Kända målare · Topp 100
De 100 kvinnliga målare som förändrade konsthistorien
Från Artemisia Gentileschi till Berthe Morisot, från Hilma af Klint till Frida Kahlo: fem århundraden av måleri återförenades äntligen.
I århundraden har kvinnor målat, lett workshops, fått uppdrag, ställt ut på salonger och uppfunnit nya former, samtidigt som de står inför begränsad tillgång till akademier, den levande modellen, marknaden och eftervärlden. Denna topp 100 berättar ingen parallell historia: den återställer deras plats i hjärtat av renässansen, barocken, impressionismen, avantgardet och modern konst.
Dessa hundra kvinnor arbetade i olika epoker och länder Klassificeringen kopplar deras verk utan att reducera dem till en enda skola eller historia.
Ännu en historia av måleri, äntligen synlig
Konstnärerna i denna ranking har aldrig bildat en enda grupp Vissa verk för europeiska domstolar, andra ställer ut på mässor, hittade en oberoende verkstad, går med i impressionismen eller deltar i brott i abstraktion och surrealism.Deras gemensamma poäng är mindre en stil än en berättelse om skapande som utförs trots långa ojämlika institutioner.
Under renässansen förvandlade Sofonisba Anguissola och Lavinia Fontana porträtt och erhöll internationellt erkännande Artemisia Gentileschi, Judith Leyster, Clara Peeters och Rachel Ruysch etablerade sig under 1600-talet inom historiemåleriet, genrescenen och stilleben, 1800-talet såg då möjligheterna till utställning och träning expandera, utan att undanröja hinder.
Den mäter inte bara nuvarande berömmelse: den tar också hänsyn till de återupptäckter som korrigerade museets berättelse.
Skapa trots uteslutning från akademier och workshops
Tillgång till den levande modellen, tävlingar och stora uppdrag har länge betingat genrernas hierarki För att komma runt dessa barriärer utvecklar många målare familjenätverk, väljer porträtt eller stilleben, reser, öppnar egna verkstäder och använder självporträtt som bevis på sin yrkesstatus.
Självporträttet blir en myndighetsförklaring
Från Catharina van Hemessen till Sofonisba Anguissola, från Artemisia Gentileschi till Frida Kahlo och Helene Schjerfbeck, måleri innebär att styra sin bild Staffliet, den direkta blicken och branschens verktyg bekräftar en identitet som konstnär som historien ofta har försökt reducera till musan eller modellen.
Avantgarderna kan inte längre berättas utan dem
Morisot och Cassatt skiftar impressionism, Hilma af Klint förutser abstraktion, Popova och Exter bygger det ryska avantgardet, medan Carrington, Varo, Fini och Tanning omdefinierar surrealismen Efter 1945 ändrade Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Martin, Thomas och Kusama i sin tur måleriets skala och språk.
Direkt tillgång till en konstnär
- Artemisia Gentileschi
- Élisabeth Vigée Le Brun
- Berthe Morisot
- Mary Cassatt
- Frida Kahlo
- Georgia O'Keeffe
- Hilma af Klint
- Sofonisba Anguissola
- Lavinia Fontana
- Rosa Lycka
- Leonora Carrington
- Tamara de Lempicka
- Suzanne Valadon
- Paula Modersohn-Becker
- Sonia Delaunay
- Natalia Goncharova
- Käthe Kollwitz
- Marie Laurencin
- Remedios Varo
- Angelica Kauffmann
- Clara Peeters
- Judith Leyster
- Rachel Ruysch
- Rosalba Carriera
- Adelaide Labille-Guiard
- Marie-Guillemine Benoist
- Marie-Denise Villers
- Anna Ancher
- Helene Schjerfbeck
- Gwen John
- Vanessa Bell
- Lyubov Popova
- Sophie Taeuber-Arp
- Gabriele Muenter
- Marianne von Werefkin
- Alice Neel
- Elaine de Kooning
- Lee Krasner
- Joan Mitchell
- Helen Frankenthaler
- Agnes Martin
- Yayoi Kusama
- Tro Ringgold
- Alma Thomas
- Grace Hartigan
- Leonor färdig
- Dorothea Tanning
- Dora Maar
- Maruja Mallo
- Lois Mailou Jones
- Elisabetta Sirani
- Fede Galizia
- Louise Moillon
- Anne Vallayer-Coster
- Marie-Gabrielle Capet
- Marguerite Gérard
- Constance Mayer
- Barbara Krafft
- Marie Bashkirtseff
- Eva Gonzales
- Marie Bracquemond
- Lilla Cabot Perry
- Cecilia Beaux
- Elizabeth Nourse
- Harriet Backer
- Kitty Kielland
- Olga Boznaranska
- Olga Rozanova
- Alexandra Exter
- Maria Blanchard
- Laura Muntz Lyall
- Ethel Carrick
- Venny Soldan-Brofeldt
- Alice Bailly
- Anna Boch
- Catharina van Hemessen
- Giovanna Garzoni
- Michaelina Wautier
- Josefa de Obidos
- Maria Sibylla Merian
- Marie Ellenrieder
- Hortense Haudebourt-Lescot
- Therese Schwartze
- Louise Abbéma
- Marianne North
- Evelyn De Morgan
- Anna Biliÿnska-Bohdanowicz
- Emily Carr
- Dora Carrington
- Florine Stettheimer
- Nadezda Petrovic
- Amrita Sher-Gil
- Uemura Shoen
- Lluïsa Vidal
- Ellen Thesleff
- Jeanne Hébuterne
- Marie Spartali Stillman
- Emilie Charmy
- Anita Malfatti
- Tarsila do Amaral
Rank 1 till 10
Tio konstnärer som sammanfattar fem århundraden av bildliga erövringar
1. Artemisia Gentileschi
Dess bibliska hjältinnor, dess chiaroscuro och dess känsla för dramatik tvingar fram en viktig röst i europeisk barock.
2. Élisabeth Vigée Le Brun
Hon förnyar det aristokratiska porträttet med en levande närvaro, flexibelt ljus och en anmärkningsvärd behärskning av självporträtt.
3. Berthe Morisot
En central figur inom impressionismen, hon fångar det moderna livet, trädgårdar och familjens intimitet i en snabb och ljus touch.
4. Mary Cassatt
Hennes mamma-, barn- och teaterscener kombinerar modern observation, djärv komposition och inflytandet från japanskt tryckeri.
5.frida Kahlo
Hans självporträtt förvandlar smärta, identitet, begär och mexikansk kultur till ett omedelbart igenkännbart språk.
6. Georgia O'Keeffe
Förstorade blommor, ben och landskap i New Mexico tillåter honom att uppfinna en verkligt amerikansk organisk abstraktion.
7. hilma af Klint
Hans andliga och symboliska serie ledde måleriet mycket tidigt mot en monumental abstraktion.
8. Sofonisba Anguissola
Vid det spanska hovet som i sina självporträtt hävdade hon en psykologisk intelligens och autonomi som var sällsynt under renässansen.
9. Lavinia Fontana
En eftertraktad porträttör och historiemålare fick hon stora offentliga uppdrag i Italien i slutet av 1500-talet.
10. Rosa Lycka
Hans kunskap om djurrörelser ger hästar, boskap och landsbygdsscener monumental kraft.
Rank 11 till 25
Från surrealism till Ancien Régimes verkstäder
11. Leonora Carrington
Hans surrealism blandar metamorfoser, keltiska legender och mexikanska mytologier i djupt personliga världar.
12. Tamara de Lempicka
Hans geometriska och sensuella porträtt har blivit en av art décos mest kända signaturer.
13. Suzanne Valadon
Självlärd från Montmartres värld målar hon nakenbilder, porträtt och interiörer med en enastående fysisk uppriktighet.
14. Paula Modersohn-Becker
Hennes självporträtt och kvinnofigurer kondenserar känslor till förenklade former som tillkännager expressionism.
15. Sonia Delaunay
Hon cirkulerar färg mellan färg, textilier, mode och design, och förvandlar orfism till en vardaglig miljö.
16. Natalia Goncharova
Den länkar samman ryska populära traditioner, kubofuturism och dekorativ energi i ett radikalt avantgarde.
17. Käthe Kollwitz
Hans teckningar och gravyrer ger oförglömlig styrka åt sorg, fattigdom, arbete och solidaritet.
18. Marie Laurencin
Hennes blektonade porträtt uppfinner en drömsk kvinnlighet som har blivit emblematisk för Parisskolan.
19. Remedios Varo
Hans omöjliga arkitekturer och hybridkaraktärer konstruerar en exakt, vetenskaplig och mystisk surrealism.
20. Angelica Kauffmann
Hon var historiemålare och kosmopolitisk porträttör och hjälpte till att definiera europeisk nyklassicism.
21. Clara Peeters
Dess bord med ost, fisk och dyrbara föremål är bland de mest subtila stillebenen på 1600-talet.
22. Judith Leyster
Musiker, drinkare och genrescener avslöjar en levande touch och självständighet som noterades under den holländska guldåldern.
23. Rachel Ruysch
Hans buketter kombinerar botanisk precision, överdådiga kompositioner och teknisk virtuositet.
24. Rosalba Carriera
Drottning av europeisk pastell, hon ger ansikten och tyger en lätt grace som tillkännager rokoko.
25. Adélaïde Labille-Guiard
Hennes stora självporträtt med två elever förvandlar pedagogik och solidaritet mellan kvinnor till ett bildmanifest.
Rank 26 till 50
Porträtt, abstraktion och nya internationella scener
26. Marie-Guillemine Benoist
Hennes porträtt av en svart kvinna konfronterar det neoklassiska idealet med frågor om frigörelse och representation.
27. Marie-Denise Villers
Hans intima och tysta porträtt intog en väsentlig plats i det franska måleriet omkring 1800.
28. Anna Ancher
I ljuset av Skagen förvandlar hon inhemska interiörer och familjescener till kromatiska studier.
29. Helene Schjerfbeck
Hans sena självporträtt berövar gradvis ansiktet till en nästan abstrakt modernitet.
30. Gwen John
Dess tysta figurer, dess rum och dess landskap vilar på en återhållsam palett av stor intensitet.
31. Vanessa Bell
Inom Bloomsbury kombinerar hon porträtt, interiörer och dekorationer med en fri färg som ärvts från postimpressionismen.
32. Lyubov Popova
Hans arkitektoniska kompositioner gör Cubo-Futurism och Constructivism till ett laboratorium av dynamiska former.
33. Sophie Taeuber-Arp
Måleri, dans, textilier och dockteater möts i en fullt modern geometrisk abstraktion.
34.gabriele Münter
Hans bayerska landskap och porträtt i djärva färger ger en väsentlig röst åt den tyska expressionismen.
35. Marianne von Werefkin
Hans färgstarka och psykologiska visioner förbereder Blaue Reiter och ger målningen en inre intensitet.
36. Alice Neel
Hans porträtt vägrar idealisering och ger ansikten en exceptionell social och psykologisk närvaro.
37. Elaine de Kooning
Den kopplar gesten av abstrakt expressionism till nervösa porträtt av målare, poeter och vänner.
38. Lee Krasner
Collage, omslag och stora kompositioner gör att han kan konstruera en tät och djupt personlig abstraktion.
39. Joan Mitchell
Dess stora fält av gestalfärg förvandlar landskapet och minnet till en lyrisk målning.
40. Helen Frankenthaler
Hans genomdränkta canvasteknik släpper lös färg och spelar en stor roll i Color Fields historia.
41. Agnes Martin
Galler, remsor och nästan tysta nyanser gör hans målning till ett utrymme för radikal meditation.
42. Yayoi Kusama
Prickar, speglar och oändliga upprepningar bildar ett totalverk mellan måleri, installation och populärkultur.
43. Tro Ringguld
Hennes berättelsetäcken kombinerar måleri, tyg och berättande för att förmedla afroamerikansk historia och feministiskt engagemang.
44. Alma Thomas
Dess mosaiker av färgglada inslag förvandlar trädgårdar, musik och ljus till jublande abstraktion.
45. Grace Hartigan
Hon för en energisk dialog mellan abstrakta gester, karaktärer och referenser till konsthistoria.
46. Leonor klar
Hennes suveräna figurer, sfinxer och hjältinnor vänder på de roller som tilldelats kvinnor i den surrealistiska fantasin.
47. Dorothea Tanning
Från surrealism till stora organiska dukar förvandlar hon hemrum till scener av metamorfos.
48. Dora Maar
Fotograf och målare, hon utforskar ansiktet, fragmenteringen och minnet bortom hennes umgänge med Picasso.
49. Maruja Mallo
Dess spanska avantgarde kombinerar populär energi, geometri och feminin fantasi i kraftfulla bilder.
50. Lois Mailou Jones
Från Harlem till Haiti utvecklade hon ett elegant måleri som kopplade samman porträtt, modernism och svart kultur.
Rank 51 till 75
Från barockverkstäder till impressionismer
51. Elisabetta Sirani
Hon driver en blomstrande verkstad i Bologna och ger bibliska hjältinnor en direkt och monumental närvaro.
52. Fede Galizia
Exakta porträtt och rigorösa stilleben gör henne till en pionjär inom genren i Italien.
53. Louise Moillon
Dess fruktkorgar kombinerar protestantisk nykterhet, taktil precision och tyst balans.
54. Anne Vallayer-Coster
Hans virtuositet i stilleben öppnade dörrarna till Royal Academy och hovet för honom.
55. Marie-Gabrielle Capet
Hon hävdar sin plats i Labille-Guiards verkstad med pastellporträtt av stor finess.
56. Marguerite Gérard
Hans interiörscener observerar noggrant utbildning, musik och familjerelationer.
57. Constance Mayer
Hans sentimentala allegorier och porträtt bidrar till övergången från nyklassicism till romantik.
58. Barbara Krafft
En porträttör verksam i flera centraleuropeiska städer, kombinerar hon nykterhet och psykologisk närvaro.
59. Marie Bashkirtseff
Hennes korta arbete observerar gator, workshops och kvinnliga konstnärliga ambitioner med modern uppriktighet.
60. Eva Gonzales
Nära Manet målade hon porträtt och inhemska scener med klart ljus och raffinerad komposition.
61. Marie Bracquemond
Hans utomhusfigurer och lysande harmonier gav honom en viktig plats bland impressionisterna.
62. Lilla Cabot Perry
Hon spred impressionismen i USA och Japan i porträtt och lysande landskap.
63. Cecilia Beaux
Hans porträtt kombinerar internationell elegans, modell auktoritet och beröringsfrihet.
64. Elizabeth Nourse
Hon målar arbete, moderskap och lantliv utan sentimentalism, med anmärkningsvärd värdighet.
65. Harriet Backer
Dess interiörer gör färgat ljus till ett riktigt motiv och markerar norskt måleri.
66. Kitty Kielland
Dess Jærenhedar förnyar det norska landskapet genom krävande atmosfärisk observation.
67. Olga Boznaranska
Hans porträtt med dämpade toner löser upp konturerna för att bättre få fram det inre livet.
68. Olga Rozanova
Den accelererar kubofuturismen mot en abstraktion där färg och energi blir autonoma.
69. Alexandra Exter
Måleri, teater och dekor skär varandra i ett kubofuturistiskt verk med dynamiska konstruktioner.
70. Maria Blanchard
Hans täta och känsliga kubism ger figurer och stilleben en stark känslomässig laddning.
71. Laura Muntz Lyall
Hans porträtt av barn och intima scener kombinerar lysande mjukhet och uppmärksam observation.
72. Ethel Carrick
Marknader, stränder och folkmassor blir moderna färgade mosaiker under sin livliga touch.
73. Venny Soldan-Brofeldt
Målare och illustratör, hon observerar det dagliga livet och nordiska landskap med robust frihet.
74. Alice Bailly
Hon korsar kubism, futurism och ullmåleri i en självständig och experimentell modernitet.
75. Anna Boch
Målare och samlare, hon ger det neo-impressionistiska landskapet ett tydligt ljus samtidigt som hon stödjer avantgardet.
Rank 76 till 100
Nordeuropa, Amerika, Asien och Avantgardet
76. Catharina van Hemessen
Hennes självporträtt på staffliet är bland de första visuella påståendena om en kvinna som professionell konstnär.
77. Giovanna Garzoni
Dess frukter, blommor och insekter målade på pergament kombinerar vetenskap, lyx och miniatyristisk delikatess.
78. Michaelina Wautier
Porträtt, genrescener och stora historiska ämnen avslöjar exceptionell ambition i flamländsk barock.
79. Josefa de Obidos
Det ger portugisiska stilleben och religiösa ämnen värdefullt material och en intensiv närvaro.
80. Maria Sibylla Merian
Den förenar måleri och vetenskap genom att direkt observera metamorfosen av insekter och växterna som matar dem.
81. Marie Ellenrieder
Den första kvinnan som antogs till Münchenakademin, förnyade hon porträtt och religiöst måleri i det germanska rummet.
82. Hortense Haudebourt-Lescot
Hans italienska vistelser ger näring till genrescener som är uppmärksamma på gester, kostymer och det dagliga livet.
83. Therese Schwartze
En porträttvirtuos, hon fångar ansikten och tyger med strålande hastighet, särskilt i pastell.
84. Louise Abbéma
Porträttören av Belle Époque, kopplar hon samman världslighet, teater, stora uppsättningar och bekräftelsen av en modern identitet.
85. Marianne North
En outtröttlig resenär målar hon världens flora på motivet och bygger ett oöverträffat botaniskt arkiv.
86. Evelyn De Morgan
Hans prerafaelitiska allegorier förvandlar mytologi, andlighet och samhällskritik till lysande bilder.
87. Anna Biliÿnska-Bohdanowicz
Hans stora självporträtt och hans karaktärsstudier införde en realistisk behärskning som erkändes i Paris på 1880-talet.
88. Emily Carr
Skogar, byar och totem på Stillahavskusten blir kraftfulla former av en unik kanadensisk modernism.
89. Dora Carrington
Hans intima porträtt och tysta landskap ger Bloomsbury-cirkeln en personlig och melankolisk ton.
90. Florine Stettheimer
Hon målar upp New York-samhället som en livlig, dekorativ och subtilt ironisk teater.
91. Nadezda Petrovic
Dess uttrycksfulla färg och nervösa landskap gör den till en grundare av serbisk modernitet.
92. Amrita Sher-Gil
Den sammanför europeisk träning och observation av det indiska livet i en modern målning av exceptionell gravitation.
93. Uemura Shoen
Hennes kvinnofigurer förnyar nihongan genom teckningens elegans, färgen och en stark autonomi för blicken.
94. Lluïsa Vidal
Den enda stora yrkeskvinnan inom katalansk modernism, hon utmärker sig i porträtt och intima scener.
95. Ellen Thesleff
Från symbolistiskt ljus till en nästan abstrakt touch följde hans långa karriär den finska modernismens födelse.
96. Jeanne Hébuterne
Hans porträtt med mjuka linjer avslöjar sin egen känslighet, länge förmörkad av hans förhållande till Modigliani.
97. Marie Spartali Stillman
Hans litterära akvareller utökar prerafaelitismen med meditativa figurer och miljöer av stor finess.
98. Émilie Charmy
En sällsynt och kraftfull figur inom den fauvistiska modernismen, hon målar nakenbilder, blommor och porträtt med fritt, direkt och medvetet antiakademiskt material.
.jpg?width=960)
99. Anita Malfatti
Hans målning introducerar till Brasilien en uttrycksfull modernitet som får näring av Tyskland, Paris och New York.
100. Tarsila do Amaral
Den kombinerar ljusa platta områden, förenklade former och brasiliansk fantasi i en omedelbart igenkännbar modernitet.
Hur de 100 artisterna valdes ut
De första leden samlar figurer vars erkännande nu är internationellt. Följande kapitel vidgar perspektivet för hovmålare, stillebenspecialister, impressionister, modernister från olika nationella scener och konstnärer som återupptäckts av nyare forskning.
Orden gör inte anspråk på att inkludera fem århundraden i en definitiv lista. Den erbjuder en läsbar resa som kombinerar inflytande, kvalitet på verk, historisk betydelse, geografisk mångfald och förmågan att omvandla de möjligheter som erbjuds efterföljande generationer.
Börja med utseendet, färgen eller atmosfären du letar efter
För ett levande porträtt, utforska Vigée Le Brun, Cassatt, Beaux, Schwartze eller Biliÿnska-Bohdanowicz.För en berättande och dramatisk närvaro, titta på Gentileschi, Sirani, De Morgan eller Kahlo.Landskapen av Anna Ancher, Harriet Backer, Emily Carr och Ellen Thesleff installerar ett mer meditativt ljus, medan Delaunay, Popova, Taeuber-Arp och Rozanova passar en interiör konstruerad av färg och rytm.
Guider, samlingar och referenser
Dessa målare fullbordar inte konsthistorien: de utgör den
Att titta på dessa hundra verk och dessa hundra banor förändrar tillsammans målarkartan. Kvinnor uppstod inte bara på 1900-talet med progressiv tillgång till skolor: de fanns på renässansgårdar, barockverkstäder, salonger, konstnärskolonier, avantgarder och efterkrigstidens stora debatter.
Deras återupptäckt består därför inte i att lägga till några namn till en oförändrad berättelse Det kräver att man granskar hierarkier, tillhörigheter och själva sättet på vilket ett rykte byggs Börja med de tio väsentliga figurerna, följ sedan perioderna och rörelserna enligt porträtt, färg, berättande eller atmosfär du önskar utforska.
Frågor om kvinnliga målare
Varför var kvinnliga målare mindre synliga?
Begränsad tillgång till akademier, levande modeller, stora uppdrag och samlingar har länge hämmat deras utbildning, karriär och erkännande.
Täcker denna ranking alla epoker?
Den sträcker sig över flera århundraden, från renässansen till modern och samtida konst, med mycket olika bakgrund och traditioner.
Tillhörde alla konstnärer samma rörelse?
Nej. De arbetade i distinkta strömningar, från barock till impressionism, abstraktion och surrealism.
Hur utforskar man deras verk?
Varje blad länkar ett meddelande eller, när det finns på webbplatsen, en samling verk En katalogsökning anges när en särskild samling inte finns.
0 kommentarer