Quand Sargent a-t-il peint Claude Monet peignant à l’orée d’un bois ?

John Singer Sargent peint cette huile sur toile en 1885, pendant un séjour à Giverny auprès de Claude Monet.

Où se trouve le tableau aujourd’hui ?

L’œuvre appartient à la Tate, à Londres, sous le numéro d’inventaire N04103.

Qui est la femme assise près de Monet ?

Elle est identifiée comme Alice Hoschedé, compagne de Monet en 1885 et future épouse du peintre.

Quel tableau Monet est-il en train de peindre ?

La petite toile visible sur le chevalet ne permet pas une identification sûre.

John Singer Sargent était-il impressionniste ?

Sargent a expérimenté la touche et la palette impressionnistes, mais reste un artiste indépendant surtout célèbre pour ses portraits.

Giverny · 1885 · två målare vända mot motivet

Claude Monet målning på kanten av ett trä av John Singer Sargent: historia och analys

Monet sitter framför sitt staffli, paletten i handen Alice Hoschedé följer med honom, nästan uppslukad av ljuset År 1885 målade inte John Singer Sargent en officiell bild: han fångade en konstnär som arbetade.

Claude Monet målning på kanten av ett trä är samtidigt ett porträtt, ett landskap och en beundransförklaring. Sargent upplever impressionismens tydliga och rörliga touch utan att avsäga sig sin skarpa känsla för figur.

Se reproduktion Läs tabellanalysen

1885Produktionsår i Giverny

54 × 64,8 cmOlja på duk, landskapsformat

2 figurerClaude Monet och Alice Hoschedé

N04103Inventarienummer hos Tate

Guide till arbetet

Från Sargents vistelse i Giverny till bildkonstruktionen, färgerna och härkomsten.

Det väsentliga på en minut

Ett konstnärsporträtt som visar mindre ansikte än ett sätt att se

Monet vänds inte mot Sargent Absorberad av sitt motiv blir han det aktiva centrumet i en scen där målarens natur, kläder och instrument förenas av beröringen.

ID:t

Sargent representerar Monet sittande till vänster, framför ett staffli installerat i kanten av ett trä. Till höger är Alice Hoschedé - hans partner, som han gifte sig med 1892 - installerad i gräset. Målningen tillhör idag Tate.

Konstnär: John Singer Sargent
Titel: Claude Monet målning på kanten av ett trä
Engelsk titel: Claude Monet Målning vid kanten av ett trä
Datum: 1885
Teknik: Olja på duk
Mått: 54 × 64,8 cm
Tillhörande plats: Giverny, Normandie
Samling: Tate, London · N04103

Claude Monet målning på kanten av ett trä av John Singer Sargent 1885 — Till vänster Monet, hans palett och hans staffli; till höger Alice Hoschedé Mellan dem förvandlar en tydlig lucka skogskanten till en veritabel friluftsmåleriteater.

Varför denna målning är unik: det är varken ett världsligt porträtt eller en enkel lantlig syn Sargent målar själva den kreativa processen: en målare i arbete, en andra målare som observerar det och ett naturligt motiv som redan håller på att måla.

Från Paris till Giverny

Sju datum för att förstå mötet

Målningen föddes ur verklig konstnärlig närvaro och ett ögonblick av övergång i Sargents karriär.

1874Parisisk träning

Carolus-Durans

Sargent går in i porträttmålarens ateljé, som uppmuntrar direkt målning, poserad med självförtroende snarare än en långsam ansamling av förberedelser.

1876Troligt möte

Runt impressionisterna

Sargent och Monet skulle ha träffats i Paris, troligen kring den andra impressionistiska utställningen Deras relation kommer att bli bestående.

1883Installation

Monet i Giverny

Monet hyr ett hus i Giverny Seinedalen, ängarna och grannstigarna blir hans dagliga arbetsplats.

1884Efter Mrs

Sargent söker luft

Tumultet av Salongen runt Fru försvagar sin parisiska position Landskapet och vistelser utanför huvudstaden erbjuder ytterligare ett utrymme för experiment.

1885Den avgörande vistelsen

Målning Monet

Sargent besöker Giverny och representerar sin vän på jobbet. Han antar en friare touch och en ljusare palett för scenen.

1885 - 1886Efter Giverny

Utomhus fortsätter

Forskningen som utförs i kontakt med Monet matas in i utomhusstudier som framför allt leder till Nejlika, Lilja, Lilja, Ros.

1925Ingång till museet

Donationen till Tate

Emily Sargent och Violet Ormond presenterar verket för den brittiska nationen genom Art Fund.

En sommar bland målare

Giverny, blickens laboratorium innan han blev en myt

1885 var byn ännu inte den internationella kolonin av konstnärer som den skulle bli några år senare.För Sargent är huvudsaken närvaron av Monet och exemplet på arbete direkt konfronterat med variationer av utomhus.

House of Claude Monet i Giverny, riktig fotografi — Monets hus i Giverny idag.Foto: Sherry Main, 2010 · Wikimedia Commons · CC BY-SA 2.0.

Vad Sargent kommer för att observera

Monet arbetar i kontakt med mönstret, flyttar sitt staffli och anpassar duken till ljuset Sargent kan redan snabbt måleri; i Giverny ser han hur denna hastighet kan strukturera ett helt landskap och inte bara ge briljans till ett porträtt.

Det verkliga motivet

Trä, gräs, figurer och material ses tillsammans, i samma ljus.

Den korta varaktigheten

De förkortade passagerna föreslår en session relaterad till ett flyktigt tillstånd i solen snarare än en enhetlig verkstadsfinish.

Figur i luften

Monet och Alice är inte utskurna ur inredningen: färgerna på webbplatsen går genom deras kläder och deras silhuetter.

En vänskap av målare

Verket är ett intimt porträtt: Sargent visar en jämnårig i utövandet av sitt yrke, utan officiell pose.

Visuell analys

En till synes spontan scen, konstruerad med precision

Intrycket av naturlighet kommer från en vetenskaplig komposition: två låga figurer, en vertikal skog och en lysande öppning som ger Monets verk dess utrymme.

Analys av kompositionen av Claude Monet målning på kanten av ett trä — Målningen är horisontell, men de upprättstående stammarna organiserar en vertikal skärm Staffliet tar upp denna geometri medan de två figurerna bildar en mer flexibel diagonal i förgrunden.

Monet utanför centrum

Målaren upptar den vänstra tredjedelen, i profil och lätt lutad mot sin duk Det är inte det geometriska centrumet; han är handlingens centrum.

Alice som motvikt

Alices vita klänning och ljusa hatt balanserar den blå massan av Monets kläder. Hans orörlighet gör målarens koncentration känsligare.

Staffliet, bord inom bordet

Den lilla upprättstående duken introducerar en bild inuti bilden. Sargent visar oss samtidigt landskapet, Monet tittar på det och ytan som han försöker översätta det på.

Den centrala klyftan

Ett ljusområde öppnar sig bakom figurerna Det ger djup åt träet och riktar ljus mot målningsanordningen.

Stammarnas rytm

De mörka vertikalerna stänger botten som en oregelbunden gardin. De stabiliserar sammansättningen och kontrasterar mot markens snabbare rörelser.

En medvetet ojämn finish

Det första gräsbevuxna skottet förblir förkortat, ibland nästan blottat, medan figurerna är mer läsbara. Denna hierarki bibehåller intrycket av en session som fångats på plats.

Palett och ljus

Monet är blå, Alice är vit och träets gröna

Sargent kopierar inte en färdig impressionistisk palett Den organiserar temperaturmotsättningar som gör att figurerna kan existera utan att bryta landskapets enhet.

DjupgrönStammar, skuggor, kant

MossgrönGräs och diffust lövverk

VerkstadsblåMonets blus och skuggor

VarmvitAlices klänning och ljus

SolockraTorra hattar och accenter

Jorden rödAnteckningar från hatten och golvet

Ett ljus utan synlig himmel: Sargent reserverar inte ett stort område för himlen Ljus härleds från värden: mycket lätt klänning, hattar, fläckar av gräs och öppning i mitten.Det cirkulerar i föremål istället för att komma från en representerad källa.

Den andra figuren

Alice Hoschedé är inte bara en vit accessoar

Gamla notiser hänvisar ibland till henne för snabbt som "Monets hustru". 1885 var hon hans följeslagare; deras äktenskap ägde rum först 1892.

En dokumenterad identitet

Alice Hoschedé

Smithsonian National Portrait Gallery identifierar de två personerna som avbildas som Claude Monet och Alice Raingo Hoschedé Monet.Denna identifiering gör att vi kan läsa scenen som ett gemensamt ögonblick i livet.

En plastisk roll

Ljusets gestalt

Hennes vita klänning fångar genast ögat Den bildar dukens ljusaste stång och hindrar Monets grupp från att gå vilse i de mörkgröna.

En lugn närvaro

Observera observatören

Alice verkar sitta nära det pågående arbetet. Den kopplar familjens intimitet till målarens professionella värld, utan dramatisering eller stark anekdot.

Användbar precision: att säga "Alice, framtida hustru till Monet" är historiskt mer korrekt än "Madame Monet" för år 1885.Enest Hoschedé, vars hustru hon var då, dog 1891; Alice och Claude Monet gifte sig året därpå.

Målning målaren

Ett porträtt av verket, ända ner till duken och materialet

Närvaron av staffliet, paletten och den lilla duken förvandlar en välbekant scen till en reflektion över skapandet av en bild.

Bilden som Monet målar är fortfarande obestämd

Ytan som placeras på staffliet är för liten och för grundläggande för att möjliggöra säker identifiering. Vi måste motstå frestelsen att ge den en exakt titel: Sargent visar mindre ett känt verk än en pågående målning.

Denna oskärpa har en funktion. Den flyttar vår uppmärksamhet från "Monets ämne" till hans beteende: sittande ställning, palett som hålls framför honom, blick absorberad av jämförelsen mellan mönster och duk.

En exceptionell materialdetalj

Forskning från British National Portrait Gallery kopplade Sargents målning till den parisiska leverantören Gammal & Trestor, används också av Monet. Formatet motsvarar en "canvas of 15", mindre än de som Monet vanligtvis använde.

Sargent kunde därför erhålla denna målning genom Monet eller på dennes rekommendation Detta är inte absolut bevis, men hypotesen ger verket en anmärkningsvärd materiell närhet: Monets porträtt kunde ha målats på ett stöd från samma försörjningsnät som hans egna landskap.

Se Sargent annorlunda

Sex verk för att placera målningen mellan porträtt, resor och utomhus

Jämförelse låter oss mäta vad Sargent lånar från impressionismen - ljus, beröring, ögonblick - och vad han bevarar: en fast konstruktion av figurer och en mycket kontrollerad komposition.

Giverny · 1885

Claude Monet målning på kanten av ett trä

Porträtt av en kamrat blir en utomhusupplevelse.Figurer, utrustning och kanter av träet är föremål för samma snabbhet av snabba beröring.

Se reproduktion →

Lågvatten vid hamnen i Cancale av John Singer Sargent

Bretagne · utomhus

Lågvatten i Cancale

De spridda figurerna, reflektionerna och stranden upptäcker en Sargent som är uppmärksam på fuktig luft och vanliga aktiviteter.

Utforska arbetet →

Cancale Oyster Fishing av John Singer Sargent

Arbeta på stranden

Ostronfiske

Liksom Monet på staffliet definieras figurerna av sin aktivitet. Mänsklig gest integreras i landskapet istället för att dominera det.

Se reproduktion →

I Luxembourgträdgården av John Singer Sargent

Paris · trädgård

I Luxemburgs trädgårdar

Promenaden, växtligheten och silhuetterna ger ytterligare ett mått på hur Sargent får sina figurer att andas i ett utomhusutrymme.

Jämför utomhus →

Världsligt porträtt · 1884

Madame Gautreau, känd som Madame X

Den skulpturala profilen och den mörka bakgrunden visar Sargents andra pol: den beräknade posen, skarpa siluetten och monumentala närvaron.

Se porträttet →

Spanien · ljus

Terrassen i La Granja

Färgglada skuggor, arkitektur och solfläckar avslöjar kontinuiteten i Sargents upplevelser utanför verkstaden.

Utforska terrassen →

Att komma ihåg: sargents verk är inte bara uppdelat mellan "färdiga porträtt" och "snabba landskap". Hans styrka kommer just från utbyten: han transporterar figurens auktoritet ut i det fria och skissens friskhet till sina porträtt.

Påverkan utan imitation

Vad Sargent tar från Monet - och vad han håller för sig själv

Målningen synliggör en dialog, inte en omvändelse Sargent experimenterar med impressionistiska metoder samtidigt som han behåller uppmärksamheten på kroppen, närvaron och den formella balansen.

I kontakt med Monet

Arbeta utanför: verkligt ljus blir en produktiv begränsning.
Den synliga nyckeln: alla passager smälts inte till en slät yta.
Relativ färg: vita tar hand om gult, grönt och blått.
Ögonblicket: scenen verkar tillhöra en kort och speciell varaktighet.
Integration: figurer och landskap delar samma atmosfär.

Sargents beständighet

Silhuetten: Monet och Alice förblir omedelbart läsbara.
Posen: två olika attityder strukturerar berättelsen.
Kontrasten: blått och vitt prioriterar förgrunden starkt.
Sammansättning: stammarna och staffliet organiserar en solid ställning.
Porträttet: identitet byggs genom gester lika mycket som genom ansiktet.

Är Sargent en impressionist? Det är mer korrekt att här tala om ett impressionistiskt experiment. Sargent besökte Monet, målade utanför och antog en lysande touch, men hans karriär, hans mål och hans uppfattning om porträtt förväxlades inte med den historiska impressionistgruppens.

Ansikten och verklig plats

Tre fotografier för att placera scenen i en verklig historia

Dessa bilder är senare än målningen, men de ger ett ansikte till de två målarna och en konkret skala till Giverny. De ska inte tas som en rekonstruktion av 1885 års session.

Claude Monet i sin verkstad i Giverny omkring 1920 — Monet i sin verkstad i Giverny

Flera decennier efter scenen målad av Sargent poserar Monet framför sina stora Näckrosor. Det lilla friluftsstaffliet från 1885 och de enorma sena panelerna berättar om två stegar med samma engagemang.
Fotografi: Henri Manuel, före 1947 · Wikimedia Commons · allmän egendom.

Fotografiskt porträtt av John Singer Sargent 1903 — John Singer Sargent 1903

Målaren, fotograferad av Sarah Choate Sears, har redan fått internationell berömmelse som porträttmålare.
Foto: Sarah Choate Sears, 1903· Wikimedia Commons · allmän egendom.

Rosa hus av Claude Monet i Giverny — Givernys hus

Monet flyttade dit 1883.Platsen blev efter hand ett familjehem, verkstad, anlagd trädgård och centrum för hans konstnärliga liv.
Foto: Sherry Main, 2010· Wikimedia Commons · CC BY-SA 2.0.

Akta dig för anakronism: den berömda vattenträdgården med näckrosor finns ännu inte i sin mogna form 1885.Sargents målning tillhör den första Giverny: den av ängar, stigar, skogar och dagliga arbeten runt huset.

Objektets historia

Från sessionen 1885 till Tate-samlingarna

Verket förblev kopplat till Sargent innan det erbjöds den brittiska nationen samma år som han dog.

1885John Singer Sargent

Duken är målad i Giverny under en vistelse hos Monet.

Konstnärens livSargent samling

Målningen förblir förknippad med målaren snarare än en officiell porträttuppdrag.

1925Emily Sargent och Violet Ormond

Konstnärens systrar presenterar verket genom Konstfonden.

IdagTate · N04103

Målningen tillhör British National Collection och förknippas med Tate Britain.

För att se original: kolla upp det officiellt meddelande om Tate innan du flyttar. verk kan lånas ut, restaureras eller tillfälligt inte ställas ut.

Framför målningen

En sju minuters titt

Titta på hela scenen först, isolera sedan besluten som gör detta välbekanta ögonblick till ett komplext verk.

De två blues

Jämför Monets blus med de kalla gröna runt den.

Vit

Följ varianterna av Alices klänning: hon är aldrig jämnt vit.

Trehörningen

Koppla mentalt ihop Monets huvud, staffliet och Alice.

Vertikalerna

Räkna stammarna och observera sedan hur staffliet upprepar dem.

Den lilla duken

Försök att skilja på vad Monet målar, acceptera sedan att det förblir osäkert.

Den öppna marken

Titta på de dåligt täckta områdena i förgrunden och deras spontanitetseffekt.

Nära så långt

Kom närmare för att se materialet; gå tillbaka för att hitta de två närvaron.

Förläng analys

De väsentliga samlingarna runt Sargent och Monet

Utforska porträtt, det amerikanska landskapet och utomhusmåleriets stora följeslagare.

Arbete analyserat

Frédéric Bazille

Vanliga frågor

Claude Monet målning på kanten av ett trä: de väsentliga svaren

Datum, plats, representerade personer, dimensioner, stil, titel och bevarande.

När målade Sargent Claude Monet målning på kanten av ett trä?

John Singer Sargent målade denna olja på duk 1885, under en vistelse i Giverny med Claude Monet.

Var är tavlan idag?

Verket tillhör Tate, London, under inventarienummer N04103.Det är allmänt förknippat med Tate Britain, men dess exponering kan variera.

Vilka är dimensionerna på arbetet?

Duken mäter 54 cm i höjd och 64,8 cm i bredd. Detta horisontella format är lämpligt för en scen där de två figurerna är inskrivna på träets kant.

Vem är kvinnan som sitter nära Monet?

Hon identifieras som Alice Hoschedé, följeslagare till Monet 1885 och blivande hustru till målaren De gifte sig 1892.

Var målades scenen?

Meddelanden från Metropolitan Museum och Smithsonian kopplar verket till Sargents vistelse i Giverny 1885.Titeln beskriver en träkant, utan att en exakt plats med säkerhet kan identifieras idag.

Vilken målning målar Monet?

Den lilla duken som syns på staffliet tillåter inte säker identifiering. Ingen tillskrivning till ett specifikt verk bör presenteras som säker.

Varför är det här bordet viktigt?

Den dokumenterar vänskapen mellan två stora målare, visar Monet arbeta utomhus och är ett av de mest övertygande exemplen på Sargents experimenterande med den impressionistiska paletten och beröringen.

Var John Singer Sargent en impressionist?

Sargent målade ute, besökte Monet och experimenterade med en impressionistisk touch. Han förblir ändå en självständig konstnär, särskilt känd för sina porträtt, och tillhör inte den historiska kärnan av impressionistiska utställningar.

Vilket förhållande förenade Sargent och Monet?

De träffades troligen i Paris 1876 och förblev vänner Sargent besökte Monet i Giverny från 1885 och representerade honom här som konstnärlig modell lika mycket som en person.

Verifierade källor

Museer, arkiv och materialforskning

Den faktiska informationen i den här guiden korskontrollerades med hjälp av institutionella register och resurser som ägnats åt Sargent.

Samling