Avantgarder, abstraktion och modernitet
1900-talets 100 bästa målare: avantgarder, abstraktion och modernitet
Från Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian och Duchamp till Pollock, Rothko, Warhol, Basquiat, Richter, Hockney och Soulages, det är dessa konstnärer som har flyttat gränserna för modernt måleri.
1900-talet ändrade inte bara stilar: det förändrade själva idén om en målning.Målning blir laboratorium, manifest, objekt, gest, yta, mediabild, politiskt minne, färgat fält eller intim berättelse.Det absorberar staden, krig, reklam, psykoanalys, fotografi och abstraktion.

Före rutnätet
Ett sekel där måleriet ständigt återuppfinner sig självt
I början av seklet frigjorde fauvismen färg, kubismen splittrade rymden, futurismen accelererade formen och abstraktionen bröt med imitationen Sedan flyttade Dada, surrealismen, konstruktivismen och expressionismen måleriet vidare mot det omedvetna, maskinen, collaget, politiken och kroppen.
Efter 1945 vidgades tyngdpunkten: New York påtvingade abstrakt expressionism, Europa uppfann det informella, monokroma och materiella, medan popkonst, neoexpressionism och samtida scener återinförde bilder, text, minne, gata och populärkultur.
Topp 1 till 10
Århundradets grundchocker
Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian, Malevitj, Duchamp, Pollock, Rothko, Warhol och Dalí öppnar de stora klyftorna: kubism, abstraktion, actionmåleri, popkonst och surrealism.
Pablo Picasso
Picasso dominerade århundradet med sina successiva brott: kubism, förvrängda figurer, klassicism, krig, begär och permanent uppfinning.
Läs biografin om Pablo Picasso på WikipediaHenri Matisse
Matisse gör färg till ett autonomt, sensuellt och konstruerat utrymme, från vilda djur till utskurna papper.
Se Henri Matisse-samlingenWassily Kandinsky
Kandinsky öppnar lyrisk abstraktion: färg, rytm, andlighet och komposition blir självständigt språk.
Se Wassily Kandinsky-samlingenPiet Mondrian
Mondrian reducerar målningen till primära linjer, plan och färger för att söka universell ordning.
Se Piet Mondrian-kollektionenKazimir Malevich
Malevitj radikaliserar abstraktionen med kvadraten, den rena ytan och ett närmast metafysiskt måleri.
Se Kazimir Malevich-samlingenMarcel Duchamp
Duchamp flyttar måleriet mot idén, det färdiga, ironin och krisen för det konstnärliga föremålet.
Läs biografin om Marcel Duchamp på WikipediaJackson Pollock
Pollock förvandlar duken till ett handlingsfält: gest, flöde, rytm och kropp blir måleri.
Se Jackson Pollock-kollektionenMark Rothko
Rothko ger färg en meditativ, tragisk och omslutande, nästan arkitektonisk närvaro.
Läs Mark Rothkos biografi på WikipediaAndy Warhol
Warhol ger industriell image, berömmelse, upprepning och varor till måleriets hjärta.
Läs Andy Warhols biografi på WikipediaSalvador Dali
Dalí påtvingar en spektakulär, exakt och paranoid surrealism, mellan dröm, begär och iscensättning.
Läs Salvador Dalís biografi på WikipediaRank 11 till 20
Surrealism, kubism och nationella moderniteter
Miro, Klee, Chagall, Braque, Léger, de Kooning, Hopper, O'Keeffe, Bacon och Klimt visar att 1900-talet aldrig haft en enda riktning.
Joan Miro
Miro uppfinner en konstellation av tecken, blues, stjärnor och fria former, mellan lek och kosmos.
Läs Joan Miros biografi på WikipediaPaul Klee
Klee kombinerar linje, musik, barndom, symbol och abstraktion i ett delikat intelligent måleri.
Se Paul Klee-kollektionenMarc Chagall
Chagall svävar älskare, byar, djur och minnen i en omedelbart igenkännbar poetisk färg.
Läs Marc Chagalls biografi på WikipediaGeorges Braque
Braque byggde kubismen med Picasso och fortsatte sedan en lugn målning av bord, verkstäder och skyltar.
Läs Georges Braques biografi på WikipediaFernand Léger
Lättvikt hyllar staden, maskinen, nätvolymerna och modernitetens populära färg.
Se Fernand Léger-samlingenWillem de Kooning
De Kooning blandar gestural abstraktion, fragmenterade figurer och bildenergi av sällsynt intensitet.
Läs Willem de Koonings biografi på WikipediaEdward Hopper
Hopper målar modern ensamhet: rum, fönster, vägar, biografer och hårda ljus i USA.
Läs Edward Hoppers biografi på WikipediaGeorgia O'Keeffe
O'Keeffe förstorar blommor, ben, berg och öknar till den grad att de gör dem till ikoner för amerikansk modernitet.
Läs Georgia O'Keeffes biografi på WikipediaFrancis Bacon
Bacon förvränger människokroppen i burar, rop och bildkött av existentiellt våld.
Läs Francis Bacons biografi på WikipediaGustav Klimt
Klimt öppnar århundradet med guld, ornament, erotik och en dekorativ yta som blivit modern.
Se Gustav Klimt-kollektionenRank 21 till 30
Expression, School of Paris och muralism
Schiele, Munch, Modigliani, De Chirico, Magritte, Ernst, Kahlo, Rivera, Delaunay och Sonia Delaunay kombinerar kropp, dröm, färg och politik.
Egon Schiele
Schiele driver kroppens design mot nervös spänning, frontalitet och brutal psykologisk sanning.
Se Egon Schiele-kollektionenEdvard Munch
Munch tillkännager expressionism genom ångest, psykisk färg, ensamhet och livets cykler.
Se Edvard Munch-kollektionenAmedeo Modigliani
Modigliani förlänger ansikten och kroppar i en melankolisk elegans, mellan skulptur, porträtt och sensualitet.
Se Amedeo Modigliani-kollektionenGiorgio de Chirico
De Chirico uppfinner öde torg, skyltdockor och störande perspektiv som underblåser surrealismen.
Läs biografin om Giorgio de Chirico på WikipediaRené Magritte
Magritte gör bilden till en logisk gåta: ord, vanliga föremål och lugna omöjligheter.
Läs biografin om René Magritte på WikipediaMax Ernst
Ernst utforskar collage, gnidning, mentala skogar och hybridfigurer i en experimentell fantasi.
Läs Max Ernsts biografi på WikipediaFrida Kahlo
Kahlo förvandlar smärta, identitet, kropp, Mexiko och självporträtt till intima och politiska bilder.
Se Frida Kahlo-kollektionenDiego Rivera
Rivera ger mexikansk muralism en historisk, social och monumental skala.
Läs Diego Riveras biografi på WikipediaRobert Delaunay
Delaunay gör samtidig färg, cirkel och modern stad till en drivkraft för abstraktion.
Se Robert Delaunay-kollektionenSonia Delaunay
Sonia Delaunay utvidgar modern färg till måleri, textilier, böcker och vardagsliv.
Läs Sonia Delaunays biografi på WikipediaRank 31 till 40
Futurism, konstruktivism och Dada
Boccioni, Balla, Goncharova, Popova, Ekster, Lissitzky, Rodchenko, Taeuber-Arp, Schwitters och Höch spränger målningen mot scenen, föremålet, collaget och konstruktionen.
Umberto Boccioni
Boccioni målar upp hastigheten, staden, stämningarna och den mekaniska energin i italiensk futurism.
Se Umberto Boccioni-kollektionenGiacomo Balla
Balla analyserar rörelse, ljus, hastighet och dynamik med hjälp av färgglada och fragmenterade former.
Läs Giacomo Ballas biografi på WikipediaNatalia Goncharova
Goncharova blandar primitivism, futurism, ikon, teater och ryskt måleri i en explosiv modernitet.
Läs Natalia Goncharovas biografi på WikipediaLyubov Popova
Popova flyttar måleriet mot dynamisk konstruktion, arkitektonisk färg och revolutionerande textilier.
Se Lyubov Popova-samlingenAleksandra Ekster
Ekster kopplar samman kubofuturism, scen, kostym och abstraktion i en djupt modern energi.
Se Aleksandra Ekster-kollektionenEl Lissitzky
Lissitzky uppfinner Proun, mellan måleri, arkitektur, typografi och revolutionerande projekt.
Se El Lissitzky-kollektionenAlexander Rodchenko
Rodchenko driver konsten mot konstruktion, design, fotografi och social nytta, utan att förlora bildkraften.
Se Alexander Rodchenko-kollektionenSophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp kombinerar geometri, dans, textilier, relief och abstraktion med lysande klarhet.
Se Sophie Taeuber-Arp-kollektionenKurt Schwitters
Schwitters förvandlar avfall, collage, brev och urbana fragment till en plastisk poesi som heter Merz.
Se Kurt Schwitters samlingHannah Hoch
Höch gör fotomontage till ett kritiskt vapen mot genus, politik, media och modernitet.
Läs Hannah Höchs biografi på WikipediaRank 41 till 50
Expressionism, satir och modernt material
Beckmann, Dix, Grosz, Kirchner, Nolde, Kokoschka, Soutine, Morandi, Balthus och Dubuffet behåller figuren, men gör den främmande, grövre, modernare.
Max Beckmann
Beckmann målar triptyker, städer, exil och mänsklig teater med expressionistisk gravitation.
Se Max Beckmann-kollektionenOtto Dix
Tio visar krig, sårade kroppar, Weimar-samhället och verklighetens grymhet.
Läs Otto Dix biografi på WikipediaGeorge Grosz
Grosz angriper bourgeoisi, militarism och korruption med syrateckning och häftigt måleri.
Läs biografin om George Grosz på WikipediaErnst ludwig kirchner
Kirchner ger gatan, naken och färgen en elektrisk spänning specifik för Die Brücke.
Se Ernst Ludwig Kirchner-samlingenEmil Nolde
Nolde trycker färg mot en nästan glödlampsintensitet, mellan blommor, masker, hav och religion.
Se Emil Nolde-kollektionenOskar Kokoschka
Kokoschka målar porträtt, städer och visioner med uttrycksfull nervositet och turbulent material.
Läs Oskar Kokoschkas biografi på WikipediaChaïm Soutine
Soutine vrider landskap, kadaver och porträtt i ett krampaktigt, köttsligt och tragiskt material.
Se Chaïm Soutine-kollektionenGiorgio Morandi
Morandi konstruerar ett universum av flaskor, lådor och tystnader, där nästan ingenting blir absolut målning.
Läs Giorgio Morandis biografi på WikipediaBalthus
Balthus försvarar en långsam, tvetydig och teatralisk representation, som går emot strömmen av de dominerande avantgarderna.
Läs Balthus biografi på WikipediaJean Dubuffet
Dubuffet uppfinner en rå, grov och antiakademisk konst, gjord av jordar, skyltar, kroppar och material.
Läs biografin om Jean Dubuffet på WikipediaRank 51 till 60
Efterkrigstiden: yta, gest och material
De Staël, Klein, Fontana, Burri, Tàpies, Soulages, Richter, Kiefer, Hockney och Riley flyttar måleriet mot monokrom, rymd, avtryck och perception.
Nicholas av Stael
De Staël balanserar block av färg, landskap, ljus och spänning mellan abstraktion och figuration.
Se Nicolas de Staël-kollektionenYves Klein
Klein gör blått, tomhet, avtryck och monokromt till ett andligt och medialt äventyr.
Läs Yves Kleins biografi på WikipediaLucio Fontana
Fontana öppnar duken i snitt och hål och förvandlar ytan till verklig rymd.
Läs Lucio Fontanas biografi på WikipediaAlberto Burri
Burri målar med påsar, brännskador, plast och sprickor, vilket gör materialet till ett organiserat sår.
Läs Alberto Burris biografi på WikipediaAntoni Tàpies
Tàpies arbetar väggar, skyltar, damm och dåliga material i en meditativ och fysisk målning.
Läs biografin om Antoni Tàpies på WikipediaPierre Soulages
Soulages gör svart till ett ljus, en streckad yta och en upplevelse av blicken.
Läs biografin om Pierre Soulages på WikipediaGerhard Richter
Richter korsar abstraktion, fotomålning, oskärpa, färgkarta och tysk historia med sällsynt frihet.
Läs Gerhard Richters biografi på WikipediaAnselm Kiefer
Kiefer konfronterar myter, ruiner, bly, halm och historiskt minne i stora materiella målningar.
Läs Anselm Kiefers biografi på WikipediaDavid Hockney
Hockney förnyar porträtt, pool, landskap, perspektiv och digital bild med glädjefylld klarhet.
Läs David Hockneys biografi på WikipediaBridget Riley
Riley vibrerar linjer, färger och optisk perception tills duken förvandlas till en visuell upplevelse.
Läs Bridget Rileys biografi på WikipediaRank 61 till 70
Amerikansk abstraktion och tryckt bild
Agnes Martin, Frankenthaler, Newman, Still, Kline, Krasner, Mitchell, Twombly, Rauschenberg och Johns omdefinierar det amerikanska bildfältet.
Agnes Martin
Martin reducerar måleriet till linjer, rutnät, andetag och tystnad, i en nästan kontemplativ abstraktion.
Läs Agnes Martins biografi på WikipediaHelen Frankenthaler
Frankenthaler släpper färg genom flytande fläckar och öppnar ett utrymme mellan gest, landskap och transparens.
Läs Helen Frankenthalers biografi på WikipediaBarnett Newman
Newman ger det vertikala bandet, det färgglada fältet och det sublima en monumental gravitation.
Läs Barnett Newmans biografi på WikipediaClyfford Fortfarande
Fortfarande river färg i vertikala, grova fält med tellurisk intensitet.
Läs Clyfford Stills biografi på WikipediaFranz Kline
Kline påtvingar stora svartvita gester, snabba, arkitektoniska och dramatiska.
Läs Franz Klines biografi på WikipediaLee Krasner
Krasner utvecklar en energisk abstraktion, gjord av collage, färg, rytm och permanent återuppfinning.
Läs Lee Krasners biografi på WikipediaJoan Mitchell
Mitchell målar interiöra landskap med hjälp av gester, sura färger och djupa andetag.
Läs Joan Mitchells biografi på WikipediaCy Twombly
Twombly blandar repor, mytologi, skrift, radering och sensualitet av spåret.
Läs Cy Twomblys biografi på WikipediaRobert rauschenberg
Rauschenberg suddar ut måleri, föremål, tryckt bild och performance i avgörande scheman.
Läs Robert Rauschenbergs biografi på WikipediaJasper Johns
Johns målar flaggor, mål, siffror och vanliga tecken för att förhöra bild, föremål och symbol.
Läs Jasper Johns biografi på WikipediaRank 71 till 80
Pop, gata, sen surrealism och inre berättelser
Lichtenstein, Basquiat, Haring, Kusama, Carrington, Tanning, Varo, Lempicka, Rego och Dumas kopplar samman populärkultur, identitet, drömmar och kroppen.
Roy Lichtenstein
Lichtenstein transponerar serier, intriger, klichéer och ironi till en kall och omedelbart läsbar målning.
Läs Roy Lichtensteins biografi på WikipediaJean-Michel Basquiat
Basquiat slår samman gata, text, svart kropp, konsthistoria och grafiskt raseri i en bländande målning.
Läs biografin om Jean-Michel Basquiat på WikipediaKeith Haring
Att höra ger stadslinjen en offentlig kraft: kropp, skyltar, dans, politisk brådska och omedelbar läsbarhet.
Läs Keith Harings biografi på WikipediaYayoi Kusama
Kusama förvandlar ärtor, nätverk, ackumulation och oändlighet till ett uppslukande bilduniversum.
Läs Yayoi Kusamas biografi på WikipediaLeonora Carrington
Carrington befolkar målningen av varelser, riter, feminina myter och ockulta världar.
Läs Leonora Carringtons biografi på WikipediaDorothea Tanning
Solning öppnar mentala kammare, formskiftande kroppar och surrealistiska visioner av stor subtilitet.
Läs Dorothea Tannings biografi på WikipediaRemedios Varo
Varo uppfinner maskiner, alkemister, resenärer och drömarkitekturer med fantastisk precision.
Läs Remedios Varos biografi på WikipediaTamara de Lempicka
Lempicka kondenserar art déco-elegans, världsliga porträtt, släta kroppar och glamorös modernitet.
Läs Tamara de Lempickas biografi på WikipediaPaula Rego
Rego berättar sagor, våld, kropp och makt med en mörk, teatralisk och feministisk representation.
Läs Paula Regos biografi på WikipediaMarlene Dumas
Dumas målar ansikten, kroppar och mediebilder genom oroligheter, psykologisk intensitet och skörhet.
Läs biografin om Marlene Dumas på WikipediaRank 81 till 90
Samtida måleri och neo-expressionism
Cecily Brown, Neo Rauch, Baselitz, Polke, Kippenberger, Freud, Picabia, Dufy, Marquet och Derain visar måleriets uthållighet efter alla bristningar.
Cecily Brown
Brown blandar gestural abstraktion och kroppsfragment i en tät, sensuell och instabil målning.
Läs Cecily Browns biografi på WikipediaNeo Rauch
Rauch komponerar gåtfulla, industriella och drömlika scener, arvtagare till socialistiskt bildspråk och drömmar.
Läs Neo Rauchs biografi på WikipediaGeorg Baselitz
Baselitz vänder figurerna, arbetar med materialet och återupplivar en grov och frontal tysk målning.
Läs Georg Baselitz biografi på WikipediaSigmar Polke
Polke blandar ramar, kemi, populära bilder och politisk ironi i en rörlig målning.
Läs Sigmar Polkes biografi på WikipediaMartin Kippenberger
Kippenberger gör måleriet till en teater av misslyckande, humor, stil och självironisk.
Läs Martin Kippenbergers biografi på WikipediaLucian Freud
Freud målar porträtt och nakenbilder med tungt, långsamt kött och kompromisslös observation.
Läs biografin om Lucian Freud på WikipediaFrancis Picabia
Picabia korsar abstraktion, maskiner, hobby, OH-film och kitsch med en förvirrande frihet.
Se Francis Picabia-samlingenRaoul Dufy
Dufy målar regattor, orkestrar, portar och fester med ljus linje och ljus färg.
Se Raoul Dufy-kollektionenAlbert Marquet
Marquet förenklar hamnar, kajer, fönster och horisonter i en tydlig, återhållsam och mycket modern målning.
Se Albert Marquet-kollektionenAndré Derain
Derain korsar fauvismen, klassicismen och framträder med färgstark auktoritet i början av seklet.
Se André Derain-kollektionenRank 91 till 100
Fauves, Amerika, Portugal och det moderna Kina
Vlaminck, Bonnard, Vuillard, Van Dongen, Lam, Matta, Tamayo, Tarsila, Vieira da Silva och Zao Wou-Ki expanderar 1900-talet mot andra ljus och kontinenter.
Maurice de Vlaminck
Vlaminck driver det gulbruna landskapet mot en instinktiv, mörk och nervös färg.
Läs biografin om Maurice de Vlaminck på WikipediaPierre Bonnard
Bonnard förvandlar interiörer, fönster, bad och trädgårdar till färgglada, livfulla och intima ytor.
Se Pierre Bonnard-kollektionenÉdouard Vuillard
Vuillard gör den moderna interiören till en teater av mönster, väggar, tyger och diskreta närvaro.
Se Édouard Vuillard-kollektionenKees van Dongen
Van Dongen ger det moderna porträttet en elektrisk, världslig och sensuell färg.
Läs Kees van Dongens biografi på WikipediaWifredo Lam
Lam förenar surrealism, kubism, afrokubanska mytologier och hybridfigurer i ett stort verk.
Läs Wifredo Lams biografi på WikipediaRoberto Matta
Matta målar mentala, kosmiska och politiska rum, väsentliga för surrealism och abstraktion.
Läs Roberto Mattas biografi på WikipediaRufino Tamayo
Tamayo kombinerar internationell modernitet, tät färg och mexikanskt minne utan att följa politisk muralism.
Läs Rufino Tamayos biografi på WikipediaTarsila do Amaral
Tarsila uppfinner en syntetisk, färgstark, kannibalistisk och djupt nationell brasiliansk modernitet.
Läs biografin om Tarsila do Amaral på WikipediaMaria Helena Vieira da Silva
Vieira da Silva bygger städer, bibliotek och livfulla rutnät, mellan mentalt rum och abstraktion.
Läs biografin om Maria Helena Vieira da Silva på WikipediaZao Wou-Ki
Zao Wou-Ki kopplar samman bläck, inre landskap och lyrisk abstraktion i stora atmosfäriska utrymmen.
Läs Zao Wou-Kis biografi på WikipediaMetod
Hur de 100 målarna valdes ut
Urvalet gynnar konstnärer som varaktigt har förändrat 1900-talets måleri: formell uppfinning, historiskt inflytande, visuell kraft, roll i ett avantgarde, förmåga att öppna ett språk eller förkroppsliga ett avgörande ögonblick.
Rankingen balanserar de stora rörelserna - fauvism, kubism, futurism, konstruktivism, dada, surrealism, expressionism, abstraktion, popkonst, figuration och samtida måleri - samt flera geografier, från Europa till Amerika, från Ryssland till Japan, från Mexiko till Brasilien.
Var ska man börja?
Tre stigar på 1900-talet
För de historiska avantgarderna, börja med Picasso, Matisse, Kandinsky, Mondrian, Malevich, Duchamp, Léger, Delaunay, Boccioni och Popova.För målningen av drömmar och det omedvetna, gå till Dalí, Miro, Magritte, Ernst, Kahlo, Carrington, Tanning och Varo.
För efterkrigstidens och samtida måleri, fortsätt med Pollock, Rothko, de Kooning, Krasner, Mitchell, Soulages, Fontana, Warhol, Basquiat, Richter, Kiefer, Hockney och Kusama.
1900-talet, när måleriet lärde sig att börja om från början
Dessa hundra konstnärer visar ett sekel av brister, men också av kontinuiteter. Även när målningen påstår sig dö, återkommer den annorlunda: som ren färg, spår, föremål, affisch, minne, kropp, skärm eller yta.
Från kubism till abstraktion, från surrealism till popkonst, från expressionism till det färgstarka fältet, 1900-talet förblir det stora laboratoriet där måleriet upptäcker att det kan vara nästan vad som helst - utom orörligt.



































































































0 kommentarer