Målning · bio · en familjeberättelse
Auguste och Jean Renoir: målaren och hans filmskaparson
Jean Renoir växte upp bland sin fars modeller, målningar och samtal Han anpassade dock inte måleriet till film: han förvandlade ett levt arv till konsten att röra sig, slumpen och mänskliga relationer.
Barndomsporträtt på Landsfest, av Den stora illusionen till Franska Cancan, den här guiden följer överensstämmelserna - och luckorna - mellan två stora verk.
Det korta svaret
Gjorde Jean Renoir på bio vad hans far gjorde i måleriet?
Släktskap finns, men det är varken ett direkt inflytande eller ett citatgalleri Pierre-Auguste Renoir konstruerar närvaro genom färg, beröring, ljus och den fasta ramen Jean Renoir arbetar med rörliga kroppar, varaktighet, röster, skådespelare, en genomtränglig miljö och ett inslag av det oväntade.Sonen sätter inte igång målningarna: han uppfinner ett annat sätt att se på varelser tillsammans.
Deras dialog börjar med en gemensam upplevelse. Jean levde bland sin fars modeller, poseringssessioner, trädgårdar, flodstränder och en ständigt representerad familj. Denna förtrogenhet ger näring åt honom en uppmärksamhet på vanliga gester: äta, dansa, bada, arbeta, önska, observera. Den förklarar djupa resonanser, utan att förvandla film till en illustration av impressionism.
Jean bidrar också aktivt till målarens efterkommande Under närmare tjugo år utarbetade han en tillgiven biografi, utgiven 1962 under titeln Pierre-Auguste Renoir, min far. Genom sina minnen, sina filmer och sina val formar han en bestående bild av Augustus: konstnär av sensualitet, envis hantverkare och betraktare av livet.
Huset som verkstad
Bland Renoarerna blir familjen ett arkiv av gester, ansikten och metamorfoser
Målarfadern
Han observerar sina nära och kära med tiden och förvandlar hemlivet till ett laboratorium av poser, färger och attityder.
Filmskaparsonen
Som modellbarn sedan ung keramiker vände han sig till bio och lärde sig att regissera kroppar i bostadsutrymmen.
En utökad familj
Aline Charigot, Gabrielle Renard, Pierre, Claude och modellerna kopplar samman intimitet, verkstaden, teatern och snart filmduken.
Gabrielle, Aline och barnen: det dagliga livet går in i konsten
Jean föddes 1894, andre son till Auguste Renoir och Aline Charigot.Hans äldre bror Pierre kommer att bli skådespelare; hans yngre bror Claude kommer att arbeta särskilt som keramiker och dekoratör Runt dem intar Gabrielle Renard, kusin till Aline och guvernant av Jean, en avgörande plats.Omkring dem intar Gabrielle Renard, kusin till Aline och guvernant av Jean, en avgörande plats.Hon är samtidigt bekant närvaro, modell av målaren och förmedlare av en fantasi av shower och bilder.
Familjeporträtt är inte bara privata minnen. De låter Renoir studera ett barn som växer upp, ändrar sin frisyr, kostym och hållning. Jean verkar sittande, upptagen med att sy, förklädd till jägare, åtföljd av Gabrielle eller upptagen av sina leksaker. Varje målning förvandlar ett hemskt ögonblick till en målarupplevelse.
Denna barndom ställer en fråga som Jeans film kommer att ta upp annorlunda: hur existerar en individ bland andra?Det isolerade porträttet samexisterar med Augustus med par, förlossningsavdelningar och grupper.I Jean avslöjar karaktärerna sig själva genom sina rörelser, sina tillfälliga allianser, sina lögner och sitt utseende.
Ett barn tittade på
Jean byter roller under penseln: baby, följeslagare till Gabrielle, småborgare, jägare eller modedesigner
Porträttet är redan en liten iscensättning
Poseringen är aldrig helt passiv Modellen bär kläder, håller ett föremål, accepterar en varaktighet och behandlar målarens blick. I Jeans porträtt suddar långa frisyrer, band, tyger och förklädnader ibland ut förväntningarna som är knutna till pojken i fin-de-siecle bourgeoisin. Auguste föredrar hårets struktur, hudens utstrålning eller koncentrationen av en gest snarare än en stel identitet.
Den blivande filmskaparen lär sig alltså, före varje teori, att utseendet är ett socialt spel Kläder rör sig perception; en hållning berättar; ramen väljer vad betraktaren kan läsa Jean kommer att återanvända dessa intuitioner med skådespelare I sina filmer pryder kostymen inte bara karaktären: uniform, aftonkläder, showklädsel eller lantkläder bestämmer hans plats och hans möjligheter.
Verkens autonomi måste dock bevaras Auguste förbereder inte medvetet Jean för film och Jean förvandlar inte sina barndomsporträtt till ett estetiskt program Intresset kommer just från gapet: en intim upplevelse blir, flera decennier senare, en självständig känslighet för masken, kroppen och representationen.
Teckning spelar också en roll i denna familjevärld Musée d'Orsay betonar att släktingar - Jean och Gabrielle i synnerhet - tillhör Renoirs privilegierade modeller som formgivare Familjen är därför inte ett tillfälligt ämne, utan ett kontinuerligt observationsfält.
Keramik på skärmen
Jean Renoir får inget jobb: han söker efter sitt länge
Materialet före filmen
Efter första världskriget, under vilket han skadades, utövade Jean keramik Detta steg är inte en anekdotisk parentes Det ger honom smak för kollektivt och materiellt arbete, utsatt för brand och olycka Musée d'Orsay för denna upplevelse närmare sin framtida uppfattning om film: verket föds ur en avsikt, men också ur omständigheter som konstnären måste välkomna.
Jean gifte sig 1920 med Andrée Heuschling, känd som Catherine Hessling, Hon hade varit en av Augustes sista modeller Jean filmar henne i sina första verk, bl.a Vattenflickan, Nana och Den lilla tändstickshandlaren. Familjens kontinuitet är konkret: en modell flyttar från sin fars verkstad till sin sons skärm. Men kameran ger honom ny rörlighet och metamorfos kraft.
För att finansiera sin början sålde Jean nästan alla verk som ärvts från sin far. Gesten är spektakulär: bildarvet blir bokstavligen filmproduktionens huvudstad. Det signalerar inte ett avslag på Augustus. Det signalerar inte ett avslag på Augustus. Det visar att John vill omvandla en sonposition till risk för författare.
Hans första långfilm är från 1924.De stumma årens essäer leder sedan till ett ljudverk där dialog, ljud, sociala miljöer och improvisation berikar ögat Cinema blir hans eget sätt att bebo världen.
Två konster, två instrument
Den fasta ramen kondenserar ett ögonblick; kameran avslöjar vad som förändras inuti ramen
Kroppen
Augustus återger köttet genom färg och beröring. Johannes observerar gång, tvekan, tal och övergången från ett tillstånd till ett annat.
Gruppen
Målaren balanserar flera figurer i en yta. Filmskaparen organiserar ingångar, utgångar och relationer för en uppsättning skådespelare.
Natur
Lövverk, vatten och ljus strukturerar målningarna I bio ger vind, regn, ljud och varaktighet naturen händelsens kraft.
Föreställningen
Bollar och promenader visar individer som visar sig. Teater, jakt och kabaré ställer ut samhället som en representation i Jean.
Klass
Modern fritid sammanför utan att avskaffa skillnader Jean gör dessa sociala gränser till den uttryckliga drivkraften i sina berättelser.
Chans
Beröringen antyder flyktingen; filmning fungerar med vädret, skådespelarna, själva miljön och lyckliga olyckor.
Den starkaste likheten är inte en färg eller ett mönster: det är övertygelsen att varelser bara förstår varandra i förhållande till en miljö och till andra varelser.
Landsspel filmat 1936
Floden, lövverket och en gunga för Maupassant, Auguste och Jean i dialog utan att förvirra dem
Ett citat uttömmer inte filmen
Landsfest', enligt en novell av Maupassant, filmades 1936 och släpptes inte förrän 1946. Dess varaktighet på cirka fyrtio minuter koncentreras en dag av fritid vid vattenbrynet, ett romantiskt möte och det smärtsamma minnet av vad som inte varade. Filmen hittar ett välbekant territorium av impressionism, men varaktigheten gör att den kan förändra romantiken.
En komposition hyllar Svängningen : lätt klänning, man sedd bakifrån, figurer tagna under träden Jean återger dock inte bara en målning Gungan rör sig, ögonen cirkulerar, löven darrar, floden lockar karaktärerna utanför gruppen Tiden förvandlar löftet om friluftsliv till en oåterkallelig upplevelse.
I Auguste passerar färgat ljus genom lövverket och sätter sig på kläderna I Jean varierar det med moln, vind och kroppars rörelse Vädret är ingen bakgrund: det bidrar till dramat Betraktaren känner att lyckan beror på ömtåliga förhållanden.
Filmen manifesterar också den sociala och sexuella distans som måleriet kan lämna hängande Bakom skönheten i söndagen framträder lust, klumpighet, osäkert samtycke, ånger och återupptagandet av den vanliga ordningen Hyllningen till fadern blir därför en kritisk utforskning av vad den glada bilden inte visar.
1937 - 1939
Den stora illusionen och spelreglerna flyttar familjehumanismen mot krig och samhälle
Filmar en värld där ingen är ensam i centrum
Den stora illusionen (1937) placerar krigsfångar inför skillnader i nation, språk och speciellt klass Filmen vägrar reducering av karaktärer till emblem Affiniteter korsar lägren medan gamla hierarkier gör motstånd Denna humanism utan naivitet förenar Augustes uppmärksamhet på en grupps singulariteter, men Jean ger den en historisk och politisk betydelse.
Spelreglerna (1939) driver organisationen av helheten vidare Mästare och tjänare ockuperar samma slott, önskar varandra, gör misstag och reflekterar varandra Ramens djup och de långa rörelserna gör att betraktaren kan välja var han vill titta Jean, som spelar Octave, själv tillhör denna mekanism av relationer.
Denna biograf jämförs ibland med en stor grupp duk Jämförelsen är användbar om vi omedelbart lägger till varaktigheten: en karaktär kan gå till baksidan, en konversation täcker en annan, en dörr öppnar ett nytt handlingsfält. Ramen stänger inte scenen; det ger känslan av att en värld fortsätter bortom.
Föreställningen som anordnas i slottet och jaktresan avslöjar ett samhälle som förvandlar våld till en rit. John delar med Augustus smak för fester och grupper, men han anger regler, uteslutningar och konsekvenser.
Floden · Franska Cancan
Jeans färg imiterar inte Augustes palett: den organiserar utrymme, ritual och spektakel
Från Indien till Paris av spektakel
Floden (1951), Jeans första färgfilm, är helt inspelad på naturliga miljöer i Indien.Filmen kombinerar unga flickors sentimentala lärande, en familjs liv och ett landskaps cykler.Färg skiljer tyger, blommor, vatten och ceremonier åt; hon söker inte en enhetlig "Renoir-effekt".
Berättelsen accepterar miljöns rytmer: födelse, död, firande, väntan, årstider. Naturen illustrerar inte känslor, den placerar dem i en bredare kontinuitet. Detta förtroende för den känsliga världen kan påminna om Augustus, medan berättande, observerad kultur och tidens närvaro helt tillhör Jeans biograf.
Franska Cancan (1955) återvänder till 1800-talets Paris och Moulin Rouges värld. Uppsättningar, kostymer och Technicolor rekonstruerar en fantasi nära bollarna målade av Auguste. Filmen är dock mindre intresserad av en nostalgisk bild än av det arbete som krävs för att producera showen: repetitioner, trötthet, rivaliteter, pengar, lust och disciplin.
Den stora finalen gör färg till en kollektiv energi Dansare, publik, musik och arkitektur komponerar ett verk inom verket.Var Moulin de la Galette Ball hänger festen på en levande yta, Franska Cancan visar tillverkning och driftsättning.
Tervänd till familjegodset
1959 filmade Le Déjeuner sur l'herbe olivträden Collettes som hans far hade målat
En överförd plats snarare än en kopierad bild
Lunch på gräset filmas till stor del utomhus på Domaine des Collettes, i Cagnes-sur-Mer.Musée d'Orsay belyser den upprepade närvaron av gamla olivträd målade av Auguste Jean rekonstruerar inte sin fars verkstad: han sätter ett familjelandskap i spel i en fabel om vetenskap, natur och begär.
Återkomsten har en särskild styrka. Auguste hade valt godset för att bevara sina hotade olivträd och hade satt upp sitt hus och verkstad där. Jean använder samma träd som skådespelare i filmen. Vinden och stormen livnär dem; kameran cirkulerar mellan stammarna; karaktärerna förlorar en del av sitt rationella förtroende för landskapet.
Denna sekvens sammanfattar dialogen mellan far och son Samma plats finns kvar, men mediet förvandlar den I duken organiserar trädet yta, färg och djup I filmen producerar den ljud, rörelse, skiftande skugga och fysiskt motstånd mot passage.
Collettes är därför inte en frusen fristad. Jean gör det till ett utrymme för samtida skapande, som om det vore nödvändigt att överföra inte målningarnas form, utan deras tillgänglighet till de levande.
Korsade landmärken
Från modellbarnet till författaren till Renoir, min far
| Datum | Augustus, familj och målning | Jean och bio | Vad cirkulerar |
|---|---|---|---|
| 1894 | Jean föddes i en familj där måleriet strukturerade det dagliga livet. | . | Sonen blir snabbt en återkommande förebild. |
| 1890-talet -1900-talet | Auguste målar Jean med Gabrielle, hennes leksaker, hennes kostymer och hennes aktiviteter. | Jean upptäcker bilderna, föreställningarna och verkstadens arbete. | Kropp, förklädnad, var uppmärksam på gesten. |
| 1915 - 1919 | Auguste arbetar trots fysiska svårigheter; han dog 1919. | Jean skadas under kriget och letar sedan efter hans väg. | Hantverk, uthållighet, minne av fadern. |
| 1920 - 1928 | Catherine Hessling hade varit en av målarens sista modeller. | Jean gifter sig med henne, utövar keramik och gör sina första filmer. | Från stilla modell till rörlig skådespelerska. |
| 1936 | Svängningen och flodens stränder tillhör Augustes fantasi. | Jean vänder Landsfest. | Utomhus, filtrerat ljus, lust och varaktighet. |
| 1937 - 1939 | Augustus stora kompositioner upprätthåller flera närvaro inom samma område. | Den stora illusionen då Spelreglerna. | Tillsammans, samhällsklasser, cirkulation av blicken. |
| 1951 - 1955 | Färg och firande förblir förknippade med Renoirs bildarv. | Floden då Franska Cancan. | Färg blir tid, ritual och skådespel. |
| 1959 - 1962 | Collettes olivträd bevarar målarens minne. | Lunch på gräset, sedan publicering av Renoir, min far. | Plats överförd, minne byggt, arv offentliggjort. |
Tolv verk i dialog
Att se Jean växa upp och sedan återupptäcka motiven som hans biograf rör på sig
Porträtt av Jean Renoir som barn
Den framtida filmskaparen i hjärtat av sin fars blick.
Se reproduktion →Gabrielle och Jean
Barnet, hans guvernant och ömheten i en inhemsk värld.
Se reproduktion →
Konstnärens son, Jean
Närhet till linje- och familjeobservation.
Se arbetet →Jean Renoir syr
Koncentration, textil och sammansatt roll framför målaren.
Se arbetet →
Jean Renoir som jägare
Kostymen som identitetsspel och lite iscensättning.
Se arbetet →Barn med leksaker
Föremål, manipulation och skyddande närvaro av Gabrielle.
Se arbetet →
Moderskap
Vård och närhet till kroppar i Renoirs verk.
Se arbetet →Svängningen
En direkt kontaktpunkt med Landsfest.
Se arbetet →Moulin de la Galette Ball
En folkmassa komponerade, mellan ljus, dans och blickar.
Se arbetet →
Lantdans
Par, rotation och nöjet att vara utomhus.
Se arbetet →
Båtarnas lunch
Figurer, samtal och fritidsaktiviteter på Seines strand.
Se arbetet →Landskap på Collettes
Familjens egendom som Jean hittar med sin kamera.
Se arbetet →Viktiga kollektioner från butiken
Börja med Renoirs familj och porträtt
Familjen Renoir
Jean, Pierre, Claude, Aline, Gabrielle och familjekretsens intimitet.
Barndomsporträtt · 25 verkRenoirs barn
Den bästa uppsättningen att följa Jean och hans bröder genom åren.
Renoir · 99 verkPorträtt av Renoir
Släktingar, modeller, konstnärer och sponsorer under målarens blick.
Konstnär · 985 verkPierre-Auguste Renoir
Porträtt, landskap, dans, båtliv, badgäster och stora kompositioner.
Tema · 256 verkBarnporträtt
Jämför barndomen i Renoir och hans tids stora målare.
Landskap · 86 verkLandskap av Renoir
Trädgårdarna, Seine, södern och de platser som familjen korsade.
Modern fritid · 20 verkNot och kanotpaddling
Floden och utomhus som resonerar med den Landsfest.
Rörelse · 100 verkFärger av dansare
Från boll till show, kroppar fångade i deras rörelse.
Rörelse · 5 060 verkImpressionister
Modernt ljus, fritid och nutida liv runt Renoir.
Dekoration · 221 verkMatsalsfärger
Vänskapliga scener, måltider och gruppkompositioner för mottagningslokaler.
Institutionella källor
Fördjupa dialogen mellan målaren och filmaren
Renoir far och son
Referensutställning om utbyten mellan måleri, film, familj och platser.
Musée d'OrsayRenoir/Renoir
Självporträtt, familj, modeller, natur och skådespel i båda verken.
Franskt CinemateketJean Renoir retrospektiv
Karriär för filmskaparen, filmer, biografi om fadern och Catherine Hesslings plats.
British Film InstituteLandsfest
Filmningen, floden och den visuella hyllningen till Svängningen.
British Film InstituteSpelreglerna
Filmen från 1939, dess uppsättningar, dess djup och karaktären Octave.
KriteriuminsamlingFloden
Jeans första fullfärgade långfilm, inspelad i naturliga miljöer i Indien.
KriteriuminsamlingFranska Cancan
Technicolor, 1800-talets Paris och kollektiv produktion av showen.
Alpha katalogRenoirsläktet
Fyrtio arbetar för att hitta Jean, hans bröder och målarens inre krets.
Tio specifika svar
Vanliga frågor om Auguste och Jean Renoir
Vem var Jean Renoir?
Jean Renoir, född 1894 och död 1979, var andra son till målaren Pierre-Auguste Renoir Han blev en av 1900-talets stora filmskapare, författare i synnerhet till Den stora illusionen, Spelreglerna, Floden och Franska Cancan.
Poserade Jean Renoir för sin far?
Ja. Auguste målade och ritade honom flera gånger, ensam, med Gabrielle Renard, med leksaker, sömnad eller förklädd. Dessa verk låter oss följa barnet genom flera åldrar och roller.
Filmade Jean Renoir sin far?
Nej Musée d'Orsay påminner om att Jean poserade mycket för Auguste men aldrig filmade honom Sacha Guitry däremot tog bilder av målaren i arbete 1915.
Vilken Jean Renoir-film frammanar mest direkt en målning av sin far?
Landsfest innehåller en mycket igenkännlig visuell hyllning till Svängningen. Men filmen utvecklar detta motiv över tid, med rörelse, väder, lust och ånger.
Kände Catherine Hessling Auguste Renoir?
Ja. Andrée Heuschling, känd som Catherine Hessling, var en av Augustes sista modeller Hon gifte sig med Jean 1920 och spelade i flera av hans tidiga filmer.
Varför sålde Jean Renoir målningarna som ärvts från sin far?
Han sålde nästan alla verk han hade ärvt för att kunna finansiera sina första filmer Bildarvet omvandlades därmed till produktionsmedel för hans nya konstnärliga språk.
Vilken koppling finns mellan franska Cancan och målningen av Auguste Renoir?
Filmen hittar Paris av spektakel, dans, färg och folkmassor förknippade med målningar som Moulin de la Galette Ball. John visar dock den upprepning, arbete och ekonomi som krävs för att göra festen.
Vilken film gjorde Jean Renoir på Les Collettes?
Lunch på gräset, som släpptes 1959, filmades till stor del utomhus på familjegården i Cagnes-sur-Mer. De gamla olivträden som redan målats av Augustus dyker upp flera gånger.
Skrev Jean Renoir en bok om sin far?
Ja. Han publicerade 1962 Pierre-Auguste Renoir, min far, en biografi utarbetad under nästan tjugo år som starkt bidrog till målarens offentliga image.
Vilken kollektion från butiken samlar bäst Jeans porträtt?
Samlingen Renoirs barn följer John och hans bröder, medan Familjen Renoir vidgar blicken till Aline, Gabrielle och familjekretsen.
0 kommentarer