Claude Monet · arbetet på papper

Teckningar, pasteller och akvareller av Monet

Innan de stora dukarna ritade Monet Han karikerar Le Havres notabiliteter, noterar Normandies kuster i pastell och finner fortfarande papperet vänt mot Londondimman Detta mindre kända verk avslöjar en mer grafisk, snabb och experimentell konstnär.

Att komma ihåg: karikatyrer och pasteller bildar dokumenterade uppsättningar. Akvarell, å andra sidan, är fortfarande en sällsyntare praxis på Monet och bör inte förväxlas med den viktiga akvarellproduktionen av Boudin eller Jongkind.
Waterloo Bridge av Claude Monet, pastell på blått papper, 1901
Waterloo Bridge, 1901 · pastell på blå velängpapper · National Gallery of Art, Washington
1855 - 1859karikatyrer av unga Monet
1860-taletstorhetstiden för normandiska pasteller
1901londons dimma på papper
3 familjerteckning, pastell, akvarell eller tvätt

Snabb respons

Jobbade Monet mycket på papper?

Ja, men ojämnt beroende på perioder och tekniker. Teckning var centralt i hans ungdom: hans karikatyrer gav honom hans första inkomst och hans första rykte Pastell blir då ett autonomt sätt att fånga en kust, en himmel, en väg eller en siluett med torr färg, utan att vänta på återkomsten till verkstaden.

Arken är därför inte bara förberedelser för målningar Flera pasteller är färdiga, signerade och designade verk att cirkulera När det gäller akvarell förekommer det mer diskret i Monets grafiska universum Ordet används ofta för brett för att beteckna någon färg på papper; du måste kontrollera det medium som anges av museet eller katalogen raisonné.

Bästa läsnyckel: pappret låter Monet omedelbart gå från observation till gest Linjen dominerar i karikatyrerna; färgat pulver dominerar i pasteller; vattnets genomskinlighet, när den faktiskt används, låter arkets vita fungera.

Den första offentliga Monet

Karikatyrerna av Le Havre: se snabbt, bara överdriva

Som tonåring skissade Oscar-Claude Monet profilerna för notabiliteter, konstnärer och lokala figurer. Det förstärker en näsa, en cigarr, en frisyr eller en hållning, och isolerar sedan karaktären på ett tonat lakan. Utställd i fönstret på en handelsramare säljs dessa avgifter och ger den unga designern ryktbarhet innan någon karriär som landskapsarkitekt.

Karikatyr av Jules Didier av Claude Monet
Svartvita kritor

Jules Didier

Den smala kroppen blir en nästan entomologisk siluett, därav smeknamnet "Fjärilsmänniskan".

Karikatyr av Léon Manchon av Claude Monet
Blått papper · 1858

Leon Manchon

Kontrasten av svart och vitt förvandlar plagget till en omedelbart läsbar grafisk massa.

Karikatyr av Henri Cassinelli av Claude Monet
Grafit · cirka 1858

Henry Cassinelli

En accentuerad profil och en scenpose räcker för att skapa en komisk närvaro utan utvecklad dekor.

Tecknad film av en man med en stor cigarr av Claude Monet
Färgade kritor · 1855 -1856

Cigarrmannen

Det överdimensionerade tillbehöret blir bildens mittpunkt och summerar modellens karaktär.

Tecknad film av en man med en stor näsa av Claude Monet
Grafit · 1855 -1856

Den stora näsan

Monet reducerar fysionomi till en dominant kurva: en tidig lektion i visuellt urval.

Komplett träning

Karikatyr är ingen tjuvstart

Dessa blad lär Monet att producera en effekt med få medel.Denna ekonomi blir inte mekaniskt impressionism, men den förbereder ett sätt att välja: i ett ansikte som i ett landskap har inte varje detalj samma värde.

Mötet med Eugène Boudin flyttar sedan denna skärpa mot naturen Istället för att överdriva en fysionomi lär sig Monet att identifiera ett avgörande samband mellan moln, ljus, vatten och horisont.

1

Silhuetten

Ett ämne måste förbli igenkännbart även när detaljerna minskar.

2

Kontrasten

Färgat papper, vit krita och grafit bygger redan ett ljus i opposition.

3

Serien

Varje modell är olika, men den upprepade formeln skapar en sammanhängande helhet.

Färgen torkar

Pastell: ett komplett landskap på ett enkelt ark

På 1860-talet använde Monet pastell för kuster, landsbygd, hamnar och atmosfäriska effekter Pinnen avsätter pigmentet direkt: gesten är snabb, transportabel och kompatibel med arbetet framför mönstret Beige, grått eller blått papper förblir ofta synligt och bidrar till allmän enighet.

Pastelllandskap av Claude Monet, 1864 till 1866
1864 -1866 · Metropolitan Museum of Art

Landskap

Ett långt, lågt blad där vegetation byggs genom överlagringar av grönt, blått och jord. Det klara stödet upprätthåller luften mellan massorna.

After the Rain av Claude Monet, pastell på sämskskinnspapper, 1868
1868 · Denver Art Museum

Efter regnet

Markens och himlens friskhet kommer inte från en akademisk modell: den föds ur friktionen av fräscha färger på bladets varma ton.

Seaside av Claude Monet, pastell från 1868
Omkring 1868 · pastell

Havsnära

Breda, färgglada passager får dig att känna vidden innan du exakt beskriver kusten.

Utanför Claude Monets kust, marin pastell från 1868
1868 · pastell

Offshore

Horisontlinjen stabiliserar en nästan abstrakt yta av hav, himmel och segel.

Kust nära Honfleur av Claude Monet, pastell cirka 1868
Omkring 1868 · pastell

Kust nära Honfleur

Kläckning och utstryk ger klippan ett vibrerande material snarare än en sluten kontur.

Honfleur, segelbåtar och fyr av Claude Monet, pastell från 1866 till 1867
1866 -1867 · Portland Art Museum

Segelbåtar och fyr

Det vertikala formatet koncentrerar masterna och gör fyren till en lysande markör ovanför porten.

Fruktträd av Claude Monet, pastell runt 1865 till 1875
Omkring 1865 -1875 · pastell

Fruktträd

Pastell tjänar också landsbygden: grenar, ljus och jord förenas av tidningens ton.

Studie av himmel och moln av Eugène Boudin i pastell

En väsentlig nyans

Hur är det med Monets akvareller?

Monet tecknade och färgade på papper, men han är ingen produktiv akvarellist i den meningen att Turner, Boudin eller Jongkind är.Hans kataloger och offentliga samlingar dokumenterar främst karikatyrer, teckningar och pasteller Några ark, anteckningsböcker eller blandade verk kan kombinera tvätt, akvarell, penna eller gouache, men de utgör inte en självständig produktion lika stor som hans oljor.

Denna försiktighet spelar roll, eftersom ett digitalt fotografi inte alltid gör det möjligt att skilja en genomskinlig akvarell från en mycket blekt pastell Museifilen, undersökningen av stödet och katalogförräderiet måste ha företräde framför en ungefärlig legend som finns på nätet.

Boudin, som visas här, hjälper till att förstå Monets visuella miljö: snabba studier av himlen, tonat papper och uppmärksamhet på atmosfären. Inflytandet är verkligt, men verken och teknikerna bör inte vändas.

Läs ett arbetsblad

Teckning, pastell, akvarell: vad som verkligen förändras

De tre familjerna kan kombinera, men de reagerar inte på ljus eller papper på samma sätt.

Teknik Utseende Papperets roll Styrka på Monet Vaksamhetspunkt
Grafit, träkol, krita Linje, kläckning, svart mer eller mindre sammetslen Den grå, beige eller blå tonen kan fungera som halvton Karikatyrer, silhuetter, snabba studier Vitkrita betyder inte automatiskt färgad pastell
Torr pastell Matt, pulverformig, gnidad eller skiktat pigment Stödet förblir synligt mellan varumärken och förenar paletten Normandiska landskap, havslandskap, landsbygd, London Mycket känslig för friktion, stötar och ljus
Akvarell och tvätta Vattenbundet transparent eller halvtransparent skikt Det vita på lakanet ger ofta lamporna Mer minoritetsnärvaro, ibland blandat med teckning Tilldela inte mediet baserat på skärmreproduktion
Gouache eller höjdpunkter Mer ogenomskinlig färg, täckande vit Kan dölja media lokalt Accenter och enstaka korrigeringar Kontrollera instruktionernas exakta ordalydelse

En diskontinuerlig praktik

Fem ögonblick av arbetet på papper

1855 -56

Tecknaren

Monet förvandlade grafit och krita till offentlig och betald aktivitet.

1856 -59

Boudin och naturen

Den unge konstnären flyttar blicken från den mänskliga profilen till himlen och kusten.

1860-talet

Normandiska pasteller

Marines, vägar och landsbygd utgör den mest synliga kärnan i dess färg på papper.

1880-talet

Enstaka användningar

Familjeporträtt och landskap visar att pastell inte försvinner helt.

1900 -01

London dimma

Blått papper och pulverformiga nyanser är lämpliga för broar som nästan är lösta i atmosfären.

Bräcklighet och äkthet

Varför dessa verk ställs ut mer sällan

Papper, färgämnen och speciellt pastellpulver är mer sårbara än lackerad olja.Ett arbete kan förbli i reserv under långa perioder för att begränsa dess kumulativa exponering för ljus.

Håll ett arbete på papper

1

Ingen direkt sol. Ultravioletta strålar förändrar papper och vissa färger oåterkalleligt.

2

En syrafri matta. Arket ska inte klistras på vanlig kartong.

3

Ett avstånd från glaset. Pastell ska aldrig röra glas eller akryl.

4

Stabil luftfuktighet. Variationer gynnar skevning, mögel och spänning av stödet.

5

Ingen hårspray för hushållet. Det kan mörka toner och permanent modifiera ytan.

"Monet drog inte"

Falskt: karikatyrerna bevisar tidig, autonom och kommersialiserad grafisk praxis.

"En pastell är en skiss"

Falskt: flera ark är signerade och tänkta som kompletta verk.

"Varje färg på papper är en akvarell"

Falskt: pastell, krita, gouache, tvätt och mixed media ger olika effekter.

"Papper är lätt att autentisera"

Falskt: härkomst, vattenstämpel, stöd, inskriptioner och katalogreferenser är avgörande.

För en tillskrivning eller köp: konsultera Wildenstein-katalogen, dess digitala revidering ägnad åt pasteller av Wildenstein Plattner Institute, härkomsten och åsikten från en specialist. En signatur ensam räcker aldrig.

Från papper till duk

Hitta de mönster som Monet sedan utvecklar i olja

Verken på papper belyser de val av inramning, ljus och förenkling som finns i hans målningar.

Utsikt tagen i Rouelles av Claude Monet

Utsikt tagen i Rouelles

Den unga designerns grundande övergång till det målade landskapet.

Se reproduktion →
Ppelträd i blom av Claude Monet

Äppelträd blommar

En blomning byggd i beröring, nära de rytmer som observeras i pasteller.

Se reproduktion →
Fartyg i en hamn av Claude Monet

Fartyg i en hamn

Master, silhuetter och horisonter utökar den grafiska forskningen av flottorna på papper.

Se reproduktion →
La Manne-Porte i Étretat av Claude Monet

La Manne-Porte, Étretat

Normandiekusten blir en arkitektur av färg, hav och ljus.

Se reproduktion →

Vanliga frågor

Teckningar, pasteller och akvareller av Monet

Visste Claude Monet hur man ritar bra?

Ja. Hans ungdomliga karikatyrer visar stor siluettsäkerhet, en känsla av överdrift och en behärskning av grafit och krita.

Varför gjorde Monet karikatyrer?

Han ritade Le Havres notabiliteter och lokala figurer, ställde ut löven hos en köpman och sålde dem. De gav honom rykte och inkomst.

Använde Monet torr pastell eller oljepastell?

De historiska verk som beskrivs här är gjorda med torr pastell, ibland kombinerat med krita. Modern oljepastell bör inte ersätta dem.

Är Monet pasteller förberedande studier?

Inte nödvändigtvis. Vissa blad kan åtfölja forskning, men många är fristående, signerade och färdiga verk.

Målade Monet en massa akvareller?

Dess akvarellproduktion är mycket mindre riklig och mindre strukturerande än dess pasteller eller oljor. Du måste kontrollera varje tillskrivning och varje medium.

Var kan man se verk på papper av Monet?

National Gallery of Art bevarar Waterloo Bridge, Pastell Landscape, Art Institute of Chicago, flera karikatyrer och andra museer har normandiska pasteller.

Varför ställer inte museer alltid ut dem?

Papper och pigment är ljuskänsliga Museer organiserar därför ofta rotationer och viloperioder i reserv.

Hur ramar man in en pastell av Monet eller ett liknande verk?

Med syrafria material, ett utrymme mellan arbetet och glaset, UV-skydd och ingrepp av en ram som är van vid arbeten på papper.

Hur autentiserar man en pastell som tillskrivs Monet?

Det är nödvändigt att korsa härkomst, material undersökning, referenser till katalogen raisonné, utställningshistoria och specialiserad expertis.Signaturen räcker inte.

Vad avslöjar pappersarbetet om hans målning?

Det avslöjar hans känsla av urval, hans smak för färgade medier, hans observationshastighet och hans förmåga att konstruera ljus genom tonala relationer.

Källor och kataloger konsulterade

Ännu en Monet

På papper börjar ljuset med en linje, friktion eller vakuum

Karikatyrerna visar en tonåring som redan vet hur man väljer Pasteller bevisar att han kan bygga en atmosfär utan duk eller olja.De sällsynta användningarna av akvarell påminner oss slutligen om att en teknik inte kan kännas igen på sitt digitala utseende, utan på sitt material och sin historia.Arbetet på papper är inte en marginal för Monets karriär: det avslöjar dess tankesnabbhet.

0 kommentarer

Lämna en kommentar

Observera att kommentarerna måste godkännas innan de offentliggörs.