1887 · Morisot-familjen - Manet · Musée d'Orsay
Julie Manet på Renoirs katt: barndom, linje och ömhet
Julie är åtta eller nio år när hon poserar med sin katt Bakom den välbekanta bilden konstruerar Renoir ett av sina mest eftertänksamma barnporträtt: förberedande teckningar, exakta konturer, ljusa färger och nästan emaljerad yta.
Denna guide ersätter Kattbarnet i familjen Morisot -Manet, Renoirs så kallade "ingreska" period och Julies framtida liv, som blev ett aktivt minne av impressionismen.
Det korta svaret
Ett ömt barnporträtt, men aldrig improviserat
Julie Manet, även kallad Kattbarnet, målades av Pierre-Auguste Renoir 1887.Julie är enda dotter till Berthe Morisot och Eugène Manet, bror till Édouard Manet Hennes föräldrar, mångåriga vänner till målaren, beställde porträttet av henne Den lilla flickan, åtta eller nio år, sitter tre fjärdedelar lång, med flätat hår, en vit, fläckig katt tryckt mot henne.
Målningen faller inte längre precis under 1870-talets svävande prägel Renoir ägnade ny uppmärksamhet åt teckning, konturer och efterbehandling Musée d'Orsay presenterar den som ett stort exempel på sin så kallade "ingresque" period: ljusare linje, djärva färger och raffinerad yta Denna utveckling förvirrar en del nära målaren, men Berthe Morisot uppskattar det särskilt.
Mildhet kommer mindre från en sentimental anekdot än från gesternas konstruktion Julies arm omsluter djuret; kattens huvud rätar ut sig mot henne; barnets blick rör sig mot oss Katten är varken ett tillbehör placerat på knäna eller en symbol som läggs till efteråt Den organiserar relationen mellan kroppen, händerna och rymden.
I hjärtat av impressionismen
Julie föds in i en familj där konstnärer är släktingar, vänner och förebilder
Dotter till Berthe Morisot och Eugène Manet
Julie föddes i Paris den 14 november 1878 Hennes mor, Berthe Morisot, var en av impressionistgruppens huvudfigurer Hans far, Eugène Manet, är bror till målaren Édouard Manet I denna miljö är posering, att se en konstnär arbeta och att leva bland målningar en del av den dagliga upplevelsen.
Morisot målade sin dotter från barndomen, ibland med Eugène i Bougivals trädgård, ibland ensam, lekande, tecknande, läsande eller ackompanjerad av sin doggy style Laërte Dessa bilder bildar inte ett familjealbum i banal mening De står i centrum för Morisots forskning om tid, intimitet och flyktiga attityder.
Renoir har känt Julie sedan födseln, Särskilt nära blev hans förhållande till familjen under andra hälften av 1880-talet 1887 års uppdrag byggde därför på förtroende: föräldrarna ville ha en trogen likhet, men valde en målare vars nya forskning de kände till.
En Vänskapsordning
Varför anförtro Julie till Renoir snarare än till sin egen mamma?
Två blickar, två funktioner
Berthe Morisot målar ofta sin dotter i det dagliga livets kontinuitet Porträttet som beställts av Renoir svarar på en annan önskan: att producera en autonom, varaktig och fullt konstruerad bild.
Marmottan Monet museumsfilen formulerar tydligt skillnaden Morisot söker lätt en övergående attityd från barndomen och accepterar att ett ansikte förblir delvis dolt eller knappt indikerat. Renoir får uppdraget att göra en likhet så trogen som möjligt. Denna förväntning tvingar honom inte att uppnå fotografisk realism: det gör förberedelser viktigare.
Orden kommer vid en tidpunkt då Renoir omvärderar sitt sätt Efter sin resa till Italien och sitt studium av mästarna sökte han mer soliditet i formen Julies ansikte, händer, klädsel och djur integreras därför i en mycket mer tecknad komposition än vissa impressionistiska figurer från tidigare år.
Resultatet tillfredsställde Julie själv, som senare kom ihåg sessionerna och bedömde likheten som bra. Degas, mer ironisk, kritiserar rundheten i Renoirs ansikten. Denna divergens påminner oss om att ett framgångsrikt porträtt aldrig är en enhällig sanning: det är också ett val av stil.
Kommandot kräver likhet; Renoir svarar med en arkitektur av linjer, färger och gester som går utöver enkel beskrivning.
Nyckel till att läsa porträttet från 1887Före duken
Minst fyra studier för att hitta rätt vinkel, armposition och relation till katten
En förberedd spontanitet
Musée d'Orsay nämner minst fyra förberedande teckningar Renoir övervägde först en mer frontal presentation, sedan snabbt antagen tre fjärdedelar Denna rörelse verkar minimal, men det förvandlar duken Ansiktet får relief; flätan blir synlig; armarna kan bilda en vagga runt katten.
Studier i kol och blyerts på blått papper visar att linjen här till stor del föregår färgen Renoir testar konturerna, huvudets lutning och plaggets massa Katten medför ytterligare en svårighet: ett djur behåller inte samma position länge. Målaren måste syntetisera flera observationer.
Julie minns arbete som utförts i små områden, vilket inte alltid motsvarade Renoirs vana Denna metod bidrar till den regelbundna finish och nästan emaljerade yta som museet beskriver Bilden ger ett intryck av lugn, men det är resultatet av en rad exakta justeringar.
Mjuk geometri
Triangeln av ansikte, armar och katt stabiliserar hela kompositionen
Tre sammankopplade massor
Julies huvud bildar toppen Hans axlar och armar vidgar mitten Kattens kropp stänger kompositionen i förgrunden.
Inramningen skär benen och fokuserar uppmärksamheten på bysten Bakgrunden förblir inte särskilt beskrivande, så att inga möbler distraherar ögat Renoir kontrasterar den lilla flickans vertikalitet med djurets mer horisontella massa. Flätan sjunker som en mörk linje, medan kattens ljusa päls stiger mot ansiktet.
Julies vänstra arm bildar en skyddande kurva Högerhanden håller djuret utan stelhet Dessa gester är läsbara, men de dramatiseras inte Känslan av tillgivenhet kommer från kroppslig närhet: katten intar verkligen knäutrymmet och tvingar barnets kropp att anpassa sig.
Målningen organiserar också två blickar Julie tittar direkt på oss, lugn och uppmärksam Katten tittar mot henne eller något uppåt Denna skillnad skapar en krets: åskådaren möter barnet, följer sedan djuret och återvänder till ansiktet Bilden förblir levande utan multiplikation av tillbehör.
Mer än ett attribut
Katten synliggör mildheten, men också Julies förmåga att upprätthålla en självständig närvaro
Ett förhållande, inte en enda symbol
I porträtthistorien kan djur signalera lojalitet, status, lek eller tillgivenhet Det skulle vara överdrivet att tillskriva Julies katt en unik symbolisk betydelse. Verket fungerar främst som en representation av en välbekant relation mellan ett barn och ett djur.
Katten ger taktil kvalitet Dess lätta päls kontrasterar mot klänningen och håret; dess fläckar ger en grafisk rytm; dess flexibilitet motsätter sig Julies mer stabila pose. Betraktaren föreställer sig djurets vikt, värme och återhållsamma rörelse. Målningen använder alltså ett minne av beröring.
Renoir hade redan målat Kattpojken 1868 och kommer att återvända till kvinnor eller barn i sällskap av djur. Att jämföra dessa verk visar att katten aldrig fyller exakt samma funktion. År 1868 kan närheten vara mer fysisk och vågad; 1887 blev det den känslomässiga och formella pivoten av en familjeordning.
Den så kallade "ingreska" perioden
1887 letade Renoir efter en fastare linje utan att ge upp färg
Kontur
Ansiktet och siluetten framträder tydligare från bakgrunden än i 1870-talets mycket smälta porträtt.
Teckning
Förberedande studier fastställer pose, armar och lutning före färgning.
Yta
Finishen verkar slät och raffinerad, nästan emaljerad, utan att helt eliminera närvaron av beröring.
Färger
De förblir vid liv. Sökandet efter soliditet betyder inte en generaliserad återgång till akademiska bruna.
Volym
Kattens ansikte, händer och kropp är konstruerade som hållbara former, inte bara ljusblixtar.
Känslighet
Rigor släcker inte ömhet: det ger relationen mellan barnet och djuret en djupare läsbarhet.
Varför "ingresque"?
Termen väcker Renoirs beundran för Ingres och, mer allmänt, hans önskan att återupptäcka disciplinen teckning efter impressionistisk forskning.
Denna period ska inte förstås som en servil kopia av Ingres. Renoir behåller sin palett, sin smak för kött och sin känsla av intimitet. Snarare omorganiserar han sina prioriteringar. Linjen blir ett sätt att fixa figurerna och ge kompositionen mer beständighet.
De stora badgästerna, avslutad samma år, representerar den monumentala ambitionen för denna forskning. Julie Manet erbjuder en inhemsk och koncentrerad version.Porträttet bevisar att den nya metoden kan tjäna ett barn och ett djur utan att producera skulptural kyla.
Några av Renoirs vänner kritiserar denna utveckling, medan Morisot uppskattar den. Detta delade mottagande påminner oss om att impressionism inte är en fast stil. Dess konstnärer fortsätter att röra sig, tvivla och konfrontera omedelbar sensation med museitraditioner.
En konstruerad harmoni
Ljus hy, mörkt hår och vit päls: paletten separerar formerna utan att härda dem
| Område | Kromatisk roll | Visuell effekt |
|---|---|---|
| Ansikte | Rosor, elfenben och lite kalla skuggor | Koncentrerar ljuset och stödjer direkt blick |
| Hår och fläta | Djupa bruna och varma accenter | Rama in ansiktet och skapa en vertikal |
| Klänning | Tätare ton, modulerad av veck | Stabiliserar bysten och tar fram händerna |
| Katt | Färgglada vita, gråa och mörka fläckar | Skapar ett andra ljust fokus på knäna |
| Bakgrund | Dämpad och inte särskilt beskrivande överensstämmelse | Isolerar gruppen utan att ge intryck av ett brutalt tomrum |
Linjen ger beständighet; färg förhindrar att denna beständighet blir orörlig.
Väsentlig balans av porträttet av Julie ManetEn bild tagen av mamman
Berthe Morisot översätter Renoirs porträtt till torrnål
Från familjemålning till tryck
1889 skapade Berthe Morisot en torrnål baserad på porträttet av Renoir.National Gallery of Art upprätthåller ett senare tryck av denna bild Övergången från olja till tryck tar bort färg och fokuserar uppmärksamheten på linjen: ansiktets kontur, armar, katt och fläckar på kappan.
Detta omslag har ett särskilt värde Morisot är varken extern kopist eller enkel beundrande mor Hon är målare, gravör och en av impressionismens centrala konstnärer Genom att välja att översätta porträttet integrerar hon det i sitt eget verk och familjeminne.
Av trycket framgår också att Renoirs komposition står emot byte av medium Utan färgade rosor, bruna eller vita förblir relationen mellan barnet och katten läsbar Den förberedande teckningen och målningens linjära organisation förklarar denna soliditet.
Julie genom åren
Den lilla flickan från 1887 blir en ung kvinna målad, fotograferad och tecknad av en hel cirkel
En modell som växer framför våra ögon
Morisot målade henne som barn, på piano, vid bordet, med sin far, med sin doggy style eller iklädd Liberté-hatten Renoir återvände till sitt ansikte 1894.
Genom att jämföra verken undviker man att reducera Julie till ett evigt barn med en katt. Porträttet från 1894, som förvaras på Marmottan Monet-museet, visar en tonåring med en mer självsäker fysionomi. Samma person går igenom olika perspektiv och ögonblick: Morisots modersfart, Renoirs konstruktion, Degas fotografier och minnen av Mallarmé-cirkeln.
Julie blir också konstnär Musée d'Orsay bevarar några av sina verk och dokumenterar sitt liv under det gifta namnet fru Ernest Rouart Hon förblir därför inte bara en passiv modell Hon tittar på, kopierar, målar, skriver och deltar aktivt i överföringen av den miljö hon kommer ifrån.
Denna kontinuitet ger 1887 års porträtt ett retrospektivt djup Flickans direkta blick tillhör någon som kommer att bli vittne och väktare av impressionismen Målningen förutspår inte denna bana, men vår kunskap om hennes liv förvandlar vårt sätt att se på henne.
Impressionistiskt minne
Julie Manet hjälper till att bevara en generations verk, minnen och band
Från modell till vittne
Julies långa liv, från 1878 till 1966, kopplar direkt Manets, Morisots, Renoirs, Degas och Mallarmés värld till 1900-talets historia.
Hans minnen från poseringssessionerna ger sällsynt information om Renoirs metod. Hans familj Rouart spelar också en viktig roll i bevarandet och överföringen av verk. Marmottan Monet-museet, där det finns många målningar kopplade till Morisot och Julie, har en del av sina samlingar att tacka denna berättelse om donationer och arv.
1887 års målning kom in i de nationella samlingarna genom donation 1999.Dess offentliga karriär är därför relativt ny jämfört med dess tillkomstdatum Inventeringsnumret och notisen från Musée d'Orsay gör det nu möjligt att skilja originalet från kopior, tryck efter Renoir och moderna reproduktioner.
Att se på Julie som ett impressionistiskt minne innebär inte att glömma barnet i målningen Tvärtom låter det oss förstå varför denna intima bild har historisk betydelse. Den kondenserar ett familjeuppdrag, ett stilistiskt skede av Renoir, blicken på en målare-mamma och ett vittnes framtida liv.
Åtta reproduktioner i dialog
Julie, hennes familj, Renoirs djur och barn
Julie Manet vid katten
Familjekommissionen blev ett av de emblematiska barnporträtten av Musée d'Orsay.
Se reproduktion →
Porträtt av Julie Manet
Ett mer moget ansikte, förvarat på Marmottan Monet-museet.
Se arbetet →Berthe Morisot och Julie
Renoir samlar målaren och hennes barn i ett intimt porträtt.
Se arbetet →Julie i Liberty-hatten
Morisot fångar en mer rörlig identitet, mellan lek, mode och barndom.
Se arbetet →
Julie och Laertes
En annan bekant relation, denna gång målad av hans mamma.
Se arbetet →
Kattpojken
Jämför två sätt att förena en ung modell och ett djur.
Se arbetet →
Lucie Bérard
Ytterligare ett sökande efter lugn närvaro, lätta kläder och likhet.
Se arbetet →
Fågelbarnet
Det lilla djuret blir återigen en länk mellan gest, blick och berättelse.
Se arbetet →Installera porträttet
Julie Manet ger en lugn, intim och omedelbart relationell närvaro
Ögonhöjd
Julies blick fungerar bäst när ansiktets mitt ligger nära betraktarens naturliga höjd.
Klar vägg
Ecru, linne, varmgrå eller mycket mjukgrön låter hudtonerna och pälsen behålla sitt ljus.
Sovrum eller kontor
Det vertikala formatet och närheten till motivet är lämpliga för tysta utrymmen, en läshörna eller ett sovrum.
Ram
Mattguldträ för museieko, valnöt för diskret värme, naturligt trä för en mer modern inredning.
Med porträtt
Para ihop Julie med ett annat barn av Renoir eller ett porträtt av Morisot, med konsekventa format och ramar.
Med djur
En duett med Kattpojken låter dig jämföra tjugo års evolution i Renoirs målning.
Pålitliga samlingar och källor
Sätt Renoirs barn i förgrunden och öppna sedan upp för katterna och Berthe Morisot
Renoirs barn
Julie Manet, Jean och Claude Renoir, Bérard barn, porträtt, spel och familjescener.
Djursamling · 82 verkKattmålningar
Porträtt, inhemska scener och relationer mellan figurer och kattdjur.
KönPorträtt av Renoir
Barn, vänner, sponsorer och figurer i det moderna samhället.
KonstnärPierre-Auguste Renoir
Alla landskap, porträtt, badgäster och fritidsscener.
Mor och målareBerthe Morisot
Julie i alla åldrar, familjeintimitet och impressionistisk syn.
ÄmneBarnporträtt
Jämför epoker, poser, kläder, familjer och konventioner.
RörelseImpressionistiska porträtt
Renoir, Morisot, Cassatt, Degas och deras nära och kära.
Jättebra uppsättningImpressionister
Moderna figurer, landskap och scener från hela rörelsen.
Julie Manet, 1887
Beställning, ritningar, minnen av sessionerna, stil, mått och inventering.
Morgan bibliotekBarn med en katt
Julies ålder, förberedande ställning och nya betydelse av linjen.
Marmottan Monet MuseumJulie Manet, impressionistiskt minne
Familj, porträtt, förberedande teckningar och bestående relation med Renoir.
National Gallery of ArtTorr spets av Morisot
Trycket gjort efter Renoir, teknik och mått.
Musée d'OrsayJulie Manet, 1878 -1966
Biografi, namn, verk, porträtt och dokumentära resurser.
Alpha GuideUnga tjejer vid pianot
Renoirs barndom, musik, officiella uppdrag och sena stil.
Alpha GuideLilla Irene
Jämför två barnporträtt beställda av Renoir.
Alpha GuideMadame Charpentier och hennes barn
Familj, social status och ambition för det stora porträttet.
Tio specifika svar
Vanliga frågor om Julie Manet och hennes katt
Vem var Julie Manet?
Julie Manet, född 1878 och död 1966, var dotter till målaren Berthe Morisot och Eugène Manet, bror till Édouard Manet Hon blev konstnär, författare och fru Ernest Rouart.
Hur gammal var Julie i Renoirs porträtt?
Hon var åtta eller nio år när hennes föräldrar beställde och lät ta porträttet 1887.
Var är Julie Manet vid katten?
Målningen tillhör Musée d'Orsay Den mäter 65,5 × 53,5 cm och bär inventarienumret RF 1999 13.
Varför målade Renoir Julie Manet?
Hans föräldrar, vänner till målaren och beundrare av hans talang, beställde ett troget porträtt av sin dotter av honom.
Finns det några förberedande ritningar?
Ja. Musée d'Orsay nämner minst fyra studier. Renoir övervägde särskilt en mer frontal pose innan han behöll trekvartsvyn.
Vad betyder Renoirs ingresqueperiod?
Den betecknar en fas där Renoir lägger större vikt vid teckning, konturer och formernas soliditet, under inflytande av Ingres och de gamla mästarna.
Vilken roll har katten i målningen?
Det skapar en känslomässig relation och organiserar armar, händer, utseende och färgkontraster Det är inte en enkel dekorativ accessoar.
Tog Berthe Morisot över bilden?
Ja. 1889 skapade hon en torrnål baserad på porträttet av Renoir, av vilken National Gallery of Art har ett tryck.
Målade Renoir Julie Manet senare?
Ja. Ett porträtt från 1894 som förvaras på Marmottan Monet Museum visar Julie som tonåring.
Vilka samlingar utökar ämnet?
Samlingarna Enfants de Renoir, Cat Paintings, Berthe Morisot, Portraits de Renoir och Portraits d'enfants är de mest relevanta.
0 kommentarer