Konsthistorisk undersökning · attribution, porträtt och fotografier
Självporträtt av Claude Monet: vilka är egentligen autentiska?
Ljusmålaren har sällan vänt blicken mot sig själv Två målade bilder finns kvar med en säker tillskrivning; många andra visar Monet utan att vara av hans hand.
Denna guide separerar fyra kategorier som ofta förväxlas: självporträtt, porträtt av en annan konstnär, fotografi och karikatyr Han förklarar vad vi vet om 1886 års basker, de tre essäerna från 1917 och målningen som räddades av Georges Clemenceau.
Det korta svaret
Två självporträtt målade av Monet är nu tydligt identifierbara och synliga
Den första är denSjälvporträtt bär basker, målad 1886 och förvarad i privat samling. Den andra är den Porträtt av konstnären från 1917, idag i Musée d'Orsays samlingar Denna sista målning tillhör en kampanj av tre sena självporträtt: Monet skulle ha förstört två essäer och bevarat den som Georges Clemenceau övertygade honom om att skona.
Det är därför nödvändigt att skilja antalet utförda självporträtt från antalet bevarade verk Enkelt sagt "Monet målade tre självporträtt" blandar flera verkligheter: baskern från 1886, de tre essäerna från 1917, förstörelsen av två av dem och överlevnaden av en enda sen version Katalogerna, museimeddelandena och utställningsdokumenten gör det möjligt att rekonstruera denna fil med mer precision.
Vid sidan av dessa verk föreställer många autentiska bilder Monet utan att vara självporträtt. Renoir målade honom i arbete 1875 och visade honom även läsa eller måla i sin trädgård. Nadar fotograferade honom 1899. Dessa bilder är viktiga för att känna igen målaren, men författaren är inte Monet: de tillhör historien om hans porträtt, inte historien om hans självporträtt.
Fyra kategorier som inte ska förväxlas
Att identifiera en bild av Monet börjar med två frågor: vem avbildas och vem skapade verket?
Självporträtt
Claude Monet är både modell och författare 1886 års basker och 1917 års porträtt faller inom denna kategori.
Porträtt av en målare
Monet är förebilden, men Renoir, Manet, Blanche eller annan konstnär håller i penseln Tillskrivningen måste nämna denna författare.
Fotografera
Ansiktet kan dokumenteras korrekt, men medium, datum, fotograf och sammanhang skiljer sig från en målning.
Karikatyr
Monets tidiga teckningar föreställer främst notabiliteter från Le Havre De bevisar hans talang som porträttmålare, inte att han tog sig själv som modell.
| Bild | Modell | Författare | Datum | Exakt status |
|---|---|---|---|---|
| Självporträtt med basker | Claude Monet | Claude Monet | 1886 | Självporträtt bevarat, privat samling |
| Porträtt av konstnären | Claude Monet | Claude Monet | 1917 | Självporträtt bevarat, Musée d'Orsay |
| Claude Monet med palett | Claude Monet | Auguste Renoir | 1875 | Porträtt av en annan målare |
| Claude Monet av Nadar | Claude Monet | Nadar | 1899 | Fotografiskt porträtt |
| Karikatyrer av Le Havre | Anmärkningsvärda och invånare | Claude Monet | omkring 1855 -1859 | Tecknade porträtt, inte självporträtt |
Första säkra markören · 1886
Självporträttet med baskern: Monet representerar sig själv utan landskap och utan spektakulära attribut
En sällsynt bild i en karriär fokuserad på omvärlden
Daterat 1886 och upptaget i Wildensteinkatalogen raisonné under nummer W 1078, tillhör självporträttet med baskern en privat samling Dess identifiering bygger därför mindre på en permanent närvaro i ett museum än på dess dokumentation, dess utställningshistoria och dess inskription i Monets korpus.
Inramningen är tät Inget staffli, ingen palett, ingen trädgård förklarar modellens yrke Monet gynnar ansiktet, frontalblicken, skäggmassan och de mörka huvudbonaderna Materialet har inte den lysande spridningen av landskap från samma period: det konstruerar en kompakt, återhållsam, nästan allvarlig närvaro.
1886 arbetade Monet i Giverny och reste till Belle-Île.Kontrasten mellan detta inre självporträtt och hans utomhusforskning gör målningen särskilt avslöjande Han skapar ingen officiell bild av en erkänd mästare; han observerar ett ansikte då han skulle observera ett motiv, med snabba passager, mörka värden och några ljusa områden.
För reproduktionen är den främsta utmaningen halvton.Ett för vitt skägg åldras modellen på konstgjord väg; en bakgrund som är för svart tar bort plaggets konturer; en hy som är för varm förvandlar nykterhet till teatralitet Målningen kräver nyanserat måleri, särskilt runt ögon och panna.
Se denna reproduktionAndra säkra markören · 1917
Orsay Museum Artist's Portrait: The Survivor of a Series of Three Essays
En sen målning, samtida med den stora utsmyckningen
Meddelandet från Musée d'Orsay härrör från Porträtt av konstnären från 1917.Målverket 70,5 × 55 cm och kom in i de nationella samlingarna med en donation från Georges Clemenceau 1927.Det producerades i Giverny medan Monet ägnade en stor del av sin energi åt näckrosornas ofantliga paneler.
Källor som ägnas åt denna period nämner tre självporträtt som företogs 1917.Monet, missnöjd, förstörde två.Den bevarade målningen är därför inte "en av tre synliga målningar": han är den enda kända överlevande från denna sena kampanj.Denna detalj förändrar läsningen av verket, eftersom dess färgstarka brutalitet inte motsvarar en serie noggrant avsedd för allmänheten, utan en nästan övergiven personlig forskning.
Ansiktet är mer frontalt, mer fragmenterat och mer intensivt än i baskerporträttet De röda, orangea, blå och gröna inslagen beskriver inte bara hyn; de återställer trötthet, ålder och ljusets vibration Målaren visar sig varken framför sina trädgårdar eller framför sina monumentala utsmyckningar Målaren visar sig varken framför sina trädgårdar eller framför sina monumentala utsmyckningar Målaren visar sig varken framför sina trädgårdar eller framför sina monumentala utsmyckningar: han isolerar huvudet och accepterar en slagen yta.
En trogen kopia måste behålla denna energi utan att härda linjerna Färgerna är djärva, men de svarar på varandra Om varje beröring blir oberoende sönderfaller ansiktet; om allt jämnas ut förlorar målningen sin sena styrka.
Se denna reproduktionEn avgörande roll
Varför namnet Georges Clemenceau tillhör historien om detta självporträtt
Georges Clemenceau är ingen enkel sen ägare. En nära vän till Monet, han följde med målaren under de sista åren av sitt liv och spelade en stor roll i projektet Näckrosor som erbjöds staten. Dokument ägnade åt 1917 års porträttrapport som han övertygade Monet att skona den tredje versionen efter förstörelsen av de andra två.
Verket fanns kvar i Clemenceaus samling fram till hans donation 1927.Dess härkomst är därför kort och läsbar: från konstnären till hans vän, sedan från vännen till de nationella samlingarna Denna kedja förstärker identifieringen, inte för att en berömd härkomst skulle räcka för att autentisera en målning, utan för att den passar med arkiven, datum, katalog och känd historia om deras förhållande.
Kontexten är också viktig Monet har arbetat sedan 1914 med den stora utsmyckningen av näckrosor. Efter vapenstilleståndet föreslog han genom Clemenceau att erbjuda paneler till staten. Självporträttet tillhör samma ögonblick av extrem koncentration: en äldre konstnär, absorberad av ett monumentalt projekt, konfronterar kort sitt eget ansikte.
Porträtt, men inte självporträtt
Le Claude Monet de Renoir 1875: målarvännen avbröt i sitt arbete
Förvirring kommer ofta från den korta titeln
En lista, katalog eller sökmotor kan visas helt enkelt Claude Monet. Denna titel betecknar modellen, inte nödvändigtvis författaren. Anteckningen från Musée d'Orsay tillskriver otvetydigt målningen Auguste Renoir, daterar den från 1875 och beskriver den som en olja på duk som mäter 84 × 60,5 cm.
Renoir visar sin vän med sin palett och penslar, i arbetskläder, i en avslappnad hållning. Monet sticker ut mot ljuset framför ett fönster; ljuset fokuserar på ansiktet. En oleander verkar kröna den med humor, och den lilla hatten framkallar nästan en gloria. Porträttet är intimt, rörligt, långt ifrån en officiell bild.
Detta är ett avgörande dokument på Monet i mitten av 1870-talet, men dess intresse ändrar inte dess kategori.För att namnge det korrekt, skriv "Auguste Renoir, Claude Monet, 1875", aldrig "Monets självporträtt". Författarens titelordning undviker de flesta fel.
Se denna reproduktionAnsiktet sett av hans nära
Renoir målar inte en enda Monet: han visar målaren, läsaren och vännen
En identitet konstruerad av flera perspektiv
Vänskapsporträtt ger det som självporträttet ofta vägrar: en situation, en spontan hållning, en miljö Renoir representerar Monet sittande, läsande eller målande Dessa verk ger information om den impressionistiska gruppens dagliga liv och det sätt på vilket konstnärerna såg varandra.
De kräver dock samma stränghet i märkningen. "Claude Monet målar i sin trädgård i Argenteuil" beskriver ämnet; "Pierre-Auguste Renoir" anger författaren. Modellen kan vara målare utan att målningen finns i hans hand. Berättartiteln underlättar till och med förvirringen, eftersom Monets namn förekommer i förgrunden.
Andra samtida, formgivare och fotografer fixade också hans ansikte Varje bild har sitt eget datum, sitt eget medium och sin egen grad av tolkning Snarare än att leta efter "det sanna ansiktet" i ett enda verk måste vi jämföra källorna.
Det fotografiska dokumentet
Nadar 1899: ett fotografi kan bekräfta drag utan att bli en målning av Monet
En annan bildnatur
Nadars fotografi 1899 är ett av de mest spridda porträtten av den mogne målaren. Det visar skägget, utseendet och fysiognomin med en precision som skiljer sig från en målnings.
Att jämföra detta fotografi med baskern från 1886 eller porträttet från 1917 hjälper till att känna igen kontinuiteten i vissa drag, men utgör inte i sig bevis på bildlig tillskrivning.En målare kan ändra proportioner, förenkla ett skägg, accentuera en skugga eller översätta en känsla till färg.Ett dokumenterat foto; ett tolkande självporträtt.
Du måste också identifiera fotografen "Claude Monet, 1899" kan vara en praktisk titel i en stockbildbank, men hela bildtexten bör nämna Nadar. Samma princip gäller för autokromer och sena filmer: Monet är framför linsen, inte bakom kameran.
Fotografier är särskilt användbara för att datera ett utseende Monet av 1899 är varken åldern av 1886 års modell eller den av 1917.En så kallad "runt 1870" duk som visar den gamle mannens långa vita skägg bör omedelbart väcka frågor Utseendet måste överensstämma med det meddelade datumet.
Före impressionismen
Ungdomliga karikatyrer bevisar att Monet visste hur man observerar ansikten - inte att han ritade sig själv
Oscar Monet, tecknare i Le Havre
Som tonåring fick Monet sina första framgångar med karikatyrer av lokala notabiliteter. Han signerade dem ibland "O. Monet" eller "Oscar Monet", ett förnamn som användes i hans ungdom.
Dessa stora kolblad visar redan en akut observation av siluett, gester och fysiska särdrag Huvudena kan vara realistiska medan kropparna förstärks eller reduceras.Senare forskning om hans början i Le Havre påminner oss om att försäljningen av dessa teckningar gav honom första erkännande och inkomst innan hans omvandling till friluftslandskapet under inflytande av Eugène Boudin.
En karikatyr signerad Monet är inte automatiskt ett självporträtt Modellen måste identifieras Samlingsmeddelanden ger ofta ett specifikt namn, som Léon Manchon, eller en beskrivning kopplad till en lokal karaktär När identiteten förblir osäker är det ärligare att skriva "mankarikatyr" än att uppfinna ett självporträtt.
Denna period förklarar dock varför de sällsynta sena självporträtten inte är de klumpiga försöken från en landskapsarkitekt som inte kan måla ett ansikte. Monet behärskade porträttet som ritades som tonåring. Dess sällsynthet beror på dess konstnärliga val, inte på bristande kompetens.
Verifieringsmetod
Hur man testar en attribution innan du delar, köper eller återger bilden
Läs hela legenden
En titel kan namnge modellen.Leta separat efter raden "artist" eller "författare".
Konsultera ett museum
Ett officiellt meddelande ger tekniska, dimensioner, härkomst, inventarienummer och bibliografi.
Kolla katalogen
För Monet kopplar Wildenstein-numret verket till en motiverad korpus och dess dokumentära historia.
Jämför datumet med ansiktet
Lder, skägg, frisyr och kläder bör överensstämma med konstnärens kända tidslinje.
Särskilj bild och objekt
En digital återgivning kan vara korrekt utan att tillhandahålla originalets medium, skala eller skick.
Vägra enkel säkerhet
"Tillskriven", "verkstad", "kopia efter" och "privat samling" betyder inte samma sak.
Likheten identifierar kanske modellen Den identifierar aldrig, på egen hand, handen som målade.
Grundläggande princip för att läsa ett porträttSex direkt relaterade reproduktioner
Jämför Monet själv och Monet sett av Renoir
Självporträtt med basker
Det sällsynta medelålders ansiktet, tätt i en mörk palett och direkt inramning.
Se arbetet →Porträtt av konstnären
Den enda överlevande av de tre sena essäerna, idag på Musée d'Orsay.
Se arbetet →Claude Monet med palett
Vänskapsporträttet förvarat på Musée d'Orsay, ofta förväxlat med ett självporträtt.
Se arbetet →Claude Monet
En annan titt från Renoir på hans vän, associerad med National Gallery of Art.
Se arbetet →Claude Monet läser
Målaren blir en läsare, långt ifrån den officiella bilden av konstnären framför hans staffli.
Se arbetet →Monetmålning i Argenteuil
En bild av målaren i hans miljö, skapad av Renoirs vänliga öga.
Se arbetet →Pålitliga samlingar och källor
Bläddra i butiken och kontrollera identifikationer i offentliga samlingar
Claude Monet
Självporträtt, landskap, serier, trädgårdar, hamnar, klippor och Näckrosor.
Porträttör och vänPierre-Auguste Renoir
Hitta porträtt av Monet och scener från impressionistkretsen.
RörelseImpressionistiska
Jämför utsikten över Monet, Renoir, Pissarro, Sisley och deras samtida.
MuseumMusée d'Orsay
Utforska verk förknippade med nationella samlingar från 1800-talet.
UrvalKända målningar
Bläddra bland mästerverk efter konstnär, era, ämne och museum.
DekorationFärger för vardagsrum
Välj ett porträtt eller landskap enligt formatet och rummet.
Porträtt av konstnären, 1917
Datum, mått, Clemenceau ursprung och inventarienummer.
Musée d'OrsayClaude Monet av Renoir
Analys av 1875 års porträtt, palett, penslar och vänliga sammanhang.
National Gallery of ArtClaude Monet av Renoir
Meddelande om ett annat porträtt av Monet målat av hans vän Renoir.
MoMAKronologi av Monet
Katalog som särskilt dokumenterar de tre självporträtt som genomfördes 1917.
Giverny Museum of ImpressionismMonet före Näckrosorna
Kontext av Giverny och presentation av självporträttet i 1886 års basker.
Frankrikes nationalbibliotekNadars
Fotografiskt sammanhang och porträtt som historiskt dokument.
OrangerimuseetNäckrosor cykel
Stor dekoration, sen kronologi och roll som Clemenceau.
Metropolitan Museum of ArtKarikatyrens historia
Publikation inklusive ungdomskarikatyrer av Claude Monet.
Tio specifika svar
Vanliga frågor om Claude Monets självporträtt
Hur många självporträtt av Claude Monet finns bevarade?
Två målade självporträtt är tydligt identifierbara idag: 1886 års basker i privat samling och Porträtt av konstnären från 1917 på Musée d'Orsay.
Målade Monet tre självporträtt 1917?
Ja, de kronologier och källor som ägnas åt hans sena period nämner tre försök. Han förstör två; endast en version av denna kampanj finns bevarad.
Vad är Monets självporträtt på Musée d'Orsay?
Den Porträtt av konstnären, olja på duk från 1917 med måtten 70,5 × 55 cm, given av Georges Clemenceau 1927.
Var är självporträttet med baskern från 1886?
Den finns dokumenterad i privata samlingar och listad i Monets katalog raisonné under numret Wildenstein 1078.
R Monets porträtt med palett ett självporträtt?
Nr Monet är förebild, men Auguste Renoir är författare Målningen från 1875 förvaras i Musée d'Orsays samlingar.
Varför målade Monet så få självporträtt?
Hans karriär ägnas främst åt landskap, ljuseffekter och seriearbete Sällsynthet betyder inte att han var okunnig om porträtt: hans ungdomliga karikatyrer visar motsatsen.
R ett fotografi av Nadar ett självporträtt?
Nej. Det är ett fotografiskt porträtt av Monet taget av Nadar. Modellen är Monet, men författaren till bilden är fotografen.
R ungdomskarikatyrer självporträtt?
Generellt nej. Monet karikerar främst notabiliteter och invånare i Le Havre. Modellens identitet måste verifieras i varje meddelande.
Hur känner man igen dålig tillskrivning online?
En sägen som blandar ihop titel och författare, utelämnar datum eller inte hänvisar till någon samling skall kontrolleras Konsultera ett museibesked och en katalog raisonné.
Vilken reproduktion ska man välja mellan 1886 och 1917?
1886 års basker erbjuder en mörk och klassisk närvaro; 1917 års porträtt är mer färgstarkt, fragmenterat och uttrycksfullt Valet beror på önskad atmosfär.
0 kommentarer