömska figurer som drunknat i dimmigt material, aldrig behandlats som en formel Mellan Bruden och Den förtrollade trädgården, då med Ung flicka med geten, vinner hon i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Se Matthijs Maris-samlingen
#90
Willem Maris
Willem Maris förtjänar att bli sedd bortom kategorier tack vare våta ängar och boskap som korsas av solen. Kora vid vattnet är ett viktigt landmärke; Ducks och Summer Morning avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Se Willem Maris-kollektionen
#91
Hendrik willem mesdag
Hendrik Willem Mesdag placerar Nordsjön observerad i panoramaskala i centrum av sitt arbete Panorama Mesdag, Return of the Boats och Rough Sea låter dig följa valen utan att reducera konstnären till en enda bild.
Se Hendrik Willem Mesdag-samlingen
#92
Lawrence Alma-Tadema
I Lawrence Alma-Tadema organiserar Lyxig antik rekonstruerad av kulor och detaljer både kompositionen och relationen till betraktaren Från Heliogabalus rosor till Ett hörn av paradiset, sedan till Sappho och Alcée, utvecklas språket samtidigt som en igenkännbar identitet bibehålls.
Se Lawrence Alma-Tadema-samlingen
#93
Bart van der Leck
Stormen avslöjar det väsentliga i Bart van der Leck: förenkling av figurer i platta geometriska områden, men också exakt uppmärksamhet på rytm och närvaro. Komposition 1917 nr. 4 och The Miners visar hur denna forskning vidgas.
Läs Bart van der Lecks biografi på Wikipedia
#94
Charley Toorop
Charley Toorops styrka ligger i frontalporträtt med skulptural närvaro, utförda med stor koherens Trois Générations erbjuder direktinträde, medan Självporträtt och Bönder belyser andra dimensioner.
Se Charley Toorop-kollektionen
#95
Jacoba van Heemskerck
Jacoba van Heemskerck intar en unik plats i holländsk konst genom sin känsla för andliga landskap förvandlade till färgglada rytmer. Jämförelsen mellan komposition nr. 23, Tree and Sailboats avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än hans mest kända målning.
Se Jacoba van Heemskerck-kollektionen
#96
Pyke Koch
Snarare än en effekt av stil blir gåtfulla figurer målade med kall precision för Pyke Koch ett sätt att tänka kring bilder Bertha de Boer, Le Tir nöjesfält och Dolores' frukost bryter ner spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Läs Pyke Kochs biografi på Wikipedia
#97
Carel Willink
Med The Zeppelin påtvingar Carel Willink en vision baserad på monumental arkitektur under hotfull himmel. Imaginärt landskap och Wilma i leopardrocken bekräftar hennes förmåga att förnya ämnen utan att förlora sin personliga konstruktion.
Läs Carel Willinks biografi på Wikipedia
#98
Constant Nieuwenhuys
Constant Nieuwenhuys förvandlar gestalfärg och sedan arkitektonisk utopi till komplett bildvokabulär, från detalj till allmän organisation. Nya Babylon, krig och djur markerar tydligt denna utveckling.
Läs biografin om Constant Nieuwenhuys på Wikipedia
#99
Cornelius
Corneilles verk kan kännas igen av fåglar, kvinnor och solar i en jublande färg, aldrig behandlas som en formel. Mellan fågeln och staden och kvinnan och katten, då med African Land, vinner den i intensitet, frihet och historisk betydelse.
Läs Corneilles biografi på Wikipedia
#100
Bram van Velde
Bram van Velde förtjänar att bli sedd bortom kategorier tack vare flytande former och färg som bibehålls i en bräcklig balans. Untitled 1956 utgör ett stort landmärke; Composition and Untitled 1964 avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Läs Bram van Veldes biografi på WikipediaKällor och rutter
Förläng besöket på holländsk målning
Biografiska landmärken, datum och skolor jämfördes med resurserna från museer som bevarar de stora ensemblerna Bosch, Rembrandt, Vermeer, Van Gogh, Mondrian och guldåldern.
Nederländska målare förvandlade uppmärksamhet till konst
Från Bosch till Mondrian är denna berättelse baserad på samma förmåga att göra varje visuellt val nödvändigt.En fantasivarelse, fönster, moln, bukett, ansikte eller enkel svart linje kan bli centrum i en hel värld.
För att välja en reproduktion, utgå från den önskade atmosfären: intensiteten hos Van Gogh, skuggan av Rembrandt, tystnaden i Vermeer, konstigheten hos Bosch, Ruisdaels himmel eller balansen i Mondrian.Varje ark öppnar sedan en resa tillägnad konstnären.
0 kommentarer