Paris · Comédie-Française · porträtt från 1877 -1878
Jeanne Samary av Renoir: skådespelerskan, teatern och porträtten
Innan Jeanne Samary var en berömd bild var hon en skådespelerska med smittande skratt. Renoir målar inte ett enda ansikte: han utforskar dess närvaro, från den rosa strålglansen av The Reverie ända ner till det stora fullängdsporträttet avsett för Salongen.
Denna guide placerar verken i karriären för den 305: e medlemmen av Comédie-Française, jämför versionerna från Moskva, Sankt Petersburg, Washington och Paris, och förklarar sedan hur man läser deras färg, deras inramning och deras teatralitet.
Det korta svaret
Jeanne Samary är inte bara modellen för en målning: hon är föremål för forskning utförd av Renoir i flera bilder
Jeanne Samary är skådespelerska i Comédie-Française, född 1857 och död i förtid 1890, Elev till Prosper Bressant vid konservatoriet, började hon i mycket ung ålder i Dorine du Tartuffe.Hans munterhet, hans livliga diktion och hans talang för Molières pigor gör honom till en populär personlighet i truppen Renoir träffade henne i Paris på 1870-talet och målade henne flera gånger, i en tid då han sökte förena den impressionistiska friheten och det stora porträttets ambition.
Den berömda bysten på rosa bakgrund från 1877, förvarad på Pushkinmuseet, kallas ofta The Reverie. Han föredrar ett omedelbart intryck: leendet svävar, konturblandningen och modellens färger invaderar utrymmet. Det stora fullängdsporträttet från 1878, som förvarades på Eremitaget och presenterades på Salongen 1879, svarar på en annan strategi. Formatet expanderar, posen blir tydligare, klänningen och dekoren bekräftar skådespelerskans offentliga status.
Mellan dessa två poler finns studier, huvuden, pasteller och småformatsporträtt Genom att titta på dem tillsammans kan vi förstå att Renoir inte letar efter en definitiv formel Det testar närheten, pose, profil, världsliga utseende och livlighet av artisten Jeanne Samary blir därmed ett laboratorium för moderna porträtt.
Före modellen, en karriär
Molières "ideala hembiträde": en skådespelerska som är utbildad i livlighet, rytm och närvaro
Ett barn av teatern
Jeanne Samary tillhör en konstnärsfamilj och räknar bland sina släktingar skådespelerskorna Augustine och Madeleine Brohan Hon studerade för Prosper Bressant, en känd skådespelare och professor, och erhöll sedan ett första pris vid konservatoriet Comédie-Française debuterade henne i Dorine, den klarsynte och bitande tjänaren till Tartuffe. Hon är bara sjutton, men hennes scenenergi märks omedelbart.
Truppen anförtror honom rollerna Marinette, Toinette, Zerbinette, Lisette, Lucette, Charlotte och Nicole Dessa karaktärer kräver snabbt tal, komisk intelligens och en närvaro som kan återlansera scenen Notisen från Comédie-Française betonar hennes bitande diktion, hennes uppriktiga munterhet och hennes smittande skratt. Denna personlighet lyser upp målningarna: leendet som Renoir målar upp är inte bara en fysisk charm, utan ett professionellt verktyg för skådespelerskan.
Hon blev medlem 1879 och spelade även Marivaux, Regnard, Victorien Sardou, Pailleron, Victor Hugo och Mirbeau. 1882 spelade hon Maguelonne i King har kul. Hennes karriär stannade plötsligt när tyfoidfebern tog bort henne vid trettiotre, när hon förberedde sig för att spela Den parisiska av Henry Becque.
Paris, 1870-talet
Varför kommer Renoir tillbaka till Jeanne Samary så ofta?
Ett ansikte, men framför allt en närvaro
Renoir gillar modeller vars fysionomi förändras med ljus och uttryck. Samarys rödblonda hår, hennes ljusa hud, hennes mobila leende och hennes tyger erbjuder honom en uppsättning varma värden som han kan kontrastera med bakgrundens gröna, blåa eller rosa.
Målaren befinner sig då i ett avgörande ögonblick Han deltar i impressionistiska utställningar, men önskar också nå en bredare publik och erhålla uppdrag för porträtt En känd teatermodell erbjuder en idealisk bro mellan experimenterande och igenkännande Allmänheten känner Jeanne Samary; Renoir kan därför skjuta färg utan att förlora motivets identitet.
Närheten till Comédie-Française spelar också en kulturell roll Teater och porträtt delar uppenbarelsens problem: hur synliggör man en personlighet på några ögonblick?På scenen konstruerar kostymen, gesten och rösten karaktären I målningen måste poseringen, klänningen, bakgrunden och beröringen ge en jämförbar, men tyst, närvaro.
Renoir återger därför inte bara ett ansikte älskat av allmänheten. Den utforskar förhållandet mellan privatperson, skådespelerska och social bild. En intim studie kan visa ett huvud nästan smält till färg; porträttet avsett för salongen måste hålla blicken från ett officiellt rum. Mångfalden av verk svarar mot denna mångfald av roller.
Jeanne Samary erbjuder Renoir vad teatern erbjuder åskådaren: en igenkännbar identitet och samtidigt möjligheten att bli en annan.
Nyckel till att läsa porträttserienMest kända bild · 1877
The Reverie : det rosa porträttet av Pushkin-museet
En fyrkant av färg och leende
Pusjkinmuseets notis daterar verket till 1877, identifierar det som en olja på duk och ger måtten 56 × 47 cm.Inramningen för bysten och ansiktet närmare varandra.Samary lutar huvudet något, placerar en hand nära kinden och tittar på betraktaren med ett uttryck som verkar dyka upp innan detaljerna ens är fullständigt beskrivna.
Smeknamnet The Reverie kan vara missvisande om vi föreställer oss det som en stilla melankoli Målningen är mycket aktiv Den blågröna klänningen, röda håret, rosa hud och korallbakgrund tränger in. Handen är inte ritad med den akademiska precisionen hos ett officiellt porträtt; den fungerar som en kromatisk passage mellan ansiktet och plagget.
På avstånd framstår det hela som mjukt och omedelbart läsbart På nära håll avslöjar materialet snabba beröringar, instabila bårder och områden där bakgrunden kommer in i håret eller klänningen Målningen håller ihop tack vare färgförhållanden, inte tack vare en sluten kontur.Denna frihet förklarar dess moderna karaktär och känslan av liv som består trots posens orörlighet.
Rosa, grön, röd, blå
Färg bygger ansiktet lika mycket som funktionerna
En varm harmoni som korsas av komplement
Den rosa bakgrunden trycker hyn mot ljuset Klänningens gröna och blåa färger fräschar upp helheten; rött hår återinför en orange vibration överst i kompositionen.
Renoir undviker traditionell brun modellering Ansiktsskuggor kan få lila, kallrosa eller blått Huden är inte en enhetlig lokal färg: den är resultatet av en mosaik av toner som svarar på varandra.Denna teknik gör leendet mindre grafiskt men ljusare Uttrycket verkar förändras med blickens avstånd.
Kontrasten mellan rosa och grönt spelar en väsentlig roll Dessa komplementfärger stärks när de sitter tätt intill varandra Bakgrunden verkar varmare mot klänningen; klänningen verkar svalare mot bakgrunden Ansiktet, som ligger mellan de två, blir balanspunkten Ansiktet, som ligger mellan de två, blir balanspunkten Kragens och hudens lätta beröringar förhindrar att mättnad krossar modellen.
Materialet behåller även en teatralisk kvalitet Rosa kan frammana en ljusremsa, ett omklädningsrum eller en dekor utan att representera någon specifik plats Renoir tar bort berättande rekvisita så att färg utför arbetet med iscensättning Modellen finns varken i ett identifierbart vardagsrum eller på en dokumenterad scen: den finns i målningen.
En korpus, inte en enda bild
Från medaljonger till fullängdsporträtt: hur man särskiljer huvudversionerna
| Arbete eller typ | Datum | Format/samling | Renoirs val |
|---|---|---|---|
| Rosa porträtt, känt som La Rêverie | 1877 | 56 × 47 cm, Pusjkinmuseet | Stäng byst, hand i ansikte, rosa bakgrund, impressionistisk frihet |
| Huvuden och medaljonger | 1877 | Små format, olika samlingar | Snabba studier av uttryck, profil och hår |
| Liten studie från Washington | 1878 | 19 × 17,8 cm, National Gallery of Art | Ljus profil, ljus färg, bred turkos och gröna inslag |
| Fullängdsporträtt | 1878 | 174 × 101,5 cm, Eremitagemuseet | Offentlig pose, lång klänning, ambitiös komposition för salongen |
| Ung kvinna som håller en blomma | omkring 1879 -1880 | Porträtt förknippat med Jeanne Samary | Blommig accessoar, social elegans, mer konstruerad identitet |
Den officiella ambitionen
Det stora fullängdsporträttet: gå in i salongen utan att ge upp vibrationerna
174 centimeter närvaro
Porträttet som förvaras på Eremitaget mäter 174 × 101,5 cm. Renoir signerade det och daterar det från 1878, presenterade det sedan på Salongen 1879.Skalan förändrade radikalt förhållandet till modellen.I The Reverie, betraktaren går in i närheten av ett leende. Här står han vänd mot en stående person, nästan i naturlig storlek, vars klänning organiserar hela dukens höjd.
Eremitagemuseet betonar att denna målning är det viktigaste av Renoirs porträtt av Samary och att den svarar mer på konventionerna för officiella porträtt. Målaren visar hela siluetten, konstruerar en stabil pose och ger en stor plats åt kläder. Den undviker dock stelhet. Klänningens material, blommorna, bakgrunden och de färgade övergångarna bevarar en känsla av rörelse.
Verket påvisar att Renoir inte bara valde mellan impressionism och Salon Han förhandlar Han anammar det format och läsbarhet som förväntas av en officiell presentation, samtidigt som han behåller en touch som vägrar den släta ytan Denna spänning gjorde porträttet till ett centralt dokument i hans karriär i slutet av 1870-talet.
Målar en skådespelerska
Kostym, pose, le: var börjar rollen och personen slutar?
Dräkten
Klänningen signalerar smak, status och tillfälle Den kan återkalla scenen utan att exakt motsvara en karaktär i repertoaren.
Posen
Den lutande bysten inbjuder till närhet; den stående figuren ålägger en offentlig närvaro och en mer officiell läsning.
Uttrycket
Leendet verkar spontant, men en skådespelerska behärskar naturlighetens utseende. Renoir målar också denna färdighet.
Utseendet
Riktat mot oss eller från sidan förvandlar det relationen: intimt utbyte, drömmar, observerad profil eller bild avsedd för allmänheten.
Ljuset
Liksom rampen i teatern väljer den de synliga områdena Ansiktet kommer fram medan konturerna och dekoren kan lösas upp.
Upprepningen
Varje ny session liknar en repris av en roll: samma artist, men olika nyanser, energi och skicklighet.
Porträttet av en skådespelerska motsätter sig inte sanning och lek. Det visar att en offentlig personlighet konstrueras just i deras möte.
Läser relationen mellan teater och måleriSamary-leendet
Varför verkar ansiktet levande trots så dåligt definierade konturer?
Ett uttryck gjort av övergångar
I det rosa porträttet indikeras ögon, läppar och näsa med ekonomi Renoir undertrycker inte anatomin; han vägrar att skilja den från ljuset. En kindkant kan försvinna i botten, en hårlock blandas med rosa, en skugga under hakan förenar sig med klänningens blå.
Leendet föds ur denna kontinuitet Läpparna fungerar inte som ett isolerat tecken: de förlängs av kindernas färg och huvudets lutning Betraktaren fullbordar övergångarna Det är därför uttrycket verkar rörligt Ögat rekonstruerar ständigt ett ansikte från nycklar som aldrig stängs helt.
Comédie-Française beskriver Samarys smittsamma skratt Det vore frestande att behandla målningen som en bokstavlig illustration av detta rykte Det är bättre att förbli exakt: den biografiska noten berättar om hans framförande; måleriet speglar en närvaro genom egna medel De två källorna belyses utan att smälta samman.
Under ytan
Röntgen, omslag och restaurering: porträtt är också bearbetade föremål
Spontanitet utesluter inte konstruktion
Tekniska studier vid Pusjkinmuseet har använt röntgen för att undersöka impressionistiska målningar, bland annat porträttet av Jeanne Samary De påminner oss om att ett nyckels snabba utseende inte innebär utförande utan att tveka.
En röntgen kan avslöja förändringar i position, underliggande lager, eller hur en form togs Det ersätter inte visuell analys, men det korrigerar en vanlig myt: Renoir lämnar inte bara ett definitivt intryck på första passet Det bygger, justerar och ombalanserar.
Bevarande spelar också en roll i vår nuvarande uppfattning.Lackering, rengöring, canvas skick och digitala fotografier förändrar hur rosor och gröna visas på skärmen.Jämföra två fotografiska reproduktioner kan ge en illusion av två olika paletter när gapet kommer delvis från belysning eller färghantering.
För en handmålad reproduktion är utmaningen därför mindre att kopiera ett fotografi pixel för pixel än att respektera förhållandena: bakgrundens värme, pälsens friskhet, ansiktets ljus, hårets täthet och konturernas flexibilitet Kromatisk balans spelar mer roll än en isolerad nyans.
Efter Renoir
En skådespelerska förevigad, men alltför ofta reducerad till sin mest förföriska bild
Ikonrisk
Det rosa porträttet har blivit så känt att det kan radera karriären för den avbildade kvinnan Jeanne Samary är då inget annat än ett blont leende i rosa bakgrund.
Comédie-Française arkiv återställer rollkronologin, inträdet i truppen och medlemskapet De andra porträtten kompletterar denna berättelse Eremitagets stora format visar på allmänhetens ambition; den lilla Washingtonstudien erbjuder ett nästan autonomt sökande efter färg; rolldokument placerar skådespelerskan i teaterns konkreta praktik.
Carolus-Duran skapade också ett porträtt av Jeanne Samary som förvaras på Comédie-Française Jämförelsen är lärorik: en annan målare, ett annat datum och en annan konvention producerar en annan identitet Inget porträtt är modellens totala sanning Var och en väljer ett förhållande mellan utseende, status och stil.
Renoirernas nuvarande berömmelse ligger just i deras förmåga att motstå enkel dokumentation. De berättar inte exakt hur Samary talade eller rörde sig på scenen. De får oss att känna varför hans närvaro kunde fängsla: ansiktet verkar alltid på gränsen till att ändra hans uttryck.
Tre Jeanne Samary och fem porträtt i dialog
Börja med modellen, expandera sedan till kvinnoporträttet på Renoir
Porträtt av Jeanne Samary
Den berömda rosa, gröna och röda accord, centrerad på leenden och närhet.
Se reproduktion →Jeanne i en lågt skuren klänning
En lysande närvaro där den ljusa klänningen reagerar på ansikte och hår.
Se arbetet →Fullängdsporträtt
Eremitagets monumentala format, mer officiellt men fortfarande levande.
Se arbetet →
Den parisiska
En figur av mode och social närvaro i Paris på 1870-talet.
Se arbetet →
E-läsaren
Ett absorberat ansikte, konstruerat av ljuset och tangenternas rytm.
Se arbetet →
Fru George Hartmann
En annan lösning för att förena officiell elegans och impressionistiskt material.
Se arbetet →
Kvinna i en fåtölj
Sittande installation förvandlar möbler till en ram för färg och uttryck.
Se arbetet →
Alphonsine Fournaise
Ett porträtt nära den moderna fritidsvärlden och Seines strand.
Se arbetet →Välj en reproduktion
Det rosa porträttet ger energi till ett rum; fullängdsporträttet ger den en teatralisk vertikalitet
Det intima torget
Nära porträtt fungerar i ett sovrum, kontor eller läshörna. I ögonhöjd skapar hans leende en direkt relation.
Den stora vertikalen
Fullängdsporträttet passar för entré, matsalsvägg eller högt i tak Det strukturerar rummet som närvaro.
Med neutrala väggar
Ecru, linne, varmgrått och beige låter rosa och grönt bli färgcentrum utan konflikt.
Med en stark färg
En salviagrön eller gråblå vägg tar upp klänningen och tar fram den rosa bakgrunden Undvik en identisk rosa som skulle absorbera duken.
Ram
Matt guldträ för historiskt eko, valnöt för diskret värme, naturligt trä för en modern interiör.
Belysning
Varmt sidoljus avslöjar reliefen av färgen Undvik en frontal strålkastare som är för vit, vilket plattar ut ansiktsövergångar.
Samlingar, avläsningar och tillförlitliga källor
Sätt Jeanne Samary i centrum, utforska sedan Renoir, kvinnoporträtt och impressionism
Pierre-Auguste Renoir
Porträtt, parisiska scener, badgäster, barn, trädgårdar och teaterfigurer.
Samling markerad · 162 verkPorträtt av kvinnor
Jämför Jeanne Samary med Renoirs modeller och porträttens stora figurer.
Stor genreKända porträtt
Ansikten hos konstnärer, skådespelerskor, mecenater och historiska personer.
Period1800- och 1900-talsporträtt
Från realism till impressionism och moderna språk.
StilEleganta porträtt
Klänningar, världsliga poser och dekorativ närvaro.
RörelseImpressionister
Renoir, Monet, Degas, Morisot, Cassatt och deras samtida.
MuseumMusée d'Orsay
Verk knutna till 1800-talets rikssamlingar.
DekorationFärger för vardagsrum
Välj format, palett och närvaro anpassad till rummet.
Jeanne Samary
Utbildning, roller, medlemskap, scenrykte och kronologi.
Pushkin-museetPorträtt från 1877
Datum, teknik, mått och samlingsnummer för det rosa porträttet.
National Gallery of ArtJeanne Samary, 1878
Liten studie, visuell beskrivning, dimensioner och ursprung.
EremitagemuseetPorträtt av skådespelerskan
Sammanhang av det stora fullängdsporträttet som presenterades på salongen.
Pushkin ConservationRadiografiska studier
Teknisk forskning om impressionistiska verk och deras konstruktion.
Alpha GuideDen parisiska
Mode, modern identitet och kvinnoporträtt på Renoir.
Alpha GuideLogen
Teater, socialt perspektiv och skådespel i det moderna Paris.
Alpha GuideRenoir och impressionism
Byt porträtt genom hela hans figurforskning.
Tio specifika svar
Vanliga frågor om Jeanne Samary och hennes porträtt av Renoir
Vem var Jeanne Samary?
Jeanne Samary var en fransk skådespelerska född 1857, som anslöt sig till Comédie-Française i mycket ung ålder Specialist på Molières pigor, hon blev den 305: e medlemmen 1879 och dog 1890.
Hur många gånger har Renoir målat Jeanne Samary?
Renoir producerade flera porträtt, studier, huvuden och pasteller av skådespelerskan 1877 -1878, sedan omkring 1879 -1880. Katalogerna skiljer särskilt fyra porträtt från 1877 före det stora fullängdsporträttet.
Var är det rosa porträttet av Jeanne Samary?
Det berömda porträttet från 1877, ofta kallat The Reverie, förvaras på Pushkin State Museum of Fine Arts i Moskva.
Varför heter den här tavlan The Reverie?
Titeln betonar den lutande pose, handen nära ansiktet och det upphängda uttrycket Det bör dock inte få oss att glömma färgernas livlighet och leendets aktiva närvaro.
Var är fullängdsporträttet av Jeanne Samary?
Det stora porträttet från 1878 förvaras på Eremitagemuseet i Sankt Petersburg Det mäter 174 × 101,5 cm och presenterades på Salongen 1879.
Varför målade Renoir en skådespelerska från Comédie-Française?
Samary erbjöd ett populärt ansikte, en uttrycksfull närvaro och en koppling till underhållningsvärlden. Det gjorde det möjligt för Renoir att utforska moderna porträtt samtidigt som han sökte officiellt erkännande.
R den rosa porträttimpressionisten?
Ja, genom sin öppna touch, sina instabila konturer och sin konstruktion genom färgförhållanden Det förblir ändå ett identifierbart och noggrant komponerat porträtt.
Vad är skillnaden mellan bysten och fullängdsporträttet?
Bysten från 1877 är nära, färgstark och fri. Fullängdsporträttet antar ett officiellt format, en offentlig pose och en monumental klänning, samtidigt som det behåller ett levande material.
Vilken reproduktion att välja för en interiör?
Det rosa porträttet passar intima utrymmen och ger omedelbar färg.Porträttet i full längd strukturerar en stor vägg eller entré tack vare sin starka vertikalitet.
Vilka samlingar ska Jeanne Samary associera till?
Pierre-Auguste Renoir, Portraits of Women, Elegant Portraits, Impressionists och Paintings for Living Room-kollektionerna utökar naturligtvis ämnet.
0 kommentarer