Topp 100 · Art Nouveau
De 100 konstnärer som förde in naturen i moderniteten
Från Klimt till Mucha, från Bryssel till Wien: måleri, affisch, symbolik och dekorativ konst omkring 1900.
Art Nouveau dök upp i slutet av 1800-talet med en bred ambition: att föra samman arkitektur, möbler, illustration, affischer, smycken och måleri i samma miljö. Dess flexibla linje kommer från växter, men dess ämnen talar också om staden, begär, drömmar och bekymmer i en snabbt föränderlig värld.
Måleri, affisch, symbolik, illustration och brukskonst.
Förstå innan du klassificerar
Art Nouveau är ett nätverk av hem, inte en enda stil
I Wien förvandlar Klimt porträtt och allegori genom guld, motiv och frontalitet I Paris gör Mucha, Grasset, Chéret och Toulouse-Lautrec affischer till en offentlig konst I Bryssel, Toorop, Khnopff, Delville och de dekorativa konsterna ger linjen en symbolisk betydelse I Bryssel ger Toorop, Khnopff, Delville och de dekorativa konsterna linjen en symbolisk betydelse I Glasgow, Barcelona, Helsingfors, München och Prag tar samma ambitioner sig lokala former.
Naturen ger ett ordförråd av stjälkar, blommor, vingar och hår, men rörelsen är inte begränsad till arabesken. Han ärver symbolik, japonism, konst- och hantverksrörelsen, nabis och prerafaelitism. Han förberedde också expressionism, abstraktion och flera avantgarder från 1900-talet.
Denna Top 100 kombinerar historiskt inflytande, plastkvalitet, dekorativ betydelse och geografisk mångfald. Den samlar målare, affischkonstnärer och illustratörer som bidrog till denna bredare visuella kultur runt 1900.
Spåra
Linjen blir struktur, rytm och signatur
Mjuka, platta konturer och växtmotiv organiserar bilden I affischen som i målningen fångar linjen blicken innan berättelsen vecklas ut.
Återförena
Gränsen mellan konst och dekorativ konst suddas ut
Måleri, typografi, målat glas, möbler och arkitektur deltar i samma projekt: att bygga en sammanhängande miljö snarare än ett isolerat föremål.
Växla
Inredningen öppnar redan vägen till avantgarderna
I Klimt, Schiele, Kupka, Jawlensky eller Klee leder förenklingen av former och färgens autonomi gradvis mot expressionism och abstraktion.
Det väsentliga
De tio konstnärer som ger rörelsen dess visuella identitet
Wienerguld, affisch, symbolik och nabi-intimitet: tio ingångspunkter till moderniteten omkring 1900.
#1
Gustav Klimt
Gustav Klimt förvandlar kroppen, porträttet och prydnaden i hjärtat av wienmoderniteten.
Se Gustav Klimt-kollektionen
#2
Alphonse Mucha
Alphonse Mucha förenar symbolik, syntes av former och dekorativ förnyelse i Central- och Östeuropa.
Se Alphonse Mucha-samlingen
#3
Jan Toorop
Jan Toorop utvidgar jugendstilen mot ny forskning om linje, färg, symbol och modernt liv.
Se Jan Toorop-kollektionen
#4
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff kombinerar symbolik, dekorativ linje och andlig forskning i ett av jugendens mest uppfinningsrika centra.
Se Fernand Khnopff-kollektionen
#5
Gustave Moreau
Gustave Moreau för in färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Gustave Moreau-kollektionen
#6
Ferdinand Hodler
Ferdinand Hodler förenar symbolik, syntes av former och dekorativ förnyelse i Central- och Östeuropa.
Se Ferdinand Hodler-samlingen
#7
Odilon Redon
Odilon Redon för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Odilon Redon-kollektionen
#8
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Pierre Bonnard-kollektionen
#9
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard för in färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Édouard Vuillard-kollektionen
#10
Maurice Denis
Maurice Denis för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Maurice Denis-kollektionenKapitel I · Rang 11 till 25
Symbolik, Nabis och modern färg
Formerna blir enklare, dekoren blir emanciperad och bilden blir platsen för en inre upplevelse.
#11
Felix Vallotton
Félix Vallotton för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i den franska moderniteten i slutet av seklet.
Se Félix Vallotton-kollektionen
#12
Louis Anquetin
Louis Anquetin för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Louis Anquetin-kollektionen
#13
Emile Bernard
Émile Bernard för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Émile Bernard-samlingen
#14
Theo van Rysselberghe
Théo van Rysselberghe kombinerar symbolik, dekorativ linje och andlig forskning i ett av jugendens mest uppfinningsrika centra.
Se Théo van Rysselberghe-samlingen
#15
George Lemmen
Georges Lemmen kombinerar symbolik, dekorativ linje och andlig forskning i ett av jugendens mest uppfinningsrika centra.
Se Georges Lemmen-kollektionen
#16
Anna Boch
Anna Boch kombinerar symbolik, dekorativ linje och andlig forskning i ett av jugendens mest uppfinningsrika centra.
Se Anna Boch-kollektionen
#17
Paul Gauguin
Paul Gauguin för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Paul Gauguin-samlingen
#18
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh breddar jugend mot ny forskning om linje, färg, symbol och modernt liv.
Se Vincent van Gogh-kollektionen
#19
Georges Seurat
Georges Seurat för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Georges Seurat-kollektionen
#20
Paul Signac
Paul Signac för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Paul Signac-samlingen
#21
Henri Edmond Cross
Henri-Edmond Cross för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Henri-Edmond Cross-kollektionen
#22
Henri Fantin-Latour
Henri Fantin-Latour samlar färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Henri Fantin-Latour-kollektionen
#23
Henri Le Sidaner
Henri Le Sidaner sammanför färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Henri Le Sidaner-kollektionen
#24
Henri Lebasque
Henri Lebasque för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Henri Lebasque-samlingen
#25
Albert Besnard
Albert Besnard för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Albert Besnard-samlingenKapitel II · Rang 26 till 50
Från Wien till de första avantgarderna
Art Nouveau fortsätter in i expressionism, fauvism, kubism och framväxande abstraktion.
#26
Henri-Jean Guillaume Martin
Henri-Jean Guillaume Martin för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Henri-Jean Guillaume Martin-kollektionen
#27
Egon Schiele
Egon Schiele förvandlar kroppen, porträttet och prydnaden i hjärtat av wienmoderniteten.
Se Egon Schiele-kollektionen
#28
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky förenar symbolik, syntes av former och dekorativ förnyelse i Central- och Östeuropa.
Se Alexej von Jawlensky-kollektionen
#29
August Macke
August Macke förenar symbolik, syntes av former och dekorativ förnyelse i Central- och Östeuropa.
Se August Macke-samlingen
#30
Franz Marc
Franz Marc förenar symbolik, syntes av former och dekorativ förnyelse i Central- och Östeuropa.
Se Franz Marc-kollektionen
#31
Paul Klee
Paul Klee förenar symbolik, syntes av former och dekorativ förnyelse i Central- och Östeuropa.
Se Paul Klee-kollektionen
#32
Henri Matisse
Henri Matisse sammanför färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Henri Matisse-samlingen
#33
André Derain
André Derain för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se André Derain-kollektionen
#34
Raoul Dufy
Raoul Dufy för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Raoul Dufy-kollektionen
#35
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani utvidgar jugend mot ny forskning om linje, färg, symbol och modernt liv.
Se Amedeo Modigliani-kollektionen
#36
Frantisek Kupka
František Kupka för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Läs František Kupkas biografi på Wikipedia
#37
Joaquin Torres Garcia
Joaquin Torres Garcia expanderar jugend mot ny forskning om linje, färg, symbol och modernt liv.
Se Joaquin Torres Garcia-kollektionen
#38
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni expanderar jugend mot ny forskning om linje, färg, symbol och modernt liv.
Se Umberto Boccioni-kollektionen
#39
Francis Picabia
Francis Picabia för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Francis Picabia-samlingen
#40
Fernand Léger
Fernand Léger för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i den franska moderniteten i slutet av seklet.
Se Fernand Léger-samlingen
#41
Juan Grey
Juan Gris expanderar jugend mot ny forskning om linje, färg, symbol och modernt liv.
Se Juan Gris-kollektionen
#42
Albert Gleizes
Albert Gleizes för färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i dialog i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Albert Gleizes-kollektionen
#43
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger förenar symbolik, syntes av former och dekorativ förnyelse i Central- och Östeuropa.
Se Lyonel Feininger-kollektionen
#44
Lovis Corinth
Lovis Corinth förenar symbolik, syntes av former och dekorativ förnyelse i Central- och Östeuropa.
Se Lovis Corinth-kollektionen
#45
Max Slevogt
Max Slevogt förenar symbolik, syntes av former och dekorativ förnyelse i Central- och Östeuropa.
Se Max Slevogt-kollektionen
#46
Mindre Ury
Lesser Ury förenar symbolik, syntes av former och dekorativ förnyelse i Central- och Östeuropa.
Se Lesser Ury-kollektionen
#47
Giuseppe De Nittis
Giuseppe De Nittis breddar jugend mot ny forskning om linje, färg, symbol och modernt liv.
Se Giuseppe De Nittis-samlingen
#48
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi expanderar jugend mot ny forskning om linje, färg, symbol och modernt liv.
Se Federico Zandomeneghi-kollektionen
#49
Edvard Munch
Edvard Munch kopplar samman landskap, symboler och kulturell identitet i en nordisk version av moderniteten.
Se Edvard Munch-kollektionen
#50
Henri Rousseau
Henri Rousseau sammanför färg, affischer, intimitet och dekorativ konst i fransk modernitet i slutet av seklet.
Se Henri Rousseau-samlingenKapitel III · Rang 51 till 75
Affischer, prerafaelitism och medelhavsmodernism
Art Nouveau-linjen går mellan gata, bok, vardagsrum, teater och nationella traditioner.
#51
Henri de Toulouse-Lautrec
Affischer, kabaréer och nattliga porträtt blir under hans nervösa drag en makalös krönika över det moderna parisiska livet.
Se Henri de Toulouse-Lautrec-samlingen
#52
Aubrey Beardsley
Dess skarpa svartvita förvandlar jugendlinjen till en sensuell, ironisk och omedelbart igenkännbar arabesk.
Se Aubrey Beardsley-kollektionen
#53
Jules Chéret
En pionjär inom den färgillustrerade affischen, den ger parisiska gator en glad rytm gjord av rörelse, typografi och silhuetter.
Se Jules Chéret-kollektionen
#54
Eugene Grasset
Illustration, affisch, möbler och dekorativ konst gör att han kan konstruera ett sammanhängande språk inspirerat av naturen och antik konst.
Se Eugène Grasset-kollektionen
#55
Georges de Feure
Dess drömska kvinnor, affischer och interiörer kombinerar grafisk elegans, symbolik och dekorativ förfining.
Se Georges de Feure-kollektionen
#56
Henri Privat-Livemont
Dess affischer med kvinnofigurer och växtornament hör till de renaste uttrycken för den belgiska jugendlinjen.
Se Henri Privat-Livemont-samlingen
#57
Theophilus Steinlen
Katter, arbetare och scener från Montmartre kopplar affischens effektivitet till generös och direkt social observation.
Se Théophile Steinlen-samlingen
#58
Manuel Orazi
Dess dyrbara grafik, hieratiska figurer och blomdekorationer ger fin-de-siecle illustration en mystisk atmosfär.
Se Manuel Orazi-kollektionen
#59
Franz von Stuck
Myter, lust och monumentala figurer utspelar sig i en mörk målning vars ramar deltar fullt ut i verket.
Se Franz von Stuck-kollektionen
#60
Arnold Boecklin
Dess mytologiska och tysta landskap ger näring åt europeisk symbolik och den oroande fantasin i slutet av århundradet.
Se Arnold Böcklin-samlingen
#61
Jean Delville
Spiritualistiska idéer, idealiserade kroppar och ambitiösa kompositioner ger belgisk symbolik en filosofisk dimension.
Se Jean Delville-samlingen
#62
Leon Spilliaert
Hans självporträtt, vallar och nattliga interiörer använder linje och tomhet för att skapa en djupt introspektiv modernitet.
Se Léon Spilliaert-kollektionen
#63
Richard Gerstl
Hans fria touch och hans psykologiska porträtt ger Klimts Wien en mer rå röst, redan nära expressionismen.
Se Richard Gerstl-samlingen
#64
John william waterhouse
Litterära hjältinnor, vatten, blommor och tyger utvidgar den prerafaelitiska fantasin till en mycket populär berättande målning.
Se John William Waterhouse-kollektionen
#65
Edward Burne-Jones
Hans långsträckta figurer och medeltida berättelser formar ett dekorativt universum som starkt kommer att påverka jugendstilen.
Se Edward Burne-Jones-samlingen
#66
Dante Gabriel Rossetti
Kvinnliga porträtt, poesi och blommiga symboler gör honom till en av de stora föregångarna till fin-de-siecle-estetik.
Se Dante Gabriel Rossetti-kollektionen
#67
Ford Madox Brown
Dess exakta realism, dess uppriktiga färger och dess historiska ämnen förbereder flera narrativa ambitioner hos prerafaeliterna.
Se Ford Madox Brown-kollektionen
#68
Giovanni Segantini
Divisionistberöringen förvandlar Alperna, djuren och moderskapet till lysande visioner laddade med symboler.
Se Giovanni Segantini-samlingen
#69
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Han kombinerar divisionism och socialt engagemang i monumentala kompositioner där ljus bygger ett sant kollektivt medvetande.
Se Giuseppe Pellizza da Volpedo-kollektionen
#70
Adolfo Hohenstein
Operaaffischer, reklam och kostymer installerar italienska Stile Liberty i en elegant syntes av linje, färg och typografi.
Se Adolfo Hohenstein-samlingen
#71
Ramon Casas
Porträtt, kaféer och affischer ger den katalanska modernismen en direkt elegans, uppmärksam på stadslivet.
Se Ramon Casas-kollektionen
#72
Santiago Rusiñol
Målare, författare och kulturanimatör, han gör trädgården och landskapets utrymmen av tystnad i hjärtat av den katalanska modernismen.
Se Santiago Rusiñol-kollektionen
#73
Isidre Nonell
Dess marginalfigurer, konstruerade av tätt material, ger Barcelona-modernismen en unik social gravitation.
Se Isidre Nonell-kollektionen
#74
Joaquim Mir
Dess intensiva och nästan abstrakta färg förvandlar Medelhavslandskapet till en lysande upplevelse.
Se Joaquim Mir-kollektionen
#75
Julio Romero de Torres
Hennes kvinnoporträtt kombinerar symbolik, andalusisk identitet och mörk atmosfär i en mycket personlig ikonografi.
Se Julio Romero-kollektionen av TorresKapitel IV · Rang 76 till 100
Nord- Centraleuropa och internationell trafik
Myter, landskap, illustrationer och porträtt visar den geografiska omfattningen av denna dekorativa modernitet.
#76
Dario de Regoyos
Resenär och kolorist, han kopplar samman impressionism, pointillism och spansk modernitet i landskap av stor fräschör.
Se Dario de Regoyos-kollektionen
#77
Akseli Gallen-Kallela
Kalevala, nordiska landskap och kraftfull design ger finsk jugend en nationell identitet.
Se Akseli Gallen-Kallela-kollektionen
#78
Vilhelm Hammershøi
Dess tysta interiörer, subtila gråa och ryggfigurer erbjuder en avskalad och meditativ version av nordisk modernitet.
Se Vilhelm Hammershøi-samlingen
#79
Hugo Simberg
Sårade änglar, demoner och bekanta landskap för det fantastiska in i en målning som är lika enkel som gåtfull.
Se Hugo Simberg-kollektionen
#80
Theodor kittelsen
Dess troll och landskap ger norska legender en grafisk form som blivit oskiljaktig från den nationella fantasin.
Se Theodor Kittelsen-samlingen
#81
Magnus Enckell
Kropp, ljus och andlighet utgör en tydlig, känslig och ofta monumental finsk symbolik.
Se Magnus Enckell-kollektionen
#82
Stanisław Wyspiaransski
Pastell, glasmålningar, teater och dekoration gör honom till en av Young Poland-rörelsens totala figurer.
Se Stanislaw Wyspiahnski-kollektionen
#83
Józef Mehoffer
Dess målade glasfönster och porträtt kombinerar dekorativ teckning, kromatisk rikedom och symbolik i en europeisk syntes.
Se Józef Mehoffer-samlingen
#84
Jacek Malczewski
Självporträtt, myter och nationell historia flätas samman i tät och teatralisk polsk symbolik.
Se Jacek Malczewski-kollektionen
#85
Władysław Çanlewiÿski
Nära Gauguin förenklar det former och färger för att ge de bretonska och polska landskapen en lugn närvaro.
Se Władysław Çanlewiÿski-samlingen
#86
Viktor Vasnetsov
Sagor, legender och stora dekorationer ger den ryska fantasin en omedelbart läsbar monumentalitet.
Se Viktor Vasnetsov-kollektionen
#87
Mikhail Nesterov
Andliga figurer och tysta landskap konstruerar en kontemplativ vision av Ryssland på tröskeln till 1900-talet.
Se Mikhail Nesterov-kollektionen
#88
Nicholas Roerich
Berg, antik arkitektur och andliga visioner ger hans måleri en internationell symbolisk skala.
Se Nicholas Roerich-kollektionen
#89
Leon Bakst
Hans kostymer och uppsättningar för Ballets Russes släpper lös färg, mönster och rörelse på den europeiska scenen.
Se Léon Bakst-kollektionen
#90
Howard Pyle
Hans illustrationskonst kombinerar tydligt berättande, starka silhuetter och en känsla för dekor i amerikansk bildkultur.
Se Howard Pyle-kollektionen
#91
Giovanni Boldini
Hans sociala porträtt sträcker tyger och gester i en snabb touch som förkroppsligar elegansen i Belle Époque.
Se Giovanni Boldini-kollektionen
#92
Paul Sérusier
Talismanen och dess undervisning gör färglagd platt till en grundprincip för nabis.
Se Paul Sérusier-samlingen
#93
Paul Ranson
Växtarabesker, myter och dekorativ konst ger hans Nabi-verk en naturlig närhet till jugend.
Se Paul Ranson-samlingen
#94
Georges Lacombe
Trämåleri och skulptur förvandlar landskap och figurer till syntetiska, kraftfulla och dekorativa former.
Se Georges Lacombe-kollektionen
#95
Ker-Xavier Roussel
Dess lysande mytologier installerar fauner och nymfer i ett modernt landskap som ärvts från Nabi-estetiken.
Se Ker-Xavier Roussel-kollektionen
#96
Eugene Carrière
Hennes figurer kommer fram ur en monokrom dimma som ger porträtt och moderskap en inre intensitet.
Se Eugène Carrière-samlingen
#97
John Singer Sargent
Virtuositet av penseln, psykologi och briljans av tygerna gör honom till en av de stora internationella porträttörerna av Belle Époque.
Se John Singer Sargent-samlingen
#98
Anders Zorn
Hans snabba beröring fångar vatten, hud och ansikten med ett självförtroende som förnyar det nordiska porträttet.
Se Anders Zorn-kollektionen
#99
Carl Larsson
Hans inhemska akvareller gör hemmet, möblerna och familjelivet till ett modernt estetiskt ideal.
Se Carl Larsson-kollektionen
#100
Maurice Prendergast
Dess folkmassor, parker och stränder är organiserade i färgglada mosaiker där urban modernitet blir ren dekorativ rytm.
Se Maurice Prendergast-samlingenKällor och tillägg
Fortsätt jugendturen
Biografiska och stilistiska landmärken jämfördes med museisamlingar och konsthistoriska resurser Konstnärer som dog 1956 eller tidigare leder till deras Shopify-samling; Kupka, som dog 1957, leder till Wikipedia.
Art Nouveau gjorde moderniteten beboelig
Dessa hundra konstnärer visar att rörelse inte bara handlar om några dekorativa kurvor Det förvandlar förhållandet mellan bild, objekt och rum, samtidigt som det ger en ny form åt drömmar, kroppar och spänningarna i det moderna livet.Dess korta utvecklingsperiod räcker för att varaktigt modifiera affischen, porträttet, arkitekturen och brukskonsten.
För att välja en reproduktion, utgå från den önskade atmosfären: Klimt ger guld och närvaro, Mucha linjen och rytmen, Khnopff tystnaden, Redon drömmen, Bonnard intimiteten och Toulouse-Lautrec den urbana energin.Varje ark låter dig sedan fortsätta upptäckten artist för konstnär.
0 kommentarer