Claude Monet · porträtt, figurer och familjeliv
Porträtt av Claude Monet: Camille, familj och ljus
Monet blev inte en världslig porträttör. Men från den gröna klänningen 1866 till Camilles sista ansikte 1879, korsar de som står henne nära en serie bilder som är väsentliga för impressionismens födelse.
Denna guide skiljer mellan porträtt, utomhusscenen och figuren i landskapet Den följer Camille Doncieux, Alice Hoschedé och husets barn, samtidigt som den anger vad som är säkert, troligt eller ibland förenklat med moderna titlar.
Det korta svaret
Hos Monet är ansiktet sällan skilt från luften, kläderna och landskapet
Claude Monet målade porträtt i strikt mening, men en stor del av hans familjebilder tillhör mer måleriet av figurer Modellen existerar, ibland med en perfekt dokumenterad identitet, utan att konstnären nödvändigtvis söker den psykologiska analys, sociala status eller beskrivande precision som förväntas av ett beställningsporträtt.
Camille Doncieux intar en avgörande plats. följeslagare till Monet sedan hans fru 1870, poserade hon för den stora Camillus från 1866, för flera studier relaterade till Lunch på gräset, för Kvinnor i trädgården, för scener från Argenteuil och för den berömda parasoll silhuetten. Hennes kropp tillåter Monet att studera modernt mode, men framför allt det sätt på vilket en klänning tar emot solen, där ett paraply skär genom himlen och där en figur smälter in i atmosfären.
Efter Camilles död 1879 framträdde familjen Hoschedé i målarvärlden Alice delade hans liv och gifte sig sedan med honom 1892 Suzanne blev förebild för Vandraren 1887 var Blanche, porträtterad som barn och blivande målare, även Monets svärdotter och hustru till hans son Jean. Denna familjekonstellation låter dig läsa ett verk där intimitet och landskap aldrig riktigt skiljs åt.
Sex verk, sex funktioner
Innan man tolkar ett ansikte måste man identifiera vad Monet försöker måla
| Arbete | Datum | Modell eller figur | Bildtyp | Vad Monet upplever |
|---|---|---|---|---|
| Camillus, sade Kvinnan i den gröna klänningen | 1866 | Camille Doncieux | Fullängdsporträtt och modemålning | Silhuett, tyg, rörelse och modern närvaro |
| Kvinnor i trädgården | 1866 | Camille poserar för flera figurer | Stor utomhus figur scen | Färgglada skuggor, filtrerad sol och vita i grönskan |
| Camille Monet på en trädgårdsbänk | 1873 | Camille Monet | Gåtfull familjescen | Återhållsam känsla, mode och Argenteuil trädgård |
| Kvinnan med parasollet | 1875 | Camille och Jean Monet | Figur i landskapet | Vind, låg vinkel, moln och ögonblicklighet |
| Madame Monet i japansk dräkt | 1876 | Camille Monet | Spektakulär porträtt-kostym | Dekor, japonism, färgteater |
| Camille på sin dödsbädd | 1879 | Camille Monet | Intimt postumt porträtt | Sorg, slöja, försvinnande av drag i kalla toner |
Identifiera
Titeln räcker inte alltid Museimeddelandet kan ange modell, variationer av titeln och gamla attributioner.
Titta på ljuset
Hos Monet förklarar ofta de färgade skuggorna och reflektionerna på tygerna mer än ansiktsuttrycket.
Särskilj kön
Porträtt, familjescen, utomhusfigur och förberedande studie följer inte samma förväntningar.
1865 -1866 · modellen blir närvaro
Camille Doncieux följer med unge Monets genombrott
Den gröna klänningen är både ett porträtt och en demonstration
När Monet presenterar Camillus på Salongen 1866 var han ännu inte seriens målare och Näckrosor Duken väcker uppmärksamhet med sin skala, siluettens uppriktighet och behandlingen av samtida dräkt Camille vänder sig om som om betraktaren hade överraskat henne när han lämnade rummet Denna lilla klyfta mellan pose och rörelse ger målningen omedelbar modernitet.
Målningen fungerar inte som en enkel bild Tåget, kjolens mörka och ljusa band, den pälsfodrade pälsen och den röda gardinen konstruerar ett diagonalspel Ansiktet, mer diskret än klädseln, förblir absorberat i denna arkitektur Monet påvisar således att en person kan kännas igen samtidigt som den blir ett problem med rytm, färg och yta.
Camille poserar även med Frédéric Bazille för en studie av Lunch på gräset från 1865.National Gallery of Art påminner om att målaren noggrant observerar solens effekter på kläderna.Denna oro leder direkt till de stora trädgårdsscenerna: kroppen är inte längre isolerad i verkstaden, den tar emot skuggan av grenarna och delar samma ljus som marken.
Argenteuil · familj i det fria
Från bänken till parasollet blir Camille den känsliga punkten i ett landskap
Trädgården förvandlar porträttet till en händelse
I Camille Monet på en trädgårdsbänkmetropolitan Museum of Art målades 1873 och identifierar tydligt Camille och kopplar hennes kläder till modeller publicerade i vårens modepress. Scenen förblir gåtfull. Camille håller ett brev; en man i hög hatt dyker upp bakom henne med en bukett. Målningen målades året Camilles far dog, och museet ger försiktigt hypotesen om ett kondoleansbesök.
Denna reservation är viktig: bra läsning förvandlar inte en möjlighet till säkerhet. Känslor föds också ur vad duken inte helt berättar. Camilles ansikte är läsbart, men trädgården, pelargoner och tyger intar en likvärdig plats. Porträttet blir en scen där betraktaren måste titta på ledtrådarna snarare än att få en sluten berättelse.
Två år senare, Kvinnan med parasollet - Madame Monet och hennes son pressa denna fusion ännu längre Camille sticker ut framför en rörlig himmel, sett från en låg punkt. Slöjan och klänningen fångas av vinden; Jean dyker upp bakom sluttningen. Den snabba beröringen raderar inte figuren: den ger en känsla av att luften verkligen passerar mellan modellen och oss.
1866 -1876 · kläder, teater och modernitet
Monet målar mindre karaktär än en uppenbarelse konstruerad av tyg
Kläder är aldrig en sekundär accessoar
I Kvinnan i den gröna klänningen, det påtvingar siluetten. In Vår, den tar emot fläckar av ljus och saktar ner blicken under bladverket.In Den japanska'det blir det spektakulära ämnet för en bild kopplad till västerländsk fascination för Japans konst.
Detta sista verk måste läsas med två nivåer av avstånd Det vittnar om japonismen som korsar franska konstnärskretsar, men det skildrar en dräkt och en västerländsk fantasi snarare än en representation av Japan.Camille, blond peruk på huvudet, spelar skenbart en roll.Kimonons röda, den broderade krigaren och väggen täckt med fläktar ger en dekorativ mättnad som skiljer sig mycket från nykterheten 1866.
Mode låter Monet få ytor att vibrera Målaren observerar skillnaden mellan sammet, päls, muslin och siden när han observerar skillnaden mellan vatten, himmel och bladverk För reproduktion är det just dessa skillnader i material som måste bevaras: en enhetlig röd eller en klänning utan variation skulle göra att den väsentliga delen av konstruktionen går förlorad.
1879 · det sista ansiktet
Camille på sin dödsbädd: färg registrerar försvinnande snarare än en officiell likhet
Ett intimt måleri som blivit ett stort verk
Camille dog den 5 september 1879, trettiotvå år gammal. Monet målar sitt ansikte omgivet av slöjor, i en rad vita, blå, gråa och lila. Det är varken en offentlig bild eller en hyllning designad för en salong. Målningen tillhör den uråldriga praktiken att porträttera en avliden person, som länge finns kvar i den privata kretsen innan han går in i museernas historia.
Målningen berättas ofta genom Monets sena vittnesmål om hans reflex att observera färgförändringar i själva sorgens ögonblick Denna mening rör på sig, men arbetet är redan tillräckligt i sig. Funktionerna verkar lösas upp i tyget och det kalla ljuset. Ansiktet är inte modellerat för att producera en stabil identitet: det visas på gränsen till radering.
Detta sista porträtt belyser i efterhand hela sviten tillägnad Camille.1866 erövrade hans siluett rymden År 1875 rådde nästan vinden på himlen År 1879 förvandlade bildmaterial kroppen till en slöja Kontinuiteten ligger inte i en porträttformel, utan i det sätt på vilket Monet översätter en närvaro genom färg.
Från den gröna klänningen till dödsbädden är Camille ingen enkel "Monet-modell": hon är en av de mänskliga sönerna som låter oss förstå hans forskning om ljus.
Syntetisk läsning av familjecykelnEfter Camille · Alice, Suzanne och Blanche
Hoschedéhuset vidgar figurkretsen utan att skapa en verkstad av världsliga porträtt
En blandad familj i hjärtat av Giverny
I Vétheuil sedan i Giverny närmar sig Monets och Hoschedéernas liv.Alice Hoschedé blev målarens följeslagare efter sina respektive änklingar, därefter hans hustru 1892.Barnen förekom i målningar, brev, fotografier och i husets dagliga organisation.Dess närvaro bör dock inte leda till att varje kvinnofigur automatiskt tillskrivs Alice eller Camille.
Suzanne Hoschedé är fast identifierad i Vandraren från 1887, förvaras på Metropolitan Museum of Art. Museet anger att hon är Alices dotter. Kroppen ses i profil, driven av en promenad; landskapet och siluetten behåller detta balansförhållande som är karakteristiskt för Monet.
Blanche Hoschedé intar en annan plats Musée d'Orsay behåller en Ungdomsporträtt av Blanche Hoschedé.Hon blev sedan målare, gifte sig med Jean Monet och förblev permanent förknippad med Giverny Att reducera Blanche till status som modell skulle därför få hennes egen konstnärliga verksamhet att försvinna.Hennes berättelse påminner oss om att kvinnorna runt Monet inte bara är tysta figurer: de deltar i livet, överföringen och ibland skapandet.
Väsentlig tidslinje
Tretton år räcker för att flytta Camille från modernt mode till minne
Studie för lunch på gräset
Camille och Frédéric Bazille poserar för en studie där Monet redan observerar solen på kläder.
Camille och kvinnor i trädgården
Den gröna klänningen sticker ut på Salongen; Camille poserar också för flera figurer av den stora utomhuskompositionen.
Bröllop, Trouville och Argenteuil
Claude och Camille gifte sig 1870 Stränderna, huset och trädgården blev inramning för en modern familjemålning.
Parasoll och japansk kostym
Två motsatta bilder: en siluett som bärs bort av vinden och en dekorativ iscensättning mättad med rött.
Sista porträttet
Efter Camilles död målar Monet upp en sorgbild där dragen löses upp i de färgade slöjorna.
Suzanne, Alice och familjen Hoschedé
Suzanne poserar för La Promeneuse; Alice blev Monets fru 1892. Giverny etablerade det nya familjeramverket.
Visuell analys
Fem ledtrådar låter oss känna igen Monets logik i en figur
Den öppna konturen
Silhuetten förblir läsbar, men dess kanter delar färger med himlen, gräset eller angränsande tyg.
Färgglada skugga
Ren svart är sällan den enda lösningen Blå, lila, grön och grå kyler huden eller pälsen utan att stänga av dem.
Aktiva kläder
Tåg, segel, kimono och parasoll leder blicken lika mycket som modellens uttryck.
Vädret
Vinden, molnen och den filtrerade solen är inte en inställning: de bestämmer posen och beröringen.
Rätt avstånd
På nära håll separeras nycklarna; med facit i hand bygger de upp ansiktet, tyget och atmosfären igen.
Den försiktiga titeln
"Femme", "Madame Monet" och "Camille" är inte utbytbara utan att kontrollera instruktionerna och historiken för verket.
Sex direkt relaterade reproduktioner
Jämför ansikten, klänningar och ljus i Monet-kollektionen
Camille i grön klänning
Den moderna siluetten, det randiga tåget och gesten som startade unga Monets karriär.
Se arbetet →
Camille på en bänk
En återhållsam scen där brev, bukett, kläder och trädgård upprätthåller mysteriet.
Se arbetet →Kvinnan med parasollet
Camille och Jean fångade i vinden, framför en himmel som verkar fortsätta att röra sig.
Se arbetet →Madame Monet i japansk dräkt
Den röda kimonon och fansen förvandlar porträttet till ett dekorativt spektakel.
Se arbetet →Camille på sin dödsbädd
En sorgbild där ansiktet, slöjan och det kalla ljuset smälter samman.
Se arbetet →Lunch på gräset
Det ambitiösa projektet som placerar kroppar, kläder och ljus under träd.
Se arbetet →Dekoration och reproduktion
Välj ett porträtt av Monet enligt den sökta närvaron, inte bara enligt hans kändisskap
Formatet ändrar relationen till ansiktet
Ett vertikalt porträtt skapar en omedelbar närvaro i en entré eller mellan två fönster En bredare scen låter trädgården andas och passar för ett vardagsrum med mer perspektiv.
Camille i grön klänning kräver tillräcklig höjd för att den långa siluetten ska behålla sin elegans. Den japanska stöder ett generöst format: röd, broderad kimono och fläktar behöver utrymme. Camille på sin dödsbädd, tystare, kan arbeta i ett rum, bibliotek eller läsplats med mjuk belysning.
För en lätt interiör, Kvinnan med parasollet ger himmel, grönt och en känsla av rörelse I ett rum med mörka träslag erbjuder Camilles gröna klänning eller sista porträtt en djupare närvaro Valet av ram måste förlänga paletten utan att kväva den: vittrat trä, matt förgyllning eller sober amerikansk låda beroende på önskad effekt.
En oljemålad reproduktion måste behålla materialluckor.Pälsens yta, slöjans lätthet, himlens impasto och lövverkets beröringar kan inte behandlas som ett enhetligt område.Be att få titta på ett foto av duken innan du skickar och bedöma den både på nära håll och på avstånd.
Handla och verifierade källor
Utforska viktiga samlingar och återgå till museets register
Claude Monet
Porträtt, trädgårdar, klippor, serier, Näckrosor och ljuslandskap.
KönPorträtt
Intima ansikten, figurer och scener, från klassiska porträtt till impressionistiska inslag.
RörelseImpressionism
Jämför Monet, Renoir, Morisot, Degas, Sisley och Pissarro.
Stäng konstnärPierre-Auguste Renoir
Ett annat förhållande till porträtt, familj och värmen i hudtoner.
UrvalKända målningar
Hitta fantastiska verk efter konstnär, era, museum och ämne.
MuseumMusée d'Orsay
Utforska 1800-talsverk förknippade med nationella samlingar.
Kvinnor i trädgården
Camille som modell, utomhusarbete, färgglada skuggor och vägran av Salongen 1867.
National Gallery of ArtBazille och Camille
1865 studie och observation av ljus på kläder.
Metropolitan MuseumCamille i trädgården
Datum, kostym, modellens identitet och noggrann läsning av 1873 års scen.
Musée d'OrsayDet sista porträttet
Historisk kontext av det postuma porträttet och närvaron av målningen från 1879.
Marmottan Monet MuseumPå en promenad nära Argenteuil
Camille och Jean i en komposition där figurerna smälter in i landskapet.
Metropolitan MuseumVandraren
Suzanne Hoschedé, är från 1887 och har kopplingar till Alices familj.
Musée d'OrsayBlanche Hoschedé som barn
Meddelande om ungdomsporträttet och identifiering av Blanche.
Museum of Fine Arts HoustonPorträtt av Alice Hoschedé
Ett porträtt av Alice av Carolus-Duran, användbart för att särskilja modell och författare.
Tio specifika svar
Vanliga frågor om porträtten av Claude Monet
Var Claude Monet porträttmålare?
Han målade porträtt och många identifierbara figurer, men han byggde inte upp sin karriär som världslig porträttör Landskap, ljus och serier dominerar hans verk.
Vem är Camille Doncieux?
Camille Doncieux, född 1847, är följeslagare och dåvarande hustru till Claude Monet Hon poserade för flera stora verk före sin död 1879.
Representerar kvinnan i den gröna klänningen Camille?
Ja. 1866 års målning brukar tituleras Camillus eller Kvinnan i den gröna klänningen och representerar Camille Doncieux.
Poserade Camille för alla kvinnor i Women in the Garden?
Musée d'Orsay anger att hon poserade för de tre figurerna till vänster Verket förblir en stor scen av figurer och ljus, inte ett traditionellt kollektivporträtt.
Vem dyker upp i Kvinnan med parasollet?
Camille Monet intar förgrunden och deras son Jean dyker upp bakom henne. Målningen är från 1875.
Varför skiljer sig La Japonaise från andra porträtt?
Camille spelar en roll i en fanmiljö och bär en spektakulär kimono. Verket är lika mycket en japonism och iscensättning som porträtt.
Var är Camille Monet på en trädgårdsbänk?
Målningen från 1873 tillhör samlingarna på Metropolitan Museum of Art i New York.
Målade Monet Alice Hoschedé?
Verk och tillskrivningar associerar Alice med familjescener, men varje notis måste kontrolleras. Hans porträtt av Carolus-Duran är tydligt dokumenterat på Museum of Fine Arts Houston.
Vem är Blanche Hoschedé-Monet?
Dotter till Alice, svärdotter till Claude Monet och hustru till Jean Monet, Blanche är också målare Musée d'Orsay bevarar ett porträtt av henne som barn och flera av hennes egna verk.
Vilken reproduktion att välja för ett vardagsrum?
Kvinnan med parasollet ger luft och rörelse; Camille i grön klänning skapar en stark vertikal närvaro; Den japanska lämplig för ett rum som tål intensivt rött.
0 kommentarer