Barock, klassicism, chiaroscuro och guldålder
Topp 100 målare på 1600-talet
Från Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velazquez och Vermeer till Poussin, Claude Lorrain, Artemisia Gentileschi, Frans Hals och Georges de La Tour, här är de stora målarna som formade 1600-talet.
1600-talet är en av de mäktigaste tidsåldrarna i måleriets historia Det såg barockens födelse, chiaroscuros triumf, det holländska genremåleriets framväxt, den franska och romerska klassicismens storhet, flamländska aristokratiska porträtt, raffinerade stilleben och landskap som hade blivit stora ämnen.
Före rutnätet
Varför 1600-talet förändrade allt måleri
Omkring 1600 förändrades det europeiska måleriet. Caravaggio påtvingar dramatiskt ljus och populära modeller; Carracci återuppfinner den stora klassiska dekoren; Rubens ger barocken en imperialistisk energi; Velazquez och Rembrandt gör porträtt till en inre upplevelse.
Samtidigt uppfann Förenade provinserna en konstnärlig marknad med otrolig rikedom: landskap, havslandskap, interiörer, stilleben, krogscener, medborgarporträtt och arkitektoniska målningar Måleriet är inte längre bara religiöst eller furstligt: det ser också på huset, staden, bordet, havet och det dagliga livet.
Topp 1 till 10
Topparna på 1600-talet
Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Vermeer, Poussin, Claude Lorrain, Van Dyck, Artemisia Gentileschi och Frans Hals koncentrerar århundradets stora revolutioner: ljus, porträtt, klassicism, teater och modern blick.
#1
Caravaggio
Den öppnar 1600-talet med radikal chiaroscuro, nuvarande kroppar och religiöst måleri som har blivit verklighetens teater.
Se Caravaggio-kollektionen
#2
Peter paul rubens
Rubens ger århundradet en monumental energi: mytologi, historia, diplomati, kött, rörelse och triumferande färg.
Se Peter Paul Rubens-kollektionen#3
Rembrandt
Rembrandt förvandlar porträtt, biblisk berättelse och självporträtt till meditation över ljus, tid och mänsklig inre.
Se Rembrandt-samlingen
#4
Diego Velazquez
Velazquez uppnår otrolig optisk frihet, från hovporträtt till Meninas, där seendet nästan blir tänkande.
Se Diego Velazquez-kollektionen
#5
Johannes Vermeer
Vermeer kondenserar tystnad, fönsterljus och hemliv till bilder av mystisk precision.
Se Johannes Vermeer-samlingen
#6
Nicolas Poussin
Poussin påtvingar en stor narrativ ordning: komposition, antik historia, mentalt landskap och måleri som moralisk arkitektur.
Se Nicolas Poussin-samlingen
#7
Claude Lorrain
Claude Lorrain uppfinner ett landskap av gyllene ljus där hamnar, ruiner och horisonter blir rymdpoesi.
Se Claude Lorrain-kollektionen
#8
Anthony van Dyck
Van Dyck ger det europeiska aristokratiska porträttet en smidig, nervös och varaktigt inflytelserik elegans.
Se Anthony van Dyck-kollektionen
#9
Artemisia Gentileschi
Artemisia tar Caravaggio mot ett dramatiskt, heroiskt och kraftfullt förkroppsligat måleri.
Se Artemisia Gentileschi-samlingen
#10
Frans Hals
Hals får porträttet att vibrera med en snabb touch, flyktiga leenden och en omedelbar social närvaro.
Se Frans Hals-kollektionenRank 11 till 20
Italien, Spanien och Frankrike av Grand Siècle
Från Carracci till Le Brun följer detta kapitel klassisk reform, tenebrism, spansk religiös målning och födelsen av en monumental fransk barock.
#11
Annibale Carracci
Annibale Carracci förbereder det klassiska 1600-talet med en syntes av natur, antik, färg och stor inredning.
Se Annibale Carracci-kollektionen
#12
Guido Reni
Reni förkroppsligar ett tydligt, elegant och andligt ideal, mellan klassisk nåd och innesluten religiös känsla.
Se Guido Reni-kollektionen
#13
Domenichino
Domenichino föredrar läsbar komposition, mätt berättelse och ihållande dramatisk intensitet.
Se Domenichino-kollektionen
#14
Guercino
Guercino kombinerar rörelse, chiaroscuro och direkt känsla i ett mycket uttrycksfullt religiöst måleri.
Se Guercino-kollektionen
#15
Jusepe de Ribera
Ribera målar helgon, filosofer och martyrer med hårt material, skarpt ljus och fysisk mänsklighet.
Se Jusepe de Ribera-samlingen
#16
Francisco de Zurbaran
Zurbaran ger munkar, helgon och stilleben en tyst, nästan skulptural gravitation.
Se Francisco de Zurbaran-kollektionen
#17
Bartolome Esteban Murillo
Murillo kombinerar religiös sötma, populära scener och ömt ljus i barock Sevilla.
Se Bartolomé Esteban Murillo-kollektionen
#18
Georges de La Tour
Tornet förvandlar lågan till ett ämne: orörliga figurer, inre nätter och tyst andlighet.
Se Georges de La Tour-kollektionen
#19
Simon Vouet
Vouet importerade till Frankrike en färgstark barockskala som förberedde Grand Siècles dekorativa konst.
Se Simon Vouet-kollektionen
#20
Charles Le Brun
Le Brun organiserar den kungliga bilden av Ludvig XIV, från storhistorisk målning till Versailles dekorationer.
Se Charles Le Brun-kollektionenRank 21 till 30
Flandern, Rom och stora barockmiljöer
Jordaens, Snyders, Teniers, Champaigne, Rosa, Sacchi, Maratta, Cortona och Preti visar barockens amplitud, mellan flamländskt överflöd, dramatiskt landskap och romersk dekor.
#21
Jacob Jordaens
Jordaens ger flamländsk barock en populär, festlig och köttslig kraft, nära det dagliga livet.
Se Jacob Jordaens samling
#22
Frans Snyders
Snyders förstorar spel, marknader, djur och överflöd med spektakulär dekorativ energi.
Se Frans Snyders-kollektionen
#23
Jan Brueghel den äldre
Jan Brueghel den äldre utmärker sig i raffinerade landskap, buketter, allegoriska scener och dyrbara detaljer.
Se Jan Brueghel den äldre samlingen
#24
David Teniers den yngre
Teniers observerar krogar, bönder och amatörskåp med tydlig och berättande virtuositet.
Se David Teniers den yngre samlingen
#25
Philippe de Champaigne
Champaigne förenar andlig stringens, psykologiskt porträtt och klassisk nykterhet.
Se Philippe de Champaigne-kollektionen
#26
Salvator Rosa
Rosa ger landskapet en vild, filosofisk och förromantisk kraft, mellan klippor, soldater och stormar.
Se Salvator Rosa-kollektionen
#27
Andrea Sacchi
Sacchi försvarar ädelt, tydligt och mätt måleri mot överdriven barocköverflöd.
Se Andrea Sacchi-kollektionen
#28
Carlo Maratta
Maratta utökar den romerska klassicismen med elegans, religiös mildhet och akademisk balans.
Se Carlo Maratta-kollektionen
#29
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona exploderar målade tak, allegorier och arkitektur i en total barockmiljö.
Se Pietro da Cortona-samlingen
#30
Mattia Preti
Preti kombinerar lysande våld, dekorativ skala och religiös intensitet i hela Medelhavsområdet.
Se Mattia Preti-kollektionenRank 31 till 40
Dagligt liv och holländskt ljus
Jan Steen, De Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius, Maes, Cuyp, Ruisdael och Hobbema gör det vanliga livet, landskapet och interiören till kompletta världar.
#31
Jan Steen
Steen berättar om vardagen med humor, moral, hemstörning och berättande virtuositet.
Se Jan Steen-kollektionen
#32
Pieter de Hooch
De Hooch bygger ljusa interiörer där innergårdar, trösklar och rum blir arkitektur i det vanliga livet.
Se Pieter de Hooch-samlingen
#33
Gerard ter Borch
Ter Borch utmärker sig i tyger, återhållsamma samtal och eleganta interiörer av stor psykologisk subtilitet.
Se Gerard ter Borch-kollektionen
#34
Gabriel Metsu
Metsu förfinar den inhemska scenen med mjuk belysning, exakta gester och narrativ elegans.
Se Gabriel Metsu-kollektionen
#35
Gerrit Dou
Dou driver finmålning till en extrem grad av precision, mellan nisch, verkstad, ljus och illusion.
Se Gerrit Dou-kollektionen
#36
Carel Fabritius
Fabritius förnyar utrymme och ljus i ett kort verk, sträckt mellan Rembrandt och Delft.
Se Carel Fabritius-samlingen
#37
Nicolaes Maes
Maes går från Rembrane interiörer till eleganta porträtt, med en stark känsla av inhemsk tystnad.
Se Nicolaes Maes-samlingen
#38
Aelbert Cuyp
Cuyp badar ryttare, floder och flockar i ett gyllene ljus som kommer att fascinera engelska samlare.
Se Aelbert Cuyp-kollektionen
#39
Jacob van Ruisdael
Ruisdael ger det holländska landskapet ett dramatiskt djup: enorma himlar, kvarnar, skogar och vattenfall.
Se Jacob van Ruisdael-samlingen
#40
Meindert Hobbema
Hobbema målar stigar, kvarnar och skogar med strukturerad klarhet, ärvt från Ruisdael men mer fridfullt.
Se Meindert Hobbema-kollektionenRank 41 till 50
Landskap, djur och stilleben
Van Goyen, Ruysdael, Avercamp, Potter, Hondecoeter, Heda, Claesz, Kalf, De Heem och Rachel Ruysch tar specialgenrer till en exceptionell nivå.
#41
Jan van Goyen
Van Goyen uppfinner en poesi av låga floder, grå himmel och andningsbara horisonter.
Se Jan van Goyen-kollektionen
#42
Solomon van Ruysdael
Salomon van Ruysdael målar vatten, behållare, träd och himmel med en mjuk och stämningsfull ton.
Se Salomon van Ruysdael-samlingen
#43
Hendrick Avercamp
Avercamp gör frusna vintrar till en populär, noggrann och glädjefylld teater i det holländska samhället.
Se Hendrick Avercamp-kollektionen
#44
Paulus Potter
Potter lyfter boskap, hästar och betesmarker till rangen av ädla undersåtar, observerade med ny precision.
Se Paulus Potter-kollektionen
#45
Melchior d'Hondecoeter
Hondecoeter förvandlar fåglar, gårdar och parker till stora dekorativa scener fulla av rörelse.
Se Hondecoeters Melchior-kollektion
#46
Willem Claesz Heda
Heda ger monokroma bord, glas, silver och citroner en tyst och meditativ elegans.
Se Willem Claesz Heda-samlingen
#47
Pieter Claesz
Pieter Claesz fulländar holländsk fåfänga: svagt ljus, ömtåliga föremål och upphängd tid.
Se Pieter Claesz-samlingen
#48
Willem Kalf
Kalf förstorar porslin, glas, frukter och ädla metaller i överdådigt mörker.
Se Willem Kalf-kollektionen
#49
Jan Davidsz de Heem
De Heem orkestrerar blommor, frukter, insekter och dyrbara föremål med extraordinär barockrikedom.
Se Heems Jan Davidsz-samling
#50
Rachel Ruysch
Ruysch tar blommålning till en topp av precision, färg och dynamisk komposition.
Se Rachel Ruysch-samlingenRank 51 till 60
Porträtt, skolor av Rembrandt och Caravaggesque Utrecht
Leyster, Van der Helst, Flinck, Bol, De Keyser, Lievens, Honthorst, Ter Brugghen och Van Baburen visar mångfalden av den holländska guldåldern.
#51
Maria van Oosterwijck
Van Oosterwijck kombinerar buketter, religiösa symboler och meditation över livets bräcklighet.
Se Maria van Oosterwijck-kollektionen
#52
Judith Leyster
Leyster målar musiker, barn och livliga scener med beröringsfrihet nära Hals.
Se Judith Leyster-samlingen
#53
Bartholomeus van der Helst
Van der Helst utmärker sig i det stora medborgarporträttet, tydligt, elegant och socialt läsbart.
Se Bartholomeus van der Helst-samlingen
#54
Govert Flinck
Flinck anpassar Rembrandts lektion till en mer dekorativ, officiell och lysande målning.
Se Govert Flinck-kollektionen
#55
Ferdinand Bol
Bol förvandlar det membranska arvet till tydligare, världsliga och monumentala porträtt och berättelser.
Se Ferdinand Bol-kollektionen
#56
Thomas de Keyser
De Keyser förnyar holländsk porträtt med livliga format, exakta gester och stor urban elegans.
Se Thomas de Keyser-kollektionen
#57
Jan Lievens
Lievens, nära Rembrandt i sin ungdom, utforskar djärvt porträtt, tronier och dramatiska effekter.
Se Jan Lievens-kollektionen
#58
Gerard van Honthorst
Honthorst överför Caravaggio till Nederländerna genom nattscener, ljus och teaterfigurer.
Se Gerard van Honthorst-kollektionen
#59
Hendrick ter Brugghen
Ter Brugghen ger Caravaggio en mjuk, musikalisk och djupt mänsklig färg.
Se Hendrick ter Brugghen-kollektionen
#60
Dirck van Baburen
Van Baburen målar musiker, religiösa scener och halvfigurer med kraftfull teaterrealism.
Se Dirck van Baburen-kollektionenRank 61 till 70
Senmanérism, krogar, arkitektur och marin
Bloemaert, Wtewael, Van Ostade, Wouwerman, De Witte, Saenredam, Berckheyde, Van der Heyden och Bakhuizen vidgar århundradets målning mot staden, kyrkan, havet och folket.
#61
Abraham Bloemaert
Bloemaert korsar manér och barock och bildar flera generationer av Utrecht-målare.
Se Abraham Bloemaert-kollektionen
#62
Joachim Wtewael
Wtewael sträcker ut en virtuos, erotisk och noggrann manér in i hjärtat av det holländska 1600-talet.
Se Joachim Wtewael-kollektionen
#63
Adriaen van Ostade
Van Ostade observerar krogar, verkstäder och bönder med humor, brun värme och uppmärksamhet på detaljer.
Se Adriaen van Ostade-kollektionen
#64
Isaac van Ostade
Isaac van Ostade kombinerar bondescener, vägar, värdshus och vintrar med anmärkningsvärd fräschör.
Se Isaac van Ostade-kollektionen
#65
Philips Wouwerman
Wouwerman utmärker sig i hästar, militära stopp, jakter och landskap animerade av stor finess.
Se Philips Wouwerman-kollektionen
#66
Emanuel de Witte
De Witte förvandlar kyrkor och interiörer till upplevelser av rum, ljus och perspektiv.
Se Emanuel de Witte-kollektionen
#67
Pieter Saenredam
Saenredam målar holländska kyrkor med geometrisk, nästan abstrakt klarhet.
Se Pieter Saenredam-samlingen
#68
Gerrit Berckheyde
Berckheyde ger torg, kanaler och fasader en lysande urban precision.
Se Gerrit Berckheyde-kollektionen
#69
Jan van der Heyden
Van der Heyden fulländar stadsutsikten, noggrann, lugn och badad i klart ljus.
Se Jan van der Heyden-kollektionen
#70
Ludolf Bakhuizen
Bakhuizen dramatiserar det holländska havet med kraftfulla vindar, fartyg, moln och skum.
Se Ludolf Bakhuizen-samlingenRank 71 till 80
Visionära landskap och europeiska vägskäl
Van de Velde, Berchem, Dujardin, Seghers, Savery, Hoogstraten, Elinga, Vrel, Elsheimer och El Greco förbinder havet, drömde Italien, perspektiv, tystnad och andlighet.
#71
Willem van de Velde den yngre
Van de Velde den yngre påtvingar flottan som en stor genre, mellan marin precision och en silveratmosfär.
Se Willem skåpbilskollektionen av Velde den yngre
#72
Nicolaes Berchem
Berchem-folket italienska landskap av herdar, ruiner och djur i ett sydligt ljus.
Se Nicolaes Berchem-samlingen
#73
Karel Dujardin
Dujardin blandar italienska djur, figurer och landskap med tydlig och pastoral grace.
Se Karel Dujardin-kollektionen
#74
Hercules Seghers
Seghers uppfinner visionära landskap och grafiska effekter som kommer att fascinera Rembrandt.
Se Hercules Seghers-kollektionen
#75
Roelant Savery
Savery människor landskap, paradis och buketter av sällsynta djur, fåglar och naturalistiska iakttagelser.
Se Roelant Savery-kollektionen
#76
Samuel van Hoogstraten
Van Hoogstraten utforskar trompe l'oeil, perspektiv, teori och interiörscener med experimentell intelligens.
Se Samuel van Hoogstraten-samlingen
#77
Pieter Janssens Elinga
Elinga skapar lugna interiörer där perspektiv, öppna dörrar och ljus blir föremål.
Se Pieter Janssens Elinga-kollektionen
#78
Jacob Vrel
Vrel målar gåtfulla gator och interiörer, kala, nästan moderna i sin tystnad.
Se Jacob Vrel-kollektionen
#79
Adam Elsheimer
Elsheimer koncentrerar nattliga landskap, mytologi och himmelseffekter i små format med stort inflytande.
Se Adam Elsheimer-kollektionen
#80
El Greco
El Greco korsar början av 1600-talet med sina sträckta figurer, sitt andliga ljus och sin visionära färg.
Se El Greco-kollektionenRank 81 till 90
Caravaggios, dekoratörer och barockar från Europa
Orazio Gentileschi, Manfredi, Saraceni, Lanfranco, Albani, Strozzi, Cano, Coello, Maíno och Van der Meulen utvidgade barocken i hela Europa.
#81
Orazio Gentileschi
Orazio Gentileschi mjukar upp Caravaggio i tydliga, eleganta och teatraliska scener.
Se Orazio Gentileschi-kollektionen
#82
Bartolomeo Manfredi
Manfredi sänder Caravaggesque halvfigurer, musiker, spelare och soldater i hela Europa.
Se Bartolomeo Manfredi-kollektionen
#83
Carlo Saraceni
Saraceni förenar Caravaggesque ljus, venetiansk färg och raffinerade format.
Se Carlo Saraceni-samlingen
#84
Giovanni Lanfranco
Lanfranco ger energi till kupoler och religiösa kompositioner genom stora uppåtgående rörelser.
Se Giovanni Lanfranco-kollektionen
#85
Francesco Albani
Albani odlar mytologier, idealiserade landskap och graciösa figurer i Carraccis omloppsbana.
Se Francesco Albani-kollektionen
#86
Bernardo Strozzi
Strozzi kombinerar varm färg, fri touch och uttrycksfull realism mellan Genua och Venedig.
Se Bernardo Strozzi-kollektionen
#87
Alonso Cano
Cano sammanför måleri, skulptur och arkitektur i en religiös elegans som är specifik för Granada.
Se Alonso Cano-kollektionen
#88
Claudio Coello
Coello utökar det stora spanska religiösa och hovmåleriet med en teatralisk känsla för dekor.
Se Claudio Coello-kollektionen
#89
Juan Bautista Maino
Maíno introducerade raffinerat karavaggeskt ljus i det tidiga århundradets spanska måleri.
Se Juan Bautista Maino-kollektionen
#90
Adam Frans van der Meulen
Van der Meulen sätter Ludvig XIV:s krig och ära i panoramautsikt, exakta och politiska bilder.
Se Adam Frans van der Meulen-kollektionenRank 91 till 100
Klassiskt Frankrike och flamländskt arv
Callot, La Hyre, Le Sueur, Bourdon, Mignard, Rigaud, Noël Coypel, Stella, Coques och Brouwer avslutar klassificeringen mellan krig, porträtt, dekor, genrescen och klassicism.
#91
Jacques Callot
Callot markerar århundradet med sina scener av krig, teater och fattigdom, av en stor grafisk uppfinning.
Se Jacques Callot-kollektionen
#92
Laurent de La Hyre
Hyre ger poetisk, öm och skickligt komponerad klarhet till fransk klassicism.
Se Laurent de La Hyre-kollektionen
#93
Eustache Le Sueur
Le Sueur utvecklar en nykter, andlig och linjär målning, emblematisk för den parisiska atticismen.
Se Eustache Le Sueur-kollektionen
#94
Sébastien Bourdon
Bourdon flyttar från landskap till historia med en mycket bred visuell kultur, mellan Rom, Paris och protestantismen.
Se Sébastien Bourdon-samlingen
#95
Pierre Mignard
Mignard konkurrerar med Le Brun med sina porträtt, kupoler och eleganta bilder av Grand Siècle.
Se Pierre Mignard-kollektionen
#96
Hyacinthe Rigaud
Rigaud fixade den monarkiska bilden i slutet av seklet, med draperier, prestige och psykologisk närvaro.
Se Hyacinthe Rigaud-kollektionen
#97
Noel Coypel
Noël Coypel deltar i de stora officiella och religiösa miljöerna i Louis-Quatorzian Frankrike.
Se Noël Coypels kollektion
#98
Jacques Stella
Stella utvecklar en delikat klassicism, närd av Rom, Poussin och smak för tydliga linjer.
Se Jacques Stella-kollektionen
#99
Gonzales Coques
Coques anpassar Van Dycks elegans till små sociala porträtt och familjescener.
Se Gonzales Coques-kollektionen
#100
Adriaen Brouwer
Brouwer målar krogar, grimaser och rök med en bitande frihet som kommer att påverka Rubens och holländarna.
Se Adriaen Brouwer-samlingenMetod
Hur de 100 målarna valdes ut
Urvalet gynnar konstnärer som spelat en stor roll i 1600-talets måleri, genom sitt inflytande, sin bildkvalitet, sin plats i en skola eller sitt bidrag till en genre: historia, porträtt, landskap, stilleben, genrescen, marin, arkitektur eller religiös målning.
Rangordningen balanserar de stora universella namnen och specialiserade mästare Han letar inte bara efter de mest kända målarna, men de som bäst förklarar variationen av århundradet: Barock Italien, Mystiska Spanien, Rubenian Flandern, Holländska guldåldern och klassiska Frankrike.
Var ska man börja?
Tre enkla rutter på 1600-talet
För chiaroscuro och drama, börja med Caravaggio, Artemisia Gentileschi, Ribera, Georges de La Tour, Honthorst och Ter Brugghen.För barock storhet, titta på Rubens, Van Dyck, Jordaens, Cortona, Lanfranco och Le Brun.
För det dagliga livet och tyst ljus, gå till Vermeer, Pieter de Hooch, Ter Borch, Metsu, Dou, Fabritius och Maes.För landskapet och stilleben, fortsätt med Claude Lorrain, Poussin, Ruisdael, Cuyp, Heda, Kalf, De Heem och Rachel Ruysch.
1600-talet, laboratorium för modern målning
Detta århundrade sammanfattas ofta i barock, men det är mycket bredare: han uppfinner ett nytt sätt att måla ljus, kroppen, staden, huset, makten, havet och föremålen. Dess styrka kommer från denna spänning mellan spektakel och intimitet.
Från Caravaggio till Vermeer, från Rubens till Rembrandt, från Velazquez till Poussin, öppnade 1600-talets målare en enorm del av vår moderna blick: dramatisk intensitet, observation av verkligheten, inre känslor och vetenskaplig konstruktion av bilden.
0 kommentarer