Chatou · Impressionist Island · 1880 -1881
Renoir i Chatou: Maison Fournaise och båtarnas lunch
På en balkong med utsikt över Seine samlar Renoir vänner, modeller, båtfolk och socialister. Maison Fournaise blir skådeplatsen för ett verk som ger modern fritid bredden av en stor klassisk komposition.
Denna guide förbinder platsen, familjen Fournaise, kanotpaddlingen, de fjorton figurerna i målningen och det tålmodiga skapandet av en scen som har blivit en symbol för impressionistisk lycka.
Det korta svaret
Varför är Chatou väsentligt i Renoirs arbete?
Chatou erbjuder Renoir ett koncentrat av det moderna livet: Seine, järnvägen, båtarna, terrasserna, de eleganta, idrottsmännen och luncherna som sträcker sig över eftermiddagen. Några kilometer från Paris hittar målaren utomhusljus utan att ge upp de figurer, samtal och samtida kläder som intresserar honom lika mycket som landskapet.
La Maison Fournaise samlar dessa motiv på ett ställe Alphonse Fournaise far bygger och hyr båtar där; hans fru driver restaurangen; deras barn Alphonse och Alphonsine välkomnar besökare Renoir har alltså modeller, utsikt över floden och en balkong där det parisiska samhället sätter sig på scen.
Båtarnas lunch, målad 1880 -1881, är kulmen på detta experiment Den visar inte en anonym skara, utan en krets av verkliga människor - Aline Charigot, Gustave Caillebotte, Alphonse Fournaise fils, Alphonsine Fournaise och andra släktingar - sammanförda i en länge bearbetad komposition Målningen tillhör nu Phillips Collection i Washington.
Landsbygden inom räckhåll för tåget
Chatou uppfinner ett landskap där industri, sport och söndag samexisterar
Modern fritid behöver modern infrastruktur
På 1800-talet förde tåget Seines stränder närmare huvudstaden Parisare kan lämna staden för en dag, äta lunch, hyra en skiff, dansa, simma och återvända på kvällen. Denna rörlighet förvandlar byar vid floden till fritidsdestinationer och skapar nya ämnen för målare.
I Chatous målningar är broar, järnvägar och båtar inte beklagliga intrång i ett orört landskap De signalerar just den modernitet som impressionisterna söker måla Vatten reflekterar himmel och skrov; rök och ånga modifierar atmosfären; passagen av ett tåg påminner om världens nya hastighet.
Båtfolkets outfit har också en modern dimensionLätta tröjor, halmhattar och praktiska kläder skiljer idrottens tid från stadens.Kvinnor och män deltar i denna utomhuskultur, även om sociala koder och klädbegränsningar förblir mycket olika.
Ett familjeföretag
La Maison Fournaise kombinerar varv, båtuthyrning, restaurang och sällskaplighet
Byggarbetsplatsen
Alphonse Fournaise senior, båtsnickare, startade sin verkstad på ön Chatou medan hans fru utvecklade en cateringverksamhet.
Alphonse
En robust båtförare med rött skägg, han hjälper kunder att komma ombord och förkroppsligar sportkulturen på stranden av Seine för Renoir.
Alfonsin
Hon välkomnade kunder, blev en karismatisk figur i huset och poserade flera gånger för Renoir.
Mer än en krog
Ordet frammanar musik och populära måltider, men Maison Fournaise välkomnar blandade miljöer: idrottsmän, konstnärer, författare, borgerliga och älskare av nautiska festivaler.
Madame Fournaise driver köket; hennes man organiserar särskilt tornerspel på vattnet. Etablissemanget kombinerar alltså service, catering och tillgång till floden. Renoir behöver inte uppfinna en fritidsmiljö: han observerar ett företag där båten naturligt passerar från byggarbetsplatsen till floden, sedan båtfararen från ansträngningen till lunch.
Målare är inte de enda som frekventerar platsen Maupassant känner till Seines stränder och överför deras agitation till sina noveller Caillebotte är en passionerad målare, samlare och navigatör Degas ligger nära Alphonsine Restaurangen blir ett vägskäl där konstnärlig kultur möter mycket konkreta fysiska och sociala praktiker.
Balkongen synlig i Båtarnas lunch förvandlades strax före 1880: utbyggnad och byte av ett träräcke med en balustrad i smidesjärn. Denna lätta arkitektur gör att Renoir kan rama in figurerna samtidigt som öppningen mot Seine bibehålls.
Nästan femton år
Från La Grenouillère till den stora balkongen målade Renoir ett trettiotal verk runt Chatou
1868-1884: ett lärande territorium
Renoir upptäckte troligen Chatou 1868 Inte långt därifrån arbetade han med Claude Monet på La Grenouillère, på ön Croissy De två unga målarna iakttar samma bad- och kanotanläggning, men deras målningar är inte identiska: var och en organiserar figurerna, vattnet och de färgade inslagen olika.
Renoir återvände sedan regelbundet till Fournaises.Han målade familjemedlemmarna, Seine, broarna, båtfolket och terrasserna Enligt Fournaise Museum är ett trettiotal målningar kopplade till Chatou.Denna varaktighet förklarar varför Båtarnas lunch verkar så naturligt: det kondenserar över ett decennium av förtrogenhet med platsen.
År 1875, Roddarnas lunch visar redan en måltid på restaurangen Fournaise. År 1881, De två systrarna avslutar praktiskt taget cykeln med två figurer framför Chatous båtar och växtlighet Mellan dessa verk går Renoir från en relativt fri scen till allt mer ambitiösa och stabila kompositioner.
Chatou är därför inte en isolerad episod mellan Montmartre och de stora porträtten Det är ett laboratorium där Renoir lär sig att förena det impressionistiska landskapet och den monumentala figuren.
En ambition större än hans styrkor
Le Déjeuner des canoeiers vill hålla ihop det moderna livet i en stor målning
1880 - 1881
Renoir påbörjade arbetet i slutet av sommaren 1880 och fortsatte det till 1881.I ett brev till Paul Bérard anförtrodde han svårigheten med en målning som han länge hade önskat sig.
Duken mäter cirka 130 gånger 176 centimeter. Detta format överstiger vida det för en utomhuspochade. Det kräver koordinering av många figurer, stilleben, balkongarkitektur och ett landskap. Renoir vill behålla den omedelbara känslan av en lunch samtidigt som han behärskar en komposition som i sin ambition är jämförbar med traditionens stora måltider.
Fournaise-museet lyfter fram Renoirs beundran för Veronese och Raphael.Referensen förvandlar inte båtfolk till mytologiska karaktärer.Hon förser honom med en fråga: hur man ger kontinuitet, variation och adel till en samtida grupp utan frysande attityder?
Svaret är att undvika en enda central konversation.Ser cirkulerar, kroppar vänder, vissa karaktärer lutar sig och andra står upp.Tittaren får inte en förklarad scen, men ett nätverk av utbyten.Ljus och färg länkar vad dialogerna skiljer åt.
Målningen verkar fånga en lycklig sekund; ändå kommer dess framgång från månader av arbete, separata sessioner och en ständigt reviderad komposition.
Fjorton närvaro
Vilka är karaktärerna i Boaters' Luncheon?
| Figur eller grupp | Identifiering allmänt föreslagen | Roll i sammansättning | Visuellt index |
|---|---|---|---|
| Nedre vänstra | Aline Charigot, framtida fru till Renoir | Hon stänger förgrunden och introducerar en distinkt kärleksfull scen från samtalen. | Hon leker med en liten hund som sitter nära bordet. |
| Står till vänster | Alphonse Fournaise son | Dess stora vertikala siluett bildar en pelare vid ingången till balkongen. | Ljus jersey, stråhatt och rött skägg. |
| Vid räcket | Alphonsine Fournaise | Hon öppnar kompositionen mot floden och kopplar familjen till gruppen gäster. | Lutad, uppmärksam på en man placerad bakifrån. |
| Höger botten | Gustave Caillebotte | Dess lutande kropp skapar en energisk diagonal mot mitten av bordet. | Båtförare i vit jersey och stråhatt. |
| Mitten, hatten hög | Charles Ephrussi | Han förkroppsligar samlarens värld och sociala samtal. | Mörk outfit och hög hatt. |
| Högergrupp | Skådespelerskan Ellen Andrée, journalisten Maggiolo med släktingar | Gester och blickar påskyndar samtalet nära kanten av duken. | Glas höjt, händerna animerade, profiler nära varandra. |
En konstruerad störning
Bordets diagonal, stolparna och brunnarna hindrar folkmassan från att skingras
Fyra grupper, ett steg
Det långa vita bordet börjar från botten av bilden och leder mot mitten Det fungerar som en lutande scen på vilken flaskor, glas, tallrikar och frukt är inriktade.Tecknen är fördelade på vardera sidan, utan att bilda en främre rad.
Till vänster etablerar Fournaises en stabil ram Till höger blir samtalen stramare och rörligare Caillebotte, sittande på sin stol, skjuter ut bålen mot mitten Aline böjer tvärtom uppmärksamheten mot den lilla hunden Dessa motsatta rörelser ger en levande balans.
Terrassens vertikala stolpar, balustraden och markisens linjer hindrar kompositionen från att bli flytande. Dekoren indikerar inte bara Maison Fournaise: den håller ihop figurerna. Renoir kan därför variera poserna utan att förlora den allmänna strukturen.
Slutligen skapar blickarna osynliga länkar Få tecken tittar på betraktaren Var och en tillhör en konversation, en observation eller ett ögonblick av tillbakadragande Vi är placerade tillräckligt nära för att dela bordet, men inte i centrum av uppmärksamheten.
Under randig markis
Ljuset kommer filtrerat, studsar av duken och färgar skuggorna
Varken inomhus eller fullt utomhus
Balkongen är ett mellanutrymme Markisen skyddar gästerna från direkt solljus, men öppningen mot Seine släpper in rikligt med ljus Denna situation undviker svarta skuggor: duken, lätta kläder och uteluft reflekterar varma nyanser i ansiktena.
De vita är talrika men aldrig identiska En båtsmans trikå, duk, hatt och ärm får olika grått, blått, gult eller rosa Renoir använder alltså vitt som variationsyta snarare än som frånvaro av färg.
Den randiga markisen utgör en av målningens stora massor Dess orangeröda band samverkar med hudtonerna, frukterna och tillbehören De ger också en högre rytm till scenen, som om terrassen hade en egen färgglad himmel.
I grund och botten är landskapet mindre detaljerat Vatten, båtar, lövverk och bro löser sig i en ljusare atmosfär Kontrasten mellan denna rörliga bakgrund och de mer konstruerade figurerna tillkännager Renoirs önskan att ge mer stabilitet till människokroppen.
Stilleben i förgrunden
Frukt, flaskor och glas berättar historien om vad som just har hänt
En måltid nästan avslutad
Bordet är inte dukat för en ceremoni.Tallrikar flyttas, glas fylls på olika nivåer och flaskor blandas med frukt.
Detta stilleben ger målningen dess materiella tyngd Figurerna talar och rör sig, men föremålen registrerar varaktigheten De påpekar att en måltid föregick det ögonblick som representerades och att samtalet kommer att fortsätta efter det Renoir förvandlar alltså en stillbild till ett fragment av längre tid.
Druvorna, ofta förknippade med slutet av sommaren, förstärker målningens ljusa säsong. Impastot i förgrunden drar blicken till målningens material. Glasögonen introducerar OH-film; flaskorna skapar mindre vertikaler som svarar mot terrassstolparna.
Måltiden är också en social struktur.Sittande vid samma bord samlar människor från olika bakgrunder: idrottsman, skådespelerska, journalist, samlare, ägare och framtida fru till målaren.Bildens gemytlighet eliminerar inte skillnader, men det gör dem tillfälligt kompatibla.
Ett samhälle på väg
Kanotpaddling, kläder och samtal gör målningen till ett manifest för det moderna livet
Idrott som ny social teater
Kanotpaddling kombinerar ansträngning, skicklighet, snabbhet och iscensättning av kroppen. Män bär tröjor som visuellt för sport närmare manuellt arbete, medan kvinnors hattar och kläder upprätthåller mer urbana koder. Renoir utnyttjar denna kontrast utan att förvandla scenen till ett kallt sociologiskt dokument.
Närvaron av Caillebotte sammanfattar denna modernitet Målare och samlare, han brinner också för segling och båtdesign I målningen motsvarar hans vita tröja och hans avslappnade position inte det officiella porträttet av en beskyddare.Fritiden låter dig inta en annan social hållning.
Charles Ephrussis hög hatt har motsatt effekt: den för staden till balkongen Målningen skiljer därför inte autentiska idrottare från de socialister som kom för att observera dem Den visar en miljö där identiteter skär varandra, där dräkten fortfarande anger varje persons position, men där bordet skapar ett gemensamt utrymme.
Denna samexistens förklarar arbetets bestående styrka Det representerar inte bara njutning; det visar den moderna produktionen av njutning med tåg, Fournaise-företaget, fritid, mode och sällskaplighet.
En mödosam spontanitet
Röntgen och infraröd avslöjar förändringar bakom den glada scenen
Modeller kommer separat
Phillips Collection tror att karaktärerna förmodligen poserade i små grupper, eller till och med individuellt. Renoir klagar i sina brev över frånvaro och svårigheter att avsluta.
En scen med fjorton personer kräver inte nödvändigtvis fjorton modeller närvarande samtidigt Renoir kan bygga gruppen i etapper, ta ett huvud, flytta ett tillbehör eller modifiera en siluett Den slutliga enheten beror då mindre på ett verkligt ögonblick än på målarens förmåga att harmonisera olika sessioner.
Tekniska studier visar flera revideringar Dessa omvändelser är väsentliga: de bevisar att improvisationens luft inte är konsekvensen av ett snabbt utförande Renoir testar positioner tills kroppar, föremål och arkitektur producerar trovärdig rörelse.
Själva utomhusmålningen behöver nyanseras Balkongen och ljuset är verkliga, men en duk av denna storlek, arbetad i månader, kan inte reduceras till en enda session framför motivet Exteriör observation, poser och verkstadsrepetitioner kombineras.
Att förstå detta påhitt förstör inte målningens charm Tvärtom visar det att glädjen som representeras är en bildform erövrad mot komplexitet.
Från Chatou till Washington
Durand-Ruel sedan Duncan Phillips förvandlade den privata lunchen till en global ikon
En resande målning
Paul Durand-Ruel förvärvade verket och presenterade det under den sjunde impressionistiska utställningen 1882.Handlaren spelade en avgörande roll i Renoirs karriär och i impressionismens internationella spridning.
1923 köpte Duncan Phillips målningen av Durand-Ruel-arvingarna till sitt museum i Washington. Han förstod omedelbart dess attraktionskraft. Målningen blev Phillips Collections ikoniska verk och en av de mest reproducerade bilderna av impressionismen.
Att flytta målningen bryter inte dess koppling till Chatou Balustraden, markisen, floden och medlemmarna i familjen Fournaise gör det alltid möjligt att identifiera platsen Det nuvarande museet arbetar just med detta förhållande mellan ett frånvarande verk, en bevarad byggnad och ett lokalt minne.
La Maison Fournaise själv upplevde ett turbulent öde. Efter Alphonse Fournaises död 1905 sedan Alphonsine 1937, minskade etableringen. Nära ruin förvärvades den av staden Chatou 1979, listad i inventeringen av historiska monument 1982 och restaurerad. Restaurangen öppnade igen 1990; museet 1992.
Mästerverket finns i Washington, men dess balkong, dess ljus och historien om dess modeller finns kvar i Chatou.
Besök Fournaise Museum och Impressionist Island
Fournaise Museum
Impressionistiska ön
3 rue du Bac, 78400 Chatou
+33 (0)1 34 80 63 22
Individuella timmar: onsdag, torsdag och fredag från 9:50 till 12:30 och från 13:50 till 18; Lördag, söndag och helgdagar från 10:30 till 13:30 och från 14 till 18 Avgångar från kursen sker var trettionde minut och museet ber om att få komma tio minuter innan.
2026 års priser: 9 € fullt pris, 7 € reducerat pris och 6 € för under 18 år. Bokningar rekommenderas starkt. Gratis- och rabattvillkor finns detaljerade på den officiella webbplatsen.
Tillgång: från RER A Rueil-Malmaison är det cirka 700 meter till fots; från Chatou-Croissy, cirka 900 meter Gratis parkering finns under bron Museet drar nytta av Accueil Vélo-märkningen.
Tillgänglighet: receptionen och butiken på bottenvåningen är tillgängliga för personer med nedsatt rörlighet, men utställningsrummen är på övervåningen och den officiella hemsidan anger frånvaron av hiss Kontrollera de föreslagna faciliteterna före besöket.
Balkongen
Se räcket, orienteringen mot Seine och hur markisen skapade filtrerat ljus.
Byn
Det närliggande Levanneur-huset påminner om att Derain och Vlaminck senare utökade det konstnärliga avantgardet till Chatou.
Bankerna
Promenera för att förstå avstånden mellan restaurang, broar, bryggor och kanotområden.
Den uppslukande resan
Museet erbjuder surfplattor, virtuell verklighet och virtuell målning för att placera Renoir tillbaka på platsen.
Samlingen
Arkiv, målningar av Seines stränder, skulpturer och souvenirer från Maupassant dokumenterar platsens guldålder.
Reservera
Avgångar är fasta och kapaciteten begränsad: välj din plats innan du reser.
Nio reproduktioner i dialog
Den stora lunchen, Fournaise, båtfolket och landskapen i Chatou
Båtarnas lunch
Fjorton vänner och modeller samlades på balkongen till Maison Fournaise.
Se reproduktion →Båtfolk i Chatou
Alphonse Fournaise fils och den nautiska kulturen vid Seines stränder.
Se arbetet →
Alphonsine Fournaise
Ägarens dotter, central figur i välkomnandet och minnet av platsen.
Se arbetet →
Herr Fournaise
Båtsnickaren som förvandlar ön till båtmål.
Se arbetet →Seine i Chatou
Vatten, båtar och banker i ett rörligt ljus nära Paris.
Se arbetet →
Chatou-bron
Arkitektur och floden förenades i ett impressionistiskt landskap.
Se arbetet →Järnvägsbro
Nätverket som gör söndagsflykten möjlig blir själv ett motiv.
Se arbetet →La Grenouillère
Renoir och Monet lärde sig att måla vatten, folkmassor och fritid på mönster.
Se arbetet →De två systrarna
Två solida figurer framför ett landskap av båtar, blommor och ljus.
Se arbetet →Viktiga kollektioner från butiken
Börja med Seine och paddla kanot på Renoir
Not och kanotpaddling vid Renoir
Chatou, Argenteuil, roddare, broar, terrasser och båtar samlades i en dedikerad samling.
Konstnär · 985 verkPierre-Auguste Renoir
Hela karriären: porträtt, landskap, baler, båtfolk, barn och badgäster.
Renoir · 86 verkLandskap av Renoir
Stränder, trädgårdar, landsbygd och stadsutsikt från dess olika vistelser.
Tema · 553 verkBåtar och fartyg
Kanotpaddling, hamnar, regattor och resor genom måleriets historia.
Genre · 336 verkImpressionistiska landskap
Monet, Renoir, Pissarro, Sisley och omvandlingen av modernt ljus.
Renoir · 99 verkPorträtt av Renoir
Les Fournaise, vänner, konstnärer, barn och sponsorer till målaren.
Rörelse · 5 060 verkImpressionister
Figurer, fritid, landskap och modernt liv genom hela rörelsen.
Dekoration · 221 verkMatsalsfärger
Måltidsscener, stilleben och vänliga kompositioner för mottagningsutrymmen.
Källor och tillägg
Fördjupa platsens historia, målningen och dess tillverkning
Husets historia
Familj Ugn, krog, konstnärer, nedgång, förvärv och restaurering.
Fournaise MuseumBåtarnas lunch
Sammanhang, karaktärer, bord, landskap och mästerverkets historia.
Phillips samlingMeddelande om arbete
Datum, dimensioner, teknik, förvärv och bevarande i Washington.
Phillips samlingTeknisk studie
Röntgenstrålar, infraröd, färgbeläggningar och flera revisioner.
Fournaise Museum2026 timmar
Ppningsdagar, turavgångar och årlig stängning.
Fournaise MuseumPriser 2026
Fullt pris, rabatter, ungdomar, freebies och bokningar.
Art Institute of ChicagoDe två systrarna
Chatou 1881, figurer, landskap och härkomst av verket.
Alpha katalogNot och kanotpaddling
Tjugo reproduktioner för att förlänga besöket och jämföra mönstren.
Tio specifika svar
Vanliga frågor om Renoir, Chatou och Maison Fournaise
Var målade Renoir Le Déjeuner des canoeiers?
Renoir målade bilden på balkongen till familjen Fournaise restaurang på ön Chatou, nu kallad Impressionist Island.
Var är den ursprungliga kanotlunchen?
Verket tillhör Phillips Collection i Washington, som förvärvade det 1923.Det tillhör inte Fournaise Museum.
När målades tavlan?
Renoir påbörjade den stora målningen på sensommaren 1880 och färdigställde den 1881.Den presenterades på den sjunde impressionistutställningen 1882.
Hur många karaktärer finns i målningen?
Det finns fjorton figurer, uppdelade i flera samtalsgrupper runt bordet och balustraden.
Vem är kvinnan med den lilla hunden?
Detta är Aline Charigot, modell och följeslagare till Renoir, som han gifte sig med 1890.Hon blev mor till Pierre, Jean och Claude Renoir.
Visas Gustave Caillebotte i målningen?
Ja. Han brukar identifieras i förgrunden till höger, sittande på en stol, i en vit jersey och halmhatt.
Varför var Maison Fournaise känd?
Familjen samlade båtbyggarbetsplatser och uthyrning, restauranger, nautiska festivaler och välkomnade parisiska konstnärer, författare, idrottare och besökare.
Kan vi besöka Maison Fournaise?
Ja. Fournaisemuseet öppnar från onsdag till söndag med ruttavgångar på bestämda tider Restaurangen upptar också en del av den historiska byggnaden.
Hur många målningar målade Renoir i Chatou?
Fournaisemuseet visar att han målade ett trettiotal målningar i Chatou och dess omgivningar under sina vistelser mellan 1868 och 1884.
Vilken kollektion från butiken utökar ämnet bäst?
Seine et canoeing chez Renoir-samlingen, som består av tjugo verk, samlar de målningar som är mest direkt kopplade till Chatou, båtar och fritidsaktiviteter vid floden.
0 kommentarer