Renoir · Montmartre · dans, ljus och modernt liv
Bal du moulin de la Galette: hur Renoir får ljuset att dansa
En söndag 1876 blev Montmartre en monumental scen Dansarna roterar, samtalen korsar och solen korsar träden i blå, rosa och gyllene fläckar.
Denna guide placerar målningen i den verkliga Moulin de la Galette, bryter ner dess komposition, följer dess modeller och förklarar varför denna populära festival blev ett manifest för impressionismen.
Rätt läsning
En populär festival upphöjd till rangen av stor målning av modern historia
Renoir målar den Galette kvarnkula 1876, då impressionistgruppen fortfarande sökte sin plats utanför de officiella kretsarna Ämnet är varken urgammalt, religiöst eller heroiskt: det är en söndagsbal på Montmartre-kullen. Konstnären ger den dock ett imponerande format på 131,5 gånger 176,5 centimeter, en skala som normalt är reserverad för genrer som anses vara mer ädla.
Scenen kombinerar flera upplevelser I bakgrunden blir publiken en kontinuerlig vibration Till vänster dansar par I höger förgrund talar, ser och lutar en sittande grupp Musée d'Orsay insisterar på denna artikulation av bilder, förenad av det blå-lila området och av ett dämpat ljus som avsätts i rosa och orange fläckar.
Målningen söker därför inte inventera varje klient av bollen Han vill skapa en atmosfär: buller, närhet, kropparnas rörelse, växlingen mellan sol och skugga Renoir förvandlar en mängd moment till en enda sammanhängande bild Effekten verkar omedelbar; konstruktionen är ambitiös och noggrant kontrollerad.
Identitetskort
Markörer kontrollerade innan man tittade på detaljer
| Element | Information | Vad att förstå |
|---|---|---|
| Titel | Galette kvarnkula | Titeln betecknar Montmartre-etablissemanget och dess dansgolv. |
| Konstnär | Pierre-Auguste Renoir, 1841 -1919 | Vid trettiofem år tillhörde Renoir impressionismens kärna. |
| Datum | 1876 | Verket målades under den mest experimentella perioden av hans karriär. |
| Teknik | Olja på duk | Touch varierar från mer konstruerade ansikten till mycket fria bakgrunder. |
| Mått | 131,5 × 176,5 cm | Storformatet monumentaliserar en samtida fritidsaktivitet. |
| Första presentationen | Tredje impressionistiska utställningen, 1877 | Verket är inte en målning som vägrades på salongen 1876: den är designad för gruppens oberoende strategi. |
| Stort ursprung | Gustave Caillebotte samling, då arv till staten accepterades 1896 | Målaren-samlaren spelar en avgörande roll för hans inträde i det nationella arvet. |
| Bevarande | Musée d'Orsay, Paris, RF 2739 | Det officiella meddelandet förblir referensen för lokalisering och lån. |
Genrescen
En populär och samtida hobby ersätter akademiska ämnen.
Kollektivt porträtt
Renoirs vänner och modeller ger en individuell närvaro till publiken.
Ljusupplevelse
Färgerna som filtreras av träden löser upp konturerna utan att tappa figurerna.
Montmartre före vykortet
Moulin de la Galette är en populär krog, inte en påhittad miljö
En söndag av dans till midnatt
På 1870-talet tillhörde Moulin de la Galette Pierre-Auguste Debray, son till en mjölnare Enligt Musée d'Orsay bjuder inrättningen varje söndagseftermiddag på en bal där man också kan äta, och festen varar till midnatt Namnet kommer från de pannkakor som serveras på krogen i anslutning till familjens kvarnar.
Montmartre är ännu inte helt absorberad av turistbilden i det moderna Paris. Distriktet är fortfarande blandat med trädgårdar, öppen mark, blygsamma bostäder och nöjesställen. Dess höga läge, byluften och dess relativt tillgängliga hyror lockar arbetare, konstnärer och vandrare.
Renoir hyrde 1875 -1876 en verkstad på 12 rue Cortot, idag integrerad i Montmartremuseet De nuvarande trädgårdarna bär hans namn Han arbetar där på Bal, till Svängningen och vid Rue Cortots trädgård. Resan mellan verkstaden och balen är kort: målaren kan låta sina nära och kära posera i trädgården och sedan observera anläggningens folkmassor.
The Mill ger målningen dess sociala täthet Vi kommer för att dansa, dricka, konversera eller helt enkelt titta på Renoir sammanför dessa olika rytmer utan att förvandla platsen till ett reportage Han väljer ut grupper, upprepar gester och rekonstruerar atmosfären för att göra festen mer läsbar än verkligheten.
Ett kollektivt projekt
Att måla på mönstret betyder inte att fånga hela scenen på en enda eftermiddag
Georges Rivières vittnesmål
Renoirs vän och modell säger att den stora målningen utfördes på plats. Detta vittnesmål bekräftar vikten av direkt observation, men det förvandlar inte verket till en ögonblicksbild.
En målning av denna storlek kräver sessioner, poser och materialorganisation Renoir tar med sina vänner, anställer modeller och verk i zoner Musée d'Orsay påpekar att vissa släktingar dyker upp i mängden, utan att reducera det hela till ett exakt gruppfotografi.
Jämförelsen med Svängningen är dyrbar. De två verken målades parallellt under sommaren 1876. Edmond Renoir, bror till konstnären, målaren Norbert Goeneutte och Jeanne, en ung Montmartre-bo, poserade för Svängningen och är också bland dansarna i Bal. Samma personer rör sig därför mellan verkstadsträdgården och den stora kompositionen.
Utomhusarbete ger färger deras direkta observation: blåaktiga skuggor, varma blixtar, ljusa fläckar på kläder. Men konstnären måste också lösa kontinuiteten i publiken. Förändringar i ljus och tillgången på modeller kräver en syntes. Renoir målar den upprepade upplevelsen av platsen, inte en isolerad minut.
Denna metod gör att vi kan förstå skillnaden mellan visuell spontanitet och hastighet av utförande.Tangenterna verkar snabba eftersom de förblir synliga, men deras plats överlag svarar på en struktur.Målningen observeras, placeras, memoreras och komponeras om samtidigt.
Människor, inte en anonym skara
Vänner, modeller och stamgäster ger festen dess blandning av sanning och teater
Användbara identiteter, men aldrig till skada för målningen
Historiker har föreslagit många namn på förgrundsfigurer och dansare: målaren Norbert Goeneutte, författaren Georges Rivière, målaren Franc-Lamy, vännen Pierre-Franc Lamy, Margot Legrand, Estelle och andra modeller av Montmartre.Vissa erkännanden är baserade på gamla vittnesmål; andra förblir omdiskuterade.
Två säkerheter är viktigare än spelet "vem är vem".För det första letar Renoir inte efter abstrakta sociala typer: han poserar människor omkring sig.För det andra fördelar det grader av precision.Figurerna i förgrunden har mer etablerade ansikten, medan paren i bakgrunden blir accenter av färg och rörelse.
Den första gruppen, längst ner till höger, fungerar som en tröskel De sittande karaktärerna är tillräckligt nära för att betraktaren ska kunna komma in i deras konversation, men deras ögon vänder sig inte mot oss. Denna likgiltighet skapar illusionen av en överraskningsscen.
I mitten och vänster är dansarna inte individualiserade med samma insisterande. De tjänar känslan av rotation. Lätta klänningar och mörka kostymer växlar som musikaliska värden. Renoir behåller ansikten, men han accepterar också att vissa smälter in i den allmänna kadensen.
Identifikationer måste därför användas med försiktighet En bra guide skiljer modeller som intygas av källor från upprepade tillskrivningar utan bevis. Värdet på tabellen beror inte på den absoluta säkerheten för varje namn.
En folkmassa som hålls av geometri
Tre djup, två diagonaler och en serie cirklar organiserar störningen
Läs tabellen från höger till vänster, sedan på djupet
Musée d'Orsay skiljer tre zoner I höger förgrund är ett tiotal figurer sammankopplade med blickar och gester Halvvägs till vänster dansar paren I bakgrunden stramar publiken till ett mer flytande material Denna organisation hindrar det stora antalet karaktärer från att bilda en kompakt vägg.
Bordet som skärs av underkanten ger en konkret stödpunkt Dess glas och flaska skapar stabila vertikaler Runt, de runda hattarna, ansiktena och kloten på lamporna upprepar cirkulära former Dessa ekon ger en gemensam rytm till grupper som inte berättar samma samtal.
En diagonal utgår från den sittande gruppen och går upp mot mitten En annan, mer flexibel, följer de dansande paren till vänster Djupet beror inte bara på perspektiv: det uppstår från överlappningar, minskningen av figurer och den progressiva förlusten av skärpa.
Vertikala stammar delar upp utrymmet utan att stänga det. De minns den riktiga trädgården och fungerar som osynliga stolpar för kompositionen. Hängande lampor utökar denna struktur samtidigt som de tillkännager att festen kommer att fortsätta efter solnedgången.
Kanten på målningen skär flera kroppar. Denna inramning för måleriet närmare modern perception och framväxande fotografi: världen verkar fortsätta utanför kameran. Varje snitt beräknas dock för att förstärka bollens densitet.
Kompositionen har inte ett enda centrum: den tvingar ögat att röra sig som en rollator bland borden och dansarna.
Visuell avläsningMålningens verkliga ämne
Ljus passerar genom bladverket och förvandlar varje färg till en känsla
Naturligt och artificiellt på samma gång
Trädgården är fortfarande öppen, men de hängande jordkloten signalerar bollens belysning Musée d'Orsay beskriver just denna kombination av naturligt och artificiellt ljus Renoir söker inte skilja deras källor vetenskapligt; han smälter dem i en kontinuerlig atmosfär.
Skuggor är inte grå eller svarta De innehåller blått och lila De upplysta delarna får rosor, gula och apelsiner Detta blåmauve-sortiment, som präglas av värme, förbinder de olika planen.
De ljusa fläckarna på förgrundsmannens mörka dräkt förvirrade kritikerna av 1877.Det sågs som en formupplösning För Renoir är denna instabilitet just ämnet: under lövverk förblir ingen kropp jämnt upplyst.
Klänningarnas vita är aldrig identiska Vissa tenderar mot blått, andra mot kräm eller rosa Det är grannfärgerna som får dem att framstå som lysande En reproduktion som är för kall eller för mättad förstör detta subtila förhållande.
Slutligen stängs konturerna sällan Borsten ställer och blandar fräscha inslag Buketten, ansiktena och bladen förblir föreslagna snarare än omgivna Ögat kompletterar formerna på avstånd.
Flytta en stillbild
Renoir målar mindre av ett danssteg än en allmän cirkulation av kroppar
Rörelse sker genom luckor
Ett par vändningar, ett huvud lutar, en arm försvinner bakom en klänning, en stol skär en kropp. Konstnären beskriver inte koreografin; han samlar ledtrådarna från en boll som aldrig stannar.
Dansarna till vänster ger den mest läsbara impulsen Deras silhuetter överlappar varandra och lämnar lite utrymme mellan dem Benen är ofta dolda: rotationen ses främst i axlar, kjolar, ansiktsorientering och svängningen av ljusa och mörka värden.
Den sittande gruppen deltar också i rörelsen Samtalsgester skapar en långsammare kadens En man lutar sig över, en kvinna lyssnar, en annan vänder ansiktet Renoir motsätter sig alltså fysisk dans mot sällskaplighetens mer diskreta rörelser.
Bakgrunden påskyndar synen Nycklarna blir kortare, kropparna mindre distinkta och kontrasterna hårdare Denna informationsförlust speglar inte bristande omsorg: den imiterar det sätt på vilket ögat uppfattar en avlägsen folkmassa.
Måleriet behåller dock viloområden Bordet, stammarna och vissa vertikala figurer gör att du kan hämta andan Utan dessa ankare skulle det hela bli förvirrat Rytmen föds ur växlingen mellan stabilitet och agitation.
Det är också därför målningen förblir övertygande på flera avstånd På avstånd dominerar massor och ljus Halvvägs dyker grupper upp På nära håll blir de autonoma inslagen synliga och scenen nyss upp i måleriet.
Fritid som modernt ämne
Bollen för samman verklig sällskaplighet utan att bli ett neutralt porträtt av hela Paris
En glad, men utvald modernitet
Moulin välkomnar en populär och blandad kundkrets Dans, drinkar och trädgården möjliggör en friare närhet än i officiella utrymmen. Bordet visar denna avslappning av attityder: vi lutar, vi skrattar, vi tittar, vi dansar utan ceremoniell pose.
Den ska dock inte läsas som en uttömmande sociologisk undersökning Renoir ställer sitt följe och väljer de figurer som tjänar hans projekt Etablissemangets arbete, politiska spänningar och ojämlikheter i staden förblir utanför kameran. Konstnären komponerar en bild av gemytlighet.
Detta urval tar inte bort dess historiska betydelse Genom att ge ett monumentalt format till en vanlig söndag bekräftar Renoir att det samtida livet förtjänar stor målning Njutning blir ett seriöst ämne, precis som Monets stationer, Degas dansare eller Caillebottes gator.
Målningen ställer också en aktuell fråga: vem tittar på vem?Kvinnor är mycket närvarande, ofta observerade eller engagerade i utbyten.Samtida läsningar kan beundra färgstark sensualitet samtidigt som de ifrågasätter könsrelationer och den maskulina blick som strukturerar en del av Renoirs verk.
Styrkan i Bal kommer från denna ambivalens Den lovar en delad värld utan att påstå sig visa allt som denna värld utesluter Bilden förblir lycklig, men den är aldrig oskyldig eller helt dokumentär.
Den stora bollen och dess dubbel
Det finns två versioner målade av Renoir, men de har varken samma skala eller samma historia
Musée d'Orsay-versionen
Den monumentala duken på 131,5 × 176,5 cm tillhör de nationella samlingarna tack vare Caillebotte-arvet Det är detta som allmänt återges i manualer och presenteras som mästerverket från 1876.
Renoir målade också en mindre version, som länge passerat John Hay Whitneys samling. Sotheby's minns att den såldes i New York 1990 för 78,1 miljoner dollar, då ett rekord för artisten. Denna version tillhör en privat samling.
Det exakta förhållandet mellan de två målningarna har väckt debatt. Det är bäst att undvika alltför enkla formler som "skiss" och "original" om de inte stöds. Båda är autografmålningar av Renoir; den stora versionen har den offentliga bredden och Caillebotte-härkomsten som formade hans museiberömmelse.
Närliggande proportioner kan lura på skärmen Skillnaden i skala ändrar ändå upplevelsen I Orsays version närmar sig figurerna en kroppslig närvaro och publiken omsluter tittaren mer Det lilla formatet koncentrerar scenen och gör nyckeln mer omedelbart läsbar.
För att identifiera en bild, kontrollera de mått och härkomst som anges av innehavaren.En förklaring reducerad till titeln och året räcker inte alltid för att skilja de två versionerna.
Från avantgardet till det nationella arvet
Caillebotte-arvet förändrar definitivt målningens öde
Renoir målar den stora Bollen
Webbplatsen utvecklas mellan Moulin och verkstaden på rue Cortot.
Tredje impressionistiska utställningen
Målningen visas med den självständiga gruppen och väcker både uppmärksamhet och kritik.
Gustave Caillebotte Collection
Orsay-meddelandet placerar sitt förvärv mellan 1877 och april 1879.
Caillebottes död
Hans testamente föreskriver donation av hans impressionistiska samling till den franska staten.
Arvet accepteras
Den Bal går in i de nationella samlingarna och ansluter sig till Luxemburgmuseet.
Invigning av Musée d'Orsay
Verket anslöt sig till museet tillägnat konsten från 1848 till 1914 och blev en av dess ikoner.
Sex verk att jämföra
Följ dansen, ljuset och scenerna av sällskaplighet på Renoir
Galette kvarnkula
Publiken, dansarna och det spräckliga ljuset samlades i storformat.
Se arbetet →Svängningen
Systermålningen av Bollen, målad med samma modeller och samma filtrerade sol.
Se arbetet →
Dans i Bougival
Publiken försvinner; virvlingen är koncentrerad i två dansares famn.
Se arbetet →
Dans i staden
En mer ceremoniell dans där klänningens vita organiserar all vertikalitet.
Se arbetet →
Dans på landet
Leendet, hatten och den skrynkliga duken satte en mer bekant ton.
Se arbetet →Båtarnas lunch
Ännu ett stort modernt möte, denna gång på terrassen till Maison Fournaise.
Se arbetet →Reproduktion och dekoration
Bevara publikens djup innan du letar efter spektakulär färg
Ett horisontellt format som kräver perspektiv
Målningen är lämplig för en bred vägg, ovanför en soffa, konsol eller i en matsal. Dess densitet kräver tillräckligt avstånd för grupper att komponera om sig själva.
En för liten återgivning riskerar att förlora ansiktena i bakgrunden och växlingen av dansare Mät den tillgängliga bredden, håll sedan en marginal runt ramen. Verkets höjd-breddförhållande måste förbli troget: all beskärning skär karaktärerna och modifierar balansen.
Färg är den knepigaste punkten Skuggor måste behålla sina blå och lila utan att bli elektriska Rosa och orange fläckar måste lysa upp kroppar utan att täcka hudtoner Jämför alltid allt med Orsay Museum instruktioner.
För en oljemålning, observera variationen av beröringen Ansiktet i förgrunden kräver mer konstruktion än folkmassan i bakgrunden Jorden, löv och klänningar bör inte få en enhetlig struktur.
En patinerad guldram förstärker dialogen med 1800-talet En mörk amerikansk kropp gör scenen mer grafisk i en samtida interiör I båda fallen undviker du starkt reflekterande glas och gynnar mjukt väggljus.
Den Bal går särskilt bra med Svängningen eller med en av de tre danserna 1883. Den första föreningen förlänger Montmartre; den andra ställer publiken mot parets intimitet.
Verifierade samlingar och källor
Utforska relaterade verk och kontrollera historik med institutioner
Pierre-Auguste Renoir
Bollar, porträtt, trädgårdar, båtfolk och scener av det moderna livet.
RörelseImpressionism
Jämför Renoir med Monet, Degas, Morisot, Pissarro och Sisley.
MuseumMusée d'Orsay
Hitta mästerverk från den franska nationella samlingen.
SamlareGustave Caillebotte
Utforska arbetet av målaren vars arv förde in bollen i museet.
KönPorträtt
Ansikten, par och grupper målade från realism till modernitet.
UrvalKända målningar
Bläddra bland stora verk efter konstnär, museum, era och ämne.
Officiellt meddelande
Datum, mått, analys, exponeringar och den stora målningens ursprung.
Musée d'OrsayAnalys av de tre planerna
Folkmassa, dansare, förgrundsgrupp, blåmauve-omfång och filtrerat ljus.
Musée d'OrsaySvängningen
Vanliga modeller, sommaren 1876 och parallellstudie av spräckligt ljus.
Montmartre museumRenoir Gardens
Verkstaden om rue Cortot och verken målade på plats 1875 -1876.
Carnavalet MuseumBrukets historia
Blute-Fin, krogen, pannkakorna och minnet av Montmartre.
Musée d'OrsayRenoir och kärlek
Montmartre, anonyma par och ny ambition om bollen.
SothebysDen lilla versionen
Whitney-samlingen och 1990 försäljning för 78,1 miljoner dollar.
KulturdepartementetMona Lisa märker
Inventering RF 2739, utställningar och arvsidentifiering av verket.
Tio specifika svar
Vanliga frågor om Le Bal du moulin de la Galette
Vem målade Le Bal du moulin de la Galette?
Pierre-Auguste Renoir målade den stora versionen 1876, i hjärtat av sin impressionistiska period.
Var ligger tavlan?
Den stora versionen tillhör Musée d'Orsay i Paris, under inventarienummer RF 2739.
Vilka är dess dimensioner?
Musée d'Orsays duk mäter 131,5 × 176,5 cm, exklusive ram.
Vägrades tavlan på Salongen?
Det är främst dokumenterat som ett verk som presenterades på den tredje impressionistiska utställningen 1877.Vi får inte utan källa upprepa historien om ett avslag på Salongen.
Var tavlan verkligen målad på plats?
Georges Rivière vittnar om att arbeta på plats.Dess storlek, installationssessionerna och ljusförändringarna innebär dock en förlängd byggarbetsplats, inte en ögonblicksbild tagen på en dag.
Varför bildar ljus fläckar?
Solen passerar genom lövverket och skjuter ut på kläder, ansikten och marken. Renoir översätter dessa variationer till inslag av blått, lila, rosa och orange.
Vilka är karaktärerna?
Flera av Renoirs vänner och modeller poserade. Edmond Renoir, Norbert Goeneutte och Jeanne är särskilt intygade i de parallella verken sommaren 1876; andra identifieringar är fortfarande omdiskuterade.
Varför är Gustave Caillebotte viktig?
Han förvärvade målningen mellan 1877 och april 1879 och testamenterade den sedan med sin samling till staten. Arvet accepterades 1896.
Finns det flera versioner?
Ja. Förutom den stora duken i Orsay målade Renoir en mindre version, passerade Whitney-kollektionen och såldes på Sotheby's 1990.
Vilket format ska jag välja för en reproduktion?
Ett horisontellt format som är tillräckligt brett för att behålla ytor och tre djup. Undvik beskärning som skulle ta bort figurer skurna i kanterna.
0 kommentarer