1847 -1879 · modell, följeslagare, närvaro
Camille Doncieux, i hjärtat av Monets grundande år
Innan Näckrosorna och Giverny fanns ett ansikte, en grön klänning, ett paraply som greppades av vinden och ett skört familjeliv.Första fru till Claude Monet, Camille Doncieux korsar målningar där impressionismen lär sig att måla modernitet.
En person före en legend
Vem var Camille Doncieux, första fru till Claude Monet?
Länge sammanfattat med ordet "musa" var Camille också en ung kvinna från det moderna Paris, en partner från svåra år, mor till Jean och Michel, och en av de mest känsliga trådarna i Monets tidiga arbete.
Camille-Léonie Doncieux föddes den 15 januari 1847 i Lyon Hennes familj bosatte sig då i Paris Hon träffade Claude Monet i mitten av 1860-talet, då hon var runt arton år gammal och målaren, ännu långt ifrån berömmelse, sökte etablera sig på Salongen Arkiven berättar Monets karriär mycket bättre än Camilles röst: få personliga dokument tillåter oss att direkt höra hans val, hans tvivel eller hans ambition Denna frånvaro kräver försiktighet Hon gör inte sin närvaro mindre viktig; hon påminner helt enkelt om att hennes berättelse framför allt har bevarats av de bilder som producerats omkring henne.
Camille blir Monets följeslagare och modell Hon poserar för sociala porträtt, monumentala kompositioner och utomhusscener Hennes kropp låter den unga konstnären studera mode, siluett, tyger och det sätt på vilket en figur förvandlas genom kontakt med luft och ljus Men hon delar också en konkret tillvaro: obetald hyra, avslag från Salongen, flyttningar, hjälp från vänner och behovet av att sälja. Framväxande impressionism är inte bara ett estetiskt äventyr; det är ett ofta prekärt dagligt liv.
Deras första son, Jean, föddes 1867.Claude och Camille gifte sig borgerligt i Paris den 28 juni 1870, lämnade sedan Frankrike under fransk-preussiska kriget Efter London och Nederländerna flyttade familjen till Argenteuil i slutet av 1871.Dessa år gav några av Monets ljusaste bilder: promenader, trädgårdar, Seines stränder, familjehem och silhuetter i solen.Camille är inte ett dekorativt tillbehör Den kopplar målningen av det moderna livet till hemmets intimitet.
Ordet "musa" förblir användbart om det betyder att en närvaro åtföljer och stimulerar ett verk. Det blir reduktivt om det förvandlar Camille till en tyst symbol, utan trötthet, utan moderskap och utan historia. Tvärtom visar målningarna flera identiteter: en självsäker ung parisare, en fashionabel kvinna, en läsare, en broderare, en mamma, en rollator, en teaterfigur i en kimono, sedan en sjuk kropp. Denna mångfald förklarar varför hennes bild berättar lika mycket om Monets utveckling som om kvinnliga representationer av det andra imperiet och början av den tredje republiken.
Ett liv på tio dejter
Från det parisiska mötet till de sista veckorna av Vétheuil
Camilles bana smälter samman med åren då Monet gick från önskan att lyckas på Salongen till den första impressionistiska utställningen, sedan till en helt personlig utomhusmålning.
Födelse
Camille-Léonie Doncieux föddes i Lyon den 15 januari.
Sammanträde
I Paris blir hon följeslagare och modell för unga Monet.
Lounge
Camillus, sade Kvinnan i den gröna klänningen, väcker uppmärksamhet.
John
Födelse av deras första son i ett svårt materiellt sammanhang.
Bröllop
Paret gifte sig den 28 juni och åkte sedan till London under kriget.
Argenteuil
Tervänd till Frankrike och bosätt dig i staden vid Seines strand.
Korsade perspektiv
Manet och Renoir målar Camille och Jean i familjens trädgård.
Paraply
Monet tar tag i Camille och Jean i vinden från en promenad.
Michael
Andra sonens födelse; installation i Vétheuil.
Farväl
Camille dog den 5 september; Monet målar sitt sista porträtt.
Paris · 1866
Kvinnan i den gröna klänningen : Camille tar med Monet in i salongen
Målat snabbt visar det stora porträttet Camille i profil, skjuten i en rörelse som livar upp den tunga randiga satin i hennes klänning. Ansiktet förblir exakt, men huvudevenemanget är nästan textilt: veck, tåg, päls, svart sammet och gröna reflektioner ger figuren en spektakulär närvaro.
Monet ställde ut målningen på Salongen 1866 under titeln Camillus. Det gynnsamma mottagandet ger honom omedelbart erkännande. Han är ännu inte seriemålaren och näckrosorna: han bevisar att han vet hur man hanterar storformat, porträtt och koder för samtida elegans. Camille dyker alltså upp i det exakta ögonblicket när hennes följeslagare får en av sina första offentliga framgångar.
Detta arbete inbjuder dig att korrigera en kliché.Den unga kvinnan poserar inte bara för privata stunder.Hennes siluett bidrar till en strategi av utställning, rykte och försäljning.Hon är samtidigt en älskad, en professionell modell och en offentlig person av Monets ambition.
Kroppen i landskapet
Camille hjälper Monet att få ut människofiguren från verkstaden
Från 1860-talets stora kompositioner till Argenteuils strandpromenader blir den kvinnliga siluetten ett instrument för att mäta sol, skugga, vind och djup.
I Kvinnor i trädgården, påbörjad våren 1866 i Ville-d'Avray, företog Monet en monumental friluftsduk Musée d'Orsay preciserar att Camille poserar för tre av de fyra figurerna till vänster Målaren gräver till och med ett dike för att sänka duken och nå dess övre del.Denna materialdetalj talar till och med mycket om hans ambition: att erhålla den stora målningens skala samtidigt som den lysande sanningen i en scen som observerats utanför bibehålls.
Camille representeras inte som en unik identitet Hon blir flera kvinnor, flera attityder och flera relationer till ljus En vit klänning får vegetationens färgglada reflektioner; ett paraply skär ut en cirkulär form; bladverket fragmenterar utrymmet Monet använder samma modell för att komponera ett litet, elegant samhälle. Denna dubblering distanserar verket från det psykologiska porträttet och för det närmare forskning om närvaro.
I Argenteuil blir iscensättningen lättare. I Vallmo från 1873 är kvinnan och barnet i förgrunden troligen Camille och Jean Musée d'Orsay framhåller att de båda upprepade paren bygger en diagonal i fältet De röda fläckarna, medvetet större i förgrunden, sätter rytmen Familjen placeras därför inte framför landskapet: den organiserar sin uppfattning.
Två år senare, Kvinnan med paraplyet - Madame Monet och hennes son ta denna intuition vidare National Gallery of Art indikerar att målningen färdigställdes i en utomhussession Den mycket låga utsiktspunkten placerar Camille mot himlen Hennes slöja, hennes kjol och molnen delar samma rörelse. Porträttet försöker inte immobilisera hennes ansikte; han gör sin siluett till vindens mänskliga motsvarighet.
Nio bilder, nio roller
De väsentliga målningarna för att följa Camille i Monets verk
Hans bild upprepas aldrig identiskt Hon går från den eleganta kvinnan till utomhuskaraktären, från inhemsk intimitet till japonismens teater, sedan till det sista porträttet av Vétheuil.
Lunch på gräset
Monet svarar på utmaningen med modernt måleri i ett monumentalt format. Camille poserar för flera kvinnliga figurer. De bevarade fragmenten visar redan alliansen av samtida mode, vänskapliga relationer och utomhusljus.
Kvinnor i trädgården
Camille lånar ut sin kropp till flera vandrare Det verkliga motivet är cirkulationen av ljus på vita klänningar. Upprepningen av modellen gör att Monet kan konstruera en kollektiv scen utan att ge upp arbete från naturen.
Camille vid fönstret
Fönstret förbinder husets avskildhet med det yttre landskapet Detta tröskelmotiv återkommer i flera verk tillägnade Camille: det visas i skärningspunkten mellan insidan och utsidan, privatlivet och den synliga världen.
Camille på en bänk
Metropolitan Museum noterar den fashionabla outfiten och posten som Camille innehar.Scenen målades året för sin fars död och har ofta lästs som ett ögonblick av sorg, medan en granne kanske kommer med en bukett kondoleanser.
Camille på yrket
Inhemsk aktivitet är integrerad i en sammansättning av ljus. Snarare än ett sentimentalt utflöde observerar Monet hållningen, lägenhetens vertikaler och det koncentrerade lugnet i ett dagligt ögonblick.
Kvinnan med paraplyet
Sett från botten av kullen sticker Camille ut mot himlen Ansiktet är nästan upplöst av slöjan och ljuset Målningen bevarar mindre av en fysionomi än ett gemensamt ögonblick: den har precis vänt.
Den japanska
Camille bär en röd kimono och en blond peruk som framhäver hennes västerländska identitet. Det stora formatet, fansen och den livfulla färgen kommenterar den parisiska modet för japonism med lika mycket virtuositet som tvetydighet.
Camille i Trouville
Vid kusten möter mode klimat Klänningarna, sanden och havsluften utgör en modern scen där Camilles närvaro används för att mäta vinden och inskriva det samtida livet i landskapet.
Camille på sin dödsbädd
Det sista porträttet undviker den teatraliska berättelsen Sängens slöjor och de kalla tonerna absorberar gradvis linjerna Monet förvandlar smärtsam observation till studiet av färgglada passager, utan att målningen förlorar sin intimitet.
Argenteuil · sommaren 1874
När Manet och Renoir i sin tur tittar på familjen Monet
Camille tillhör inte en privat ikonografi Hans närvaro cirkulerar i impressionistkretsen och avslöjar en gemenskap av konstnärer som arbetar sida vid sida.
Familjen i trädgården
Édouard Manet målar Claude, Camille och Jean i deras Argenteuil trädgård Fadern trädgårdar eller målar, Camille sitter, barnet står nära dem: en bild av ett modernt hem byggt av en vän.
Madame Monet och hennes son
Renoir anländer under Manets session, lånar material och målar Camille med Jean. Synpunktens smidiga touch och närhet ger en mer intim, nästan improviserad scen.
Målaren i arbete
Samtidigt målade Monet Manet på sitt staffli Dessa korsbilder visar att trädgården är lika mycket en familjeplats som en kollektiv verkstad och ett utomhuslaboratorium.
Det tysta centrumet
Från en målning till en annan stabiliserar hon scenen. Hans kläder, hans hållning och hans förhållande till Jean synliggör Argenteuils sällskaplighet, bakom den vanliga historien om stora män ensamma.
Att titta på Camille på Monet, Manet och Renoirs ser impressionism inte som en följd av signaturer, utan som en gemensam värld: ett hus, en trädgård, barn, vänner, färger och tid.
Korsläsning från Metropolitan Museum of Art och National Gallery of Art Records.Vad bilderna håller
Camille är inte bara Monets ansikte: hon gör sin förvandling synlig
Genom att jämföra målningarna följer vi övergången från Salons porträtt till en målning där figur, atmosfär och beröring blir oskiljaktiga.
I början hjälper Camille Monet att möta den stora figurmålningen. Kvinnan i den gröna klänningen bekräftar en social och materiell virtuositet: outfiten, rörelsen och formatet måste övertyga salongsjuryn. In Kvinnor i trädgården, modellens identitet mångdubblas och ljuset blir den verkliga huvudpersonen I Argenteuil smälter silhuetten mer in i sin omgivning Paraplyet, gräset och himlen målas med jämförbar energi.
Denna evolution betyder inte att Camille försvinner Hon ändrar sin bildstatus Monet försöker inte längre bara frambringa sin likhet; han använder sin bekanta närvaro för att fånga en situation i verkligheten Eftersom han vet det kan han arbeta snabbt, välja en twist, en promenad, en läsning eller en hemaktivitet. Eftersom han vet det kan han arbeta snabbt, välja en omkastning, en promenad, en läsning eller en hemaktivitet. Intimitet gör en målning av ögonblicket möjlig, även när målningen är noggrant konstruerad.
Hans död vid trettiotvå avbröt plötsligt denna uppföljare De exakta orsakerna till hans sjukdom är inte fastställda med säkerhet; retrospektiva medicinska hypoteser måste därför presenteras som sådana Det som däremot dokumenteras är förvärringen av hans tillstånd i Vétheuil och porträttet målat efter hans död i september 1879.Monet skulle senare frammana sin reflex för att observera färgerna som förvandlade detta älskade ansikte.Bekännelsen kan verka grym om vi lösgör den från sorgen; den beskriver också det sätt på vilket målarens blick och mänskliga erfarenhet blev omöjliga att skilja åt.
Efter Camille målade Monet sällan figuren med samma kontinuitet Hans verk fokuserar mer och mer på landskapet, serien och trädgården Det vore överdrivet att förklara denna utveckling enbart genom att den försvann: konstnärliga val, resor och marknaden spelar en stor roll Men kronologin ger alla Camilles bilder ett singulärt värde Men kronologin ger alla Camilles bilder ett singulärt värde.De utgör en komplett redogörelse för de heroiska åren, från parisisk ambition till mognadströskeln.
Ett imaginärt museum i åtta steg
Var kan man se Camille Doncieux i de stora samlingarna?
Hans målningar är utspridda mellan Paris, Washington, New York, Boston, Cleveland och flera europeiska samlingar. Varje museum har en annan sida.
Musée d'Orsay
Kvinnor i trädgården och Vallmo visa Camille i hjärtat av uppfinningen av impressionisten utomhus.
Se instruktionernaNational Gallery of Art
Kvinnan med paraplyet och Renoirs porträtt av Camille med Jean möjliggör en idealisk jämförelse.
Se instruktionernaMetropolitan Museum
Trädgårdsbänken från 1873 och familjen målad av Manet kombinerar intimitet, mode och sällskaplighet.
Se instruktionernaKonstmuseet
Den japanska, enorm och bländande, är Camilles mest teatraliska version.
Se instruktionernaCleveland Museum of Art
Den röda halsduken tar tag i Camille bakom ett franskt fönster, en röd fläck i ett snölandskap.
Se instruktionernaKonsthall Bremen
Det berömda porträttet i en grön klänning bevarar ögonblicket när Camille och Monet går in i det offentliga livet tillsammans.
Upptäck museetMonet Foundation
Giverny-huset berättar också historien om familjens minne som upprätthölls efter Camilles försvinnande.
Läs porträttetÖppna samlingar
Ppna bilder av NGA, Met och Cleveland låter dig jämföra detaljer, datum och provenienser.
Jämför RenoirVälj en reproduktion
Vilken Camille för din inredning?
Verk relaterade till Camille täcker ett sällsynt utbud: vertikalt porträtt, familjescen, lysande trädgård, röd japonism och meditativ bild. Valet beror mer på den önskade atmosfären än på titelns kändis.
En stark ingång
Kvinnan i den gröna klänningen eller Den japanska fungerar som en vertikal närvaro.Den ena ger en mörk, textil elegans; den andra, en spektakulär röd.Lämna en ganska fri vägg runt ramen.
Ett ljust vardagsrum
Kvinnan med paraplyet, Vallmo eller en trädgårdsscen öppnar visuellt rummet Himmelsblå, gröna och blommiga inslag samverkar bra med ljust trä och naturliga textilier.
Ett lugnt hörn
Camille på yrket, Madame Monet läser eller trädgårdsbänken är lämplig för ett bibliotek, sovrum eller kontor. Dessa verk erbjuder en mänsklig närvaro utan att dominera utrymmet.
En familjeberättelse
Målningarna med Jean, liksom de kombinerade vyerna av Manet och Renoir, introducerar en scen i verkligheten. De är lämpliga för en plats att dela, särskilt i ett generöst horisontellt format.
Börja med formatet. En stående figur som Kvinnan med paraplyet, Kvinnan i den gröna klänningen eller Den japanska kräver tillräcklig höjd Ovanför en basmöbel skapar ett vertikalt format en tydlig axel.Trädgårdarna i Manet, Renoir eller Monet passar bättre med en soffa eller en skänk.
Välj en dialogfärg. Det finns ingen anledning att återge hela paletten i dekorationen.Ta en sekundär färg: grågrön, himmelsblå, blekt rosa eller mjukt guld.Rummet förblir sammanhängande utan att bli en tematisk inredning.
Respektera materialet. Dessa målningar lever av variationer av beröring: klänningens satin, gräset, slöjan, snön, bladverket En oljemålad reproduktion avslöjar denna skillnad bättre än en jämnt slät yta. Placera den under diffust ljus och undvik långvarigt direkt solljus.
Butiksval
Femton arbetar för att hitta Camille, hennes familj och hennes tid
Alla filer nedan är aktiva i butiken Urvalet följer Camille på Monet, för att sedan öppna blicken för Manet, Renoir och landskapen som omger hennes liv.
Camille i grön klänning
Se tabellenKvinnor i trädgården
Se tabellenLunch på gräset
Se tabellenCamille på stranden
Se tabellenCamille på en bänk
Se tabellen
Camille i Argenteuil
Se tabellen
Camille och ett barn
Se tabellenKvinnan med paraplyet
Se tabellenCamille på yrket
Se tabellenDen japanska
Se tabellen
Madame Monet i soffan
Se tabellenCamille på sin dödsbädd
Se tabellen
Familjen Monet i trädgården
Se tabellen
Madame Monet och hennes son
Se tabellen
Madame Monet läser
Se tabellenRelaterade samlingar
Fortsätt efter artist, plats, genre eller motiv
Dessa viktiga samlingar i butiken utökar ämnet direkt: Monet, Argenteuil, porträtt, kvinnor i måleri, impressionism, japonism, vallmo och museer.
Claude Monet
15 verkPorträtt av Monet
127 verkMonet i Argenteuil
5 060 verkImpressionism
175 verkKvinnor i målning
162 verkPorträtt av kvinnor
90 verkKända kvinnor
11 verkMonet vallmo
3 068 verkJaponism
572 arbetenMusée d'Orsay
105 verkMarmottan Monet
198 verkBoston Fine Arts
1 561 verkKända målningar
81 verkMonet trädgårdar
16 verkMonet blommor
Vanliga frågor
Camille Doncieux i tio viktiga svar
Identitet, äktenskap, barn, målningar, roll i impressionism, sjukdom och museer: de mest eftertraktade landmärkena, med nödvändiga försiktighetsåtgärder.
Vem var Camille Doncieux?
När träffade Camille Doncieux Claude Monet?
När gifte sig Camille och Claude Monet?
Hur många barn hade Camille och Claude Monet?
Vilken är den mest kända målningen som föreställer Camille Monet?
Poserade Camille för alla kvinnor i Women in the Garden?
Varför ringer vi Camille Monets musa?
Målade Manet och Renoir också Camille Monet?
Vad dog Camille Monet av?
Var kan vi se Camille Monets huvudmålningar?
Huvudsakliga källor
- Monet Foundation - Camille, den andra Madame Monet
- Hus och trädgårdar av Claude Monet - Kronologi
- Musée d'Orsay - Kvinnor i trädgården
- Musée d'Orsay - Vallmo
- National Gallery of Art - Kvinna med ett parasoll
- National Gallery of Art - Madame Monet och hennes son
- Metropolitan Museum of Art - Camille Monet på en trädgårdsbänk
- Metropolitan Museum of Art - Familjen Monet i deras trädgård
- Museum of Fine Arts Boston - La Japonaise
- Cleveland Museum of Art - The Red Kerchief
0 kommentarer