Claude Monet · Giverny · omkring 1914 -1917
Monets Iris: Giverny i stort format
En nästan nedsänkt stig, blommor höga som ett landskap och en touch som gränsar till abstraktion: Monets sena Iris är inte kloka botaniska studier, utan en monumental upplevelse av färg och rymd.
En tillskrivning förtydligas
Giverny Iris, inte en enda målning från Musée d'Orsay
Mellan 1914 och 1917 målade Monet flera stora paneler tillägnade irisarna som kantar vattenträdgårdens stigar.Franska titlar varierar beroende på samlingar och kataloger De två starkaste institutionella landmärkena idag är National Gallery i London och Metropolitan Museum of Art i New York.
En serie större än vi föreställer oss
Trädgården ses som en färgarkitektur
Nationalgalleriet länkar sin panel till en uppsättning av cirka tjugo vyer av irisarna som planterats runt näckrosdammens stränder och stigar. Monet letar inte efter en exakt inventering av sorter. Han arbetar på det sätt på vilket en massa blommor förvandlar en passage, skär en plan och suddar ut gränsen mellan mönster och målning.
Utsikten är ovanlig Horisontlinjen försvinner; jorden, löven och kronkronorna upptar nästan hela duken Vi betraktar inte trädgården på avstånd: vi har intrycket av att vara upphängda ovanför stigen, kanske från den japanska bron.
Det monumentala formatet förändrar också upplevelsen Två meter hög är en iris tofs inte längre en charmig detalj Den blir en levande vägg Denna skalförändring för panelerna närmare det stora Grandes Décorations-projektet, påbörjat 1914.
Monet målar inte längre bara blommor i en trädgård: han målar känslan av att gå in i färg.
| Landmärkesarbete | Format | Byggnad | Samling |
|---|---|---|---|
| Iris | 200,7 × 149,9 cm, vertikal | Nedåtgående stig, lila och blå massor, vit bakgrund synlig på sina ställen | National Gallery, London |
| Vägen genom iriserna | 200,3 × 180 cm, nästan fyrkantig | Kurvig central uppfart mellan två mycket täta gränser | Metropolitan Museum of Art, New York |
| Andra paneler | Stäng eller variabla format | Gula och lila iris, bassängkanter och stigar behandlade i stora massor | Art Institute of Chicago, VMFA, museer och privata samlingar |
Titta under blomningen
Sex element som tippar bilden mot abstraktion
Styrkan hos dessa Iris kommer från en paradox: vi känner igen trädgården, men kompositionen lyder inte längre det traditionella landskapet Utan en stabil himmel eller horisont tar färgen hand om djupet.
Den frånvarande horisonten
Blicken störtar ner i trädgården Ingen himmel ger ett lätt avstånd eller en klassisk flyktpunkt.
Stigen
Den placeras först och täcks sedan av blomkanterna, vilket skapar ett djup som förblir medvetet instabilt.
De stora massorna
Tufts fångas i block snarare än separata kronblad, vilket förstärker deras uttryckskraft.
Bakgrundens vita
Den tydliga förberedelsen förblir synlig. Den ger ljus och avslöjar hastigheten på vissa områden.
Den breda beröringen
Violer, blått och grönt appliceras i uppriktiga, ibland tjocka gester, som antar dukens materialitet.
Den öppna kanten
Blommorna kommer ut ur ramen: bilden verkar vara ett fragment taget från en trädgård som fortsätter bortom.
Botanik, trädgårdsskötsel och målning
Varför iris var ett idealiskt motiv för Monet
Iris sammanför nästan motsägelsefulla egenskaper: en mycket definierad siluett, ömtålig blomning, blad lika långa som blad och ett enormt kromatiskt omfång. I ett massiv blir dessa karaktärer en riktig visuell grammatik.
En vertikal blomma
De upprättstående bladen konstruerar knippen som stiger upp i duken, medan kronkronorna öppnar rundare accenter. Monet kan alltså kontrastera linje och fläck utan att lämna samma mönster.
I ett stort vertikalt format blir denna tillväxt nästan arkitektonisk: blicken följer stjälkarna eftersom den skulle följa oregelbundna pelare.
En odlad palett
I slutet av 1800-talet multiplicerade hybridiseringen de tillgängliga sorterna. National Gallery påminner om att Giverny-trädgården var värd för många iris, inklusive sibiriska, japanska och Virginia-sorter.
Trädgården är därför inte en spontan dekor Den planteras, underhålls och utformas för att producera följder av färger som målaren kan observera och sedan komponera om.
Ett japanskt mönster
Iris förekommer i japanska tryck beundrade och samlade av Monet. Deras siluett lämpar sig för asymmetriska kompositioner, skurna former och nedsänkta vyer.
Inflytande kommer inte genom bokstavlig kopiering: det manifesterar sig i inramningsfriheten och i tanken att ett fragment kan framkalla ett större utrymme.
En tillfällig blomning
Irisar stannar inte länge i samma tillstånd Trädgården erbjuder därför en tidsupplevelse: knoppar, öppna blommor, bleka kronblad, ljusförändringar och variationer i täthet.
Serien tillåter Monet att behålla flera stater utan att söka en definitiv bild. Varje duk blir ett särskilt svar på en föränderlig trädgård.
Le Clos Normand
Framför huset organiserar Monet mycket färgglada rabatter. Stigarna, rabatterna och på varandra följande blomningar erbjuder den en palett i full storlek.
Vattenträdgården
Utvecklad från 1893, samlar den en damm, näckrosor, japanska bro- och strandplantager. Iris växer längs stigar och nära vatten.
Den stora verkstaden
Från 1915 arbetade Monet på stora ytor Trädgården är inte längre bara ett yttre motiv: den blir en miljö omkomponerad till en verkstad.
Från trädgården till de stora dekorationerna
En tidslinje som förklarar förändringen i skalan
Irispanelerna tillhör ett ögonblick av väckelse. Monet återvänder till sin trädgård med en ny ambition: att omsluta betraktaren och gå bortom stafflimålningen.
Bosätta sig
Monet hyrs sedan in Giverny egendom Han förvandlar gradvis marken till en trädgård som regleras av färger, årstider och synpunkter.
Skapa poolen
Han skaffade sig en granntomt, avledde en arm av Epte och utvecklade vattenträdgården Bron och plantagerna blir återkommande ämnen.
Måla vatten
Den första serien näckrosor öppnade en sökning som gradvis minskade platsen för horisonten och förde den målade ytan närmare vattenytan.
Förstora
Irisar, näckrosor och stigar tas upp på stora dukar Första världskriget utgör det historiska sammanhanget, men trädgården förblir verkets centrum.
Omslag
Monet gav sina stora näckrospaneler till staten efter vapenstilleståndet. De installerades på Orangeriet 1927, några månader efter hans död.
Se höger
Fyra nycklar för att förstå Monets sena målning
1. Oavslutade affärer kan vara en metod
Nationalgalleriets duk är mycket öppen på sin högra kant och avslöjar den vita bakgrunden Då den låg kvar i Monets ateljé när han dog är det svårt att säga att han ansåg den färdig.
Men dessa reservationer är inte nödvändigtvis enkla brister.De cirkulerar luft, kontrasterar täta områden med ljusa områden och visar bildens konstruktion.
2. grå starr förklarar inte allt
Monets synstörningar kan ha förändrat hans uppfattning om färger och detaljer Nationalgalleriet formulerar försiktigt denna hypotes för bredare gester och accentuerade kontraster.
Att reducera dessa verk till en brist skulle dock innebära att man glömde valet av format, serien, minnet av motivet och årtionden av forskning om ljus.
3. Japonism verkar på inramning
Monet samlar japanska tryck. Fågelperspektivet, formerna som skärs av ramen och frånvaron av ett enda centrum påminner om en uppfattning om rymden som skiljer sig från det traditionella västerländska perspektivet.
Själva irisarna förekommer i de tryck han kände till; växten och inramningsmetoden möts alltså i trädgården.
4.Dekorativ är en ambition
För Monet betyder "dekorativ" inte sekundär. Han tänker på ensembler som kan ockupera väggarna, avskaffa kanten på målningen och producera en omslutande meditation.
Irisarna förekommer i slutändan inte i cykeln som installerats på Orangeriet, men ett fotografi från 1920 tyder på att han hade övervägt deras närvaro i projektet.
I butiken
Sex verk för att utforska Monets trädgård
Alla dessa referenser är aktiva och illustrerade. De låter dig jämföra irisvyer, bassängens stränder och vattenlandskap utan att lämna Givernys värld.
Vägen genom irisarna
En slingrande bana fångad från en hög synvinkel, mellan två blommiga massor.
Se arbetet →De gula iriserna
En lysande palett som tar fram den vertikala strukturen hos bladen och stjälkarna.
Se arbetet →Gula och lila iris
Dialogen av komplement bygger djup utan att tillgripa en horisont.
Se arbetet →Näckrosbassängen med iris
Kantblommorna ramar in vattnet och kopplar samman de två stora trädgårdsmotiven.
Se arbetet →Gult irisfält
En mer expansiv horisontell vy där blomningen blir ett band av ljus.
Se arbetet →
Näckrosor - Näckrosor
Vattenytan absorberar himmel och fortsätter att radera horisonten.
Se arbetet →Museer och tematiska rutter
Åtta illustrerade samlingar för att utforska ytterligare
Två museer bevarar seriens främsta landmärken; sex rutter i butiken låter dig sedan expandera mot Giverny, Näckrosorna, blommorna och impressionismen.
Nationalgalleriet
Museet som bevarar Iris, stor vertikal panel av serien.
Utforska →
Metropolitan Museum
Samlingen kopplad till det monumentala Väg genom iriserna.
Utforska →
Claude Monet
Huvudvägen, från Normandies kuster till de sista målningarna av Giverny.
Utforska →
Giverny
Åker, kvarnstenar, trädgårdar och dammar målade runt fastigheten.
Utforska →
Monets trädgård
Ett smalt urval på rabatter, stigar, broar och blomster.
Utforska →
Näckrosor
Vattenlandskapen som leder till de stora dekorationerna.
Utforska →
Marmottan Monet Museum
En stor uppsättning som följer Monet, hans serie och hans efterkommande.
Utforska →
Impressionism
Jämför ljus- serie- och nyckelsökningar genom hela rörelsen.
Utforska →Dekorationsråd
Vilken reproduktion av Iris att välja?
Formatet och paletten förändrar effekten kraftigt. Vertikala paneler ger en trädgårdskänsla som reser sig runt ögat; horisontella vyer skapar lugnare andning.
För en ingång
Ett vertikalt format följer naturligt med en konsol eller en smal del av väggen. Lila och gröna ger djup utan att mörkna om bakgrunden förblir ljus.
För ett vardagsrum
En nästan fyrkantig eller horisontell version fungerar bäst ovanför en soffa.Lämna en generös marginal runt ramen så att nyckeln förblir läsbar.
För en mjuk bit
Gula iris lyser upp en dekor av beige, ecru eller ljust trä; lila är lämpliga för salviagrönt, varmt grått och dämpat lila.
| Version | Stycke | Effekt | Förening |
|---|---|---|---|
| Stort vertikalt format | Ingång, trapphus, vägg mellan två öppningar | Nedsänkning och höjd | Lätt trä, salviagrön, patinerad mässing |
| Nästan kvadratiskt format | Vardagsrum, sovrum, kontor | Balanserad närvaro | Ecru, grå lila, ek |
| Gula iris | Matsal, svagt upplyst rum | Strålglans och värme | Benvit, terrakotta, olivgrön |
| Iris och näckrosor | Tyst vardagsrum, sovrum | Djup och kontinuitet | Gråblått, linne, mörkt trä |
Vanliga frågor
Monets Iris: verifierade svar
När målade Monet sin stora Iris?
Huvudserien är daterad från omkring 1914 till 1917, då Monet återlanserade sitt projekt med stora kompositioner tillägnade Givernys trädgård.
Presenteras målningen på Musée d'Orsay?
Nej Tillskrivningen till Musée d'Orsay var felaktig Det stora tecknet Iris referens förvaras på National Gallery i London; en liknande komposition, Vägen genom iriserna, tillhör Met.
Hur många irisvyer målade Monet?
Nationalgalleriet framkallar ett tjugotal irisvyer runt vattenträdgårdens stränder och stigar, målade omkring 1914 -1917.
Hur stor är Londonskylten?
Den mäter 200,7 × 149,9 cm.Denna höjd på nära två meter förvandlar trädgårdsscenen till en monumental upplevelse.
Var tittade Monet på stigen ifrån?
Fågelperspektivet ger intrycket att han tittar från den japanska bron mot den iriskantade gränden.
Varför verkar vissa områden oavslutade?
Den vita bakgrunden förblir synlig och den högra kanten är väldigt öppen. Duken har stått kvar i verkstaden när Monet dog, vi vet inte om han ansåg att den var klar.
Förklarar grå starr sena färger?
Det påverkade förmodligen hans uppfattning, men de stora formaten, kontrasterna och den breda touchen relaterar också till medveten och uthållig bildforskning.
R Iris en del av Orangeriets skyltar?
Nej, cykeln som installerades på Orangeriet inkluderar inte iris. Fotografiska dokument tyder dock på att Monet hade övervägt deras närvaro i projektet.
Vilket format passar bäst för reproduktion?
Ett vertikalt format respekterar Londonpanelens omslutande effekt En nästan kvadratisk komposition passar bäst till en bred vardagsrumsvägg.
Vilka färger ska du associera med Monets Iris?
Lila, salvia gröna, ecru, dämpade gula och naturliga träslag förlänger paletten utan att skapa en alltför bokstavlig dekoration.
Institutionella källor
En trädgård blev målning
Välj ett verk som inte bara blommar på väggen
Monets sena Iris sammanför trädgårdsarbete, minne, färg och gester. Deras monumentalitet kommer inte bara från storleken: den är född från en inramning som tar bort horisonten och placerar oss direkt i massivet.
0 kommentarer