Topp 100 · Amerikansk målning
Från Hopper till O'Keeffe, Pollock och Warhol
Tre århundraden av bilder för att förstå hur USA målade porträtt, territorium, stad, abstraktion och populärkultur.
Amerikansk måleri följer inte en enda linje Den föds i porträtten av den unga republiken, förvandlar landskapen till en nationell berättelse, observerar industristaden, bygger en modernitet mellan Europa, Karibien och den afrikanska diasporan, och gör sedan New York till ett internationellt centrum efter 1945.Denna klassificering kombinerar historiskt inflytande, uppfinningsformell, kvalitet på verk, närvaro museum och kultureftervärld.
Porträtt, landskap, socialrealism, abstraktion, popkonst och samtida scener.
Från kolonierna till Republiken
Porträttet konstruerar först en offentlig närvaro
På 1700-talet gav Copley, West och Stuart eliter, intellektuella och härskare en ikonografi som kunde konkurrera med Europa.Under det följande århundradet flyttade Sargent, Cassatt, Eakins och Whistler porträtt mot psykologi, modernt liv och måleriets autonomi Utbyten förblir konstanta: konstnärer reser, studerar i London, Paris, München eller Rom, då anpassa dessa erfarenheter till sina egna ämnen.
Territorium, stad och moderniteter
Från det naturliga sublima till den urbana upplevelsen
Cole, Church och Bierstadt gör landskapet till ett rum för det sublima, men också ett instrument för expansionshistorien Omvänt fokuserar Homer uppmärksamheten på havet och människans tillstånd I början av 1900-talet beskrev Ashcanskolan, precisionismen, Hopper, O'Keeffe och Harlemrenässansen metropolen, maskinen, migrationerna och identiteterna med djupt olika språk.
Topp 100-metoden
Inflytande, innovation, stora verk och mångfald av berättelser
Rankningar bedömer den bestående inverkan på konsthistorien, språkets originalitet, vikten av verk bevarade på museer och förmågan att utöka ämnena för amerikansk måleri. Rankingen mäter varken marknadsbetyg eller omedelbar popularitet: den för in kanoniska konstnärer, sedan länge minskade kvinnor, afroamerikanska kreatörer, invandrare och scener i dialog regional.
De fyra emblemen och moderna grundarna
Topp 10 - Hopper, O'Keeffe, Pollock, Warhol och ikoner
Denna första cirkel samlar konstnärer vars bilder har förändrat den internationella uppfattningen om amerikanskt måleri, från tyst realism till popkonst.
#1
Edward Hopper
Dess tysta rum, bensinstationer och nattkaféer förvandlar den moderna staden till en teater av väntan. Dess skarpa ljus ger amerikansk ensamhet en omedelbart igenkännbar form.
Läs Edward Hoppers biografi
#2
Georgia O'Keeffe
Förstorade blommor, blekta ben och New Mexico-horisonter utgör ett språk av monumental klarhet. Det påtvingar en oberoende vision av amerikansk modernism, långt från New Yorks skolor.
Läs Georgia O'Keeffes biografi
#3
Jackson Pollock
Genom att placera duken på marken gör han droppande en koreografi där banor, hastighet och densitet registrerar kroppen på jobbet. Hans all-overs stör varaktigt själva idén om komposition.
Se Jackson Pollock-kollektionen
#4
Andy Warhol
Sopplådor, stjärnor och nyheter blir motiv för en serialiserad målning Warhol avslöjar att berömmelse, konsumtion och industriell reproduktion bildar USA: s stora visuella skådespel.
Läs Andy Warhols biografi
#5
Jean-Michel Basquiat
Kronor, anatomi, fragment av ord och referenser till svart historia kolliderar i en elektrisk målning Hans brådskande linje förbinder gatan, jazz, stipendium och kritik av konstmarknaden.
Läs biografin om Jean-Michel Basquiat
#6
Mark Rothko
Dess flytande färgade rektanglar är inte enkla formella övningar: de söker en långsam, fysisk och meditativ upplevelse. De livfulla kanterna förvandlar varje duk till ett utrymme för kontemplation.
Läs Mark Rothkos biografi
#7
Roy Lichtenstein
Den förstorar bubblor, Ben-Day-ramar och serietidningsinramning för att ifrågasätta tillverkade känslor. Dess kalla precision flyttar populära bilder mot stor målning utan att radera deras konstgjordhet.
Läs biografin om Roy Lichtenstein
#8
Willem de Kooning
Hans figurer och landskap föds ur en målning som ständigt tas upp, skrapas och återlanseras. Women-serien upprätthåller en fruktbar spänning mellan igenkännbar kropp, material och abstrakt gest.
Läs biografin om Willem de Kooning
#9
Norman Rockwell
En virtuos av enbildsberättande, han observerar gester, kostymer och situationer i det dagliga livet med exceptionell läsbarhet. Hans sena verk tar också upp medborgerliga rättigheter och nationella motsättningar.
Läs Norman Rockwells biografi
#10
John Singer Sargent
Hans snabba pensel ger tyger, hudtoner och attityder en spektakulär närvaro. En kosmopolitisk porträttör, han fångar både den sociala rangen och den flyktiga psykologin hos sina modeller.
Se John Singer Sargent-samlingenFrån unga länder till kontinentala territorier
Plats 11 till 25 - Porträtt, landskap och nationell berättelse
Porträttörer av republiken, marinsoldater, Hudson River School och regionalister ger en visuell form åt territoriets historia, ambitioner och motsättningar.
#11
Winslow Homer
Från krigsscener till Prouts Necks marinsoldater reducerar han gradvis berättelsen till konfrontationen mellan människor och elementen. Hans akvareller är bland de friaste under det amerikanska 1800-talet.
Se Winslow Homer-kollektionen
#12
James McNeill Whistler
Hans harmonier, arrangemang och nattliga gynnar tonförhållanden snarare än anekdot. Mellan London, Paris och Venedig försvarar han en måleriets autonomi som tillkännager modernitet.
Se James McNeill Whistler-kollektionen
#13
Mary Cassatt
Hennes mödrar, barn, läsare och åskådare upptar utrymmen konstruerade med stor intelligens av blicken. Hon introducerar i impressionismen en modern feminin upplevelse, uppmärksam på gester och avstånd.
Se Mary Cassatt-samlingen
#14
Thomas Eakins
Anatomi, sport, vetenskap och porträtt ger näring åt en krävande målning, utan enkel idealisering. Dess medicinska amfiteatrar gör kunskap och kroppen till huvudämnen för amerikansk modernitet.
Se Thomas Eakins-kollektionen
#15
Frederic Edwin kyrka
Från Ecuador till Arktis konstruerar han panoramabilder av encyklopedisk precision och spektakulär iscensättning. Hans landskap kombinerar vetenskap, resor och en känsla av det sublima.
Se Frederic Edwin Church-samlingen
#16
Albert bierstadt
Hans enorma syn på Klippiga bergen och Yosemite populariserade en storslagen bild av väst. Teatraliskt ljus hyllar naturen samtidigt som det deltar i den nationella berättelsen om expansion.
Se Albert Bierstadt-kollektionen
#17
Thomas Cole
Grundare av Hudson River School, han kombinerar observation av territoriet och moralisk meditation. Dess allegoriska cykler visar att civilisationernas framväxt också medför möjligheten till deras ruin.
Se Thomas Cole-kollektionen
#18
Grant Wood
Bakom den nästan flamländska klarheten i sina gårdar och porträtt skildrar han myterna om Mellanvästern med subtil tvetydighet. Amerikansk gotik har blivit en ständigt omtolkad ikon.
Se Grant Wood-kollektionen
#19
Andrew Wyeth
I Chadds Ford och Maine målade han bekanta platser med en minnesladdad åtstramning Hans temperor och akvareller ger väggar, fält och kroppar en närmast taktil intensitet.
Läs Andrew Wyeths biografi
#20
NC Wyeth
Den förnyar äventyrsillustrationen med starka silhuetter, läsbara gester och dramatisk färg.Hans bilder av pirater och hjältar har fångat litterära klassikers visuella fantasi.
Se NC Wyeth-kollektionen
#21
Gilbert Stuart
Hans ofullbordade porträtt av George Washington ger den mest spridda bilden av den första presidenten. Stuart utmärker sig i att föreslå karaktär genom pose, blick och en förvånansvärt levande touch.
Se Gilbert Stuart-samlingen
#22
John Singleton copley
Innan sin avresa till London beskrev han med anmärkningsvärd precision eliten i Boston och deras föremål. Hans stora brittiska historiska scener utvidgade sedan hans talang till kollektivt spektakel.
Se John Singleton Copley-kollektionen
#23
Benjamin West
Baserad i London och blev president för Royal Academy, moderniserade han historiemåleriet genom att ge de senaste händelserna samtida kostymer. Hans verkstad utbildar flera generationer amerikaner.
Se Benjamin West-kollektionen
#24
George Caleb Bingham
Missouris båtsmän, val och demonstrationer tillät honom att representera en demokrati under uppbyggnad. Hans balanserade kompositioner ger klassisk värdighet åt gränsscenerna.
Se George Caleb Bingham-kollektionen
#25
George Bellows
Boxningsslagsmål, bryggor och snöiga gator får nervöst material och kraftfull inramning. Han fångar New Yorks fysiska energi samtidigt som han övar på ett mer intimt porträtt.
Se George Bellows-kollektionenStaden, modernismen och samhällshistorierna
Rank 26 till 50 - New York, Harlem och avantgarderna
Ashcan School, precisionism, regionalism och Harlem Renaissance utökade ämnen, publik och språk inom amerikansk måleri.
#26
Robert Henry
En karismatisk målare och lärare, han uppmuntrar sina elever att titta på stadslivet utan en akademisk hierarki. Hans direkta porträtt gynnar närvaron av modellen och beröringens auktoritet.
Se Robert Henri-samlingen
#27
John Sloan
Från sina fönster och på gatorna observerar han fritid, arbete och arbetarkvarterens intimitet Hans blick kombinerar social sympati, humor och exakt berättande konstruktion.
Se John Sloan-samlingen
#28
William Merritt Chase
Porträtt, stilleben och stränder i Shinnecock visar en virtuositet som näring av München, Venedig och Paris. Hans undervisning förmedlar till unga amerikaner en smak för direkt målning.
Se William Merritt Chase-samlingen
#29
Childe Hassam
Han anpassar den impressionistiska touchen till New Englands avenyer, trädgårdar och kuster. Dess flaggor uppställda på Fifth Avenue kombinerar färgglada vibrationer och patriotiska upplevelser av staden.
Se Childe Hassam-kollektionen
#30
Cecilia Beaux
Hans porträtt kombinerar psykologi, elegans och stilfrihet utan att reducera kvinnliga modeller till sina kostymer. Dess institutionella framgång öppnar en viktig väg för amerikanska målare.
Se Cecilia Beaux-kollektionen
#31
Maurice Prendergast
Parker, stränder och promenader blir mosaiker av figurer, skugga och ljusa färger Hans akvareller förvandlar den moderna publiken till en dekorativ rytm utan att förlora känslan av platsen.
Se Maurice Prendergast-samlingen
#32
Arthur Dove
Bland de första amerikanska abstrakten översatte han vind, ljud, tillväxt och ljus till organiska former. Dess små format söker mindre beskriva naturen än att kondensera dess krafter.
Se Arthur Dove-samlingen
#33
Marsden Hartley
Dess Berlin-emblem, Maine-bergen och porträtt av sjömän kombinerar identitet, sorg och symbolisk kraft. Hans målning förändrar språket utan att överge en djupt personlig intensitet.
Se Marsden Hartley-samlingen
#34
Charles Demuth
En raffinerad akvarellist och stor precisionist, han kombinerar industriell arkitektur och typografi med lysande geometri. I Saw the Figure 5 in Gold förenar poesi, hastighet och urban kultur.
Se Charles Demuth-samlingen
#35
Charles Sheeler
Fotografi och målning svarar på varandra i sina fabriker, lador och kala interiörer. Det förvandlar maskin- och folklig arkitektur till lugna, rena och nästan abstrakta strukturer.
Läs biografin om Charles Sheeler
#36
Stuart Davis
Tecken, jazz och reklamordförråd ger bränsle till en synkoperad abstraktion med djärva färger. Davis hävdar en modern målning med rötter i Amerikas konkreta rytm.
Läs biografin om Stuart Davis
#37
Thomas Hart Benton
Hans fresker utspelar arbetare, maskiner, musiker och landskap i böljande kompositioner. Han ger regionalismen en episk, ibland polemisk ambition, och bildar särskilt Jackson Pollock.
Läs biografin om Thomas Hart Benton
#38
Reginald Marsh
Coney Island, tunnelbanor, burlesker och trånga trottoarer blir en mänsklig teater i rörelse. Hans skickliga tempera och teckningsteknik tjänar till obeveklig observation av publiken.
Se Reginald Marsh-kollektionen
#39
Ben Shahn
Måleri, fotografi och grafik bär med sig samma medborgerliga krav Han förvandlar prövningar, arbete och allmänna friheter till tydliga, spända och tillgängliga bilder.
Läs Ben Shahns biografi
#40
Jacob Lawrence
Hans serie berättar om migrationer, kamper och historiska liv i platta, färgglada områden och kantiga rytmer. Varje panel förblir autonom samtidigt som den deltar i en kollektiv berättelse om stor kraft.
Läs biografin om Jacob Lawrence
#41
Romare Bearden
Collage låter honom samla minne av södern, Harlems liv, jazz och mytologi. Nedbrytningar i skala och synvinkel ger den mörka upplevelsen en komplex visuell struktur.
Läs biografin om Romare Bearden
#42
Aaron Douglas
Silhuetter, strålande cirklar och profiler inspirerade av det antika Egypten konstruerar en visuell historia av diasporan. Han blev en av de stora grafiska uppfinnarna av Harlems renässans.
Läs biografin om Aaron Douglas
#43
Horace Pippin
En före detta självlärd soldat, han målar interiörer, krigsminnen och historiska episoder med en slående formell ekonomi. Dess uppenbara lugn avslöjar minne, våld och värdighet.
Se Horace Pippin-kollektionen
#44
Archibald Motley
En subtil porträttör av hudnyanser, han blev också den stora målaren av Chicagos klubbar och nattgator. Dess elektriska färg avslöjar social energi, spektakel och rasspänningar.
Läs biografin om Archibald Motley
#45
Alma Thomas
Små rektangulära inslag sammansatta i bågar, band och glorier ger färgen en lysande rytm. Hans sena arbete kopplar samman trädgård, kosmos och optimism utan att ignorera hindren i hans karriär.
Läs biografin om Alma Thomas
#46
Lois Mailou Jones
Från Harlem till Paris, Haiti och Afrika komponerar hon en modernism öppen för textilier, masker och landskap. Hans långa karriär kombinerar svart identitet, resor och undervisning.
Läs biografin om Lois Mailou Jones
#47
Arshile Gorkij
Mellan surrealism och abstrakt expressionism kondenserar dess organiska former armeniskt minne, natur och automatisk uppfinning Hans nervlinje öppnar en avgörande väg till New York-måleriet.
Se Arshile Gorky-kollektionen
#48
Man Ray
Som målare innan han blev fotograf suddar han ständigt ut gränserna mellan medier. Rayografier, föremål och porträtt gör tekniska experiment till en övning i poetisk frihet.
Läs Man Rays biografi
#49
Joseph Stella
Brooklynbron blir under hans pensel en katedral av stål, ljus och snabbhet Hans verk cirkulerar dock fritt mellan futurism, symboliska blommor och andliga visioner.
Se Joseph Stella-samlingen
#50
John Marin
Hans akvareller av Manhattan och Maine får byggnader, klippor och hav att vibrera med diskontinuerliga linjer Landskapet finns aldrig kvar: det blir energi, tryck och rytm.
Se John Marin-samlingenEfterkrigslaboratoriet
Rang 51 till 75 - Figuration, abstraktion och New York School
Gest, färg och material omdefinierar duk, medan porträtt, folkkonst och realism håller andra berättelser aktiva.
#51
Alex Katz
Hans porträtt med sina tydliga platta ytor och klippta inramningar reducerar detaljen för att förstärka närvaron Katz bygger sedan 1950-talet en jämn, lysande och omedelbart samtida representation.
Läs Alex Katz biografi
#52
Yasuo Kuniyoshi
Lutande figurer, överdimensionerade föremål och märkliga landskap utgör en värld som är både öm och rastlös. Hans resa bär på spänningarna i en amerikansk identitet som lagligen förnekades under hans livstid.
Se Yasuo Kuniyoshi-kollektionen
#53
George Ault
Nattliga hus, stolpar och vägskäl är ordnade med nästan metafysisk noggrannhet. Bakom den tysta geometrin kan vi känna en mycket personlig oro för den moderna världen.
Se George Ault-kollektionen
#54
John Steuart Curry
Åskväder, bränder, gårdar och abolitionistiska episoder får virvlande energi. Hans offentliga fresker söker en populär, spektakulär och lättläst mellanvästerns historia.
Se John Steuart Curry-kollektionen
#55
William Glackens
Kolumnist på New Yorks gator, antog han sedan en tydlig palett som fick näring av Renoir. Denna övergång från urban rapportering till dekorativ färg sammanfattar hans generations internationella öppenhet.
Se William Glackens samling
#56
Everett Shinn
Som illustratör såväl som målare älskar han teaterscener, fuktiga trottoarer och folkmassor sett uppifrån. Dess inramning ger staden rörligheten på en scen eller en film.
Se Everett Shinn-kollektionen
#57
George Luks
Dess tjocka och generösa touch ger populära figurer en oakademisk robusthet. Barn, köpmän och gatustamgäster målas upp som personligheter, aldrig som anonyma killar.
Se George Luks-samlingen
#58
Barnett Newman
Vidsträckta färgfält korsas av vertikala band som han kallar blixtlås Denna radikala ekonomi syftar inte till dekoration, utan till en upplevelse av närvaro, skala och det sublima.
Läs Barnett Newmans biografi
#59
Franz Kline
Dess stora svarta skyltar verkar improviserade men är resultatet av förstoringar och exakta beslut. Kontrasten förvandlar duken till ett fält av påverkan, mellan kalligrafi, arkitektur och hastighet.
Läs Franz Klines biografi
#60
Clyfford Fortfarande
Dess färgade klippor med trasiga konturer vägrar mitten och det igenkännliga mönstret. Still söker en monumental, autonom målning, vars spänning kommer från konfrontation av ytor.
Läs Clyfford Stills biografi
#61
Robert Motherwell
En intellektuell i New York-gruppen, han förenar collage, automatism och politisk reflektion. Elegierna till den spanska republiken utvecklar en svartvit rytm som är både begravnings- och monumental.
Läs Robert Motherwells biografi
#62
Lee Krasner
Hon förstör, klipper och sätter ihop sina egna målningar ibland för att återuppliva deras energi. Hans karriär avslöjar en konstant förmåga att ändra skala, palett och ordförråd.
Läs Lee Krasners biografi
#63
Helen Frankenthaler
Genom att hälla utspädd färg på den oförberedda duken smälter den samman färg och stöd. Dess luftiga ytor banar väg för färgfält samtidigt som den bibehåller en landskapskänsla.
Läs Helen Frankenthalers biografi
#64
Joan Mitchell
Dess knippen av färgade linjer återspeglar mindre ett observerat landskap än ett landskap som behålls av minnet. Gestural kraft balanseras med andning, vita och mycket kontrollerad konstruktion.
Läs Joan Mitchells biografi
#65
Elaine de Kooning
Hon tillämpar gestfrihet på porträtt, särskilt i sin serie av sittande män och John F. Kennedy. Hans kritiska författarskap bidrog också till att definiera New Yorks konstscen.
Läs biografin om Elaine de Kooning
#66
Grace Hartigan
Hon återinför föremål, montrar och litterära fragment i gestmåleri i djärva färger. Denna allians av figuration och abstraktion står emot efterkrigstidens alltför snäva kategorier.
Läs Grace Hartigans biografi
#67
Mormor Moses
Började sent, hans karriär förvandlar lantliga minnen, årstider och byfestivaler till noggranna panoramabilder. Dess världsomspännande framgång etablerar en populär vision av amerikanskt minne.
Läs biografin om mormor Moses
#68
Adolf Gottlieb
Från piktografer till Bursts reducerar han gradvis sitt ordförråd till några tecken laddade med energi. Hans skivor och skärvor kombinerar meditativ balans och visuell explosion.
Läs biografin om Adolph Gottlieb
#69
Philip Guston
Efter en erkänd lyrisk abstraktion återgår han till medvetet klumpiga skor, glödlampor och huvförsedda silhuetter Denna omsvängning förnyar det politiska och självbiografiska måleriet.
Läs biografin om Philip Guston
#70
Hans Hofmann
Hans push and pull-teori förklarar hur färger och former för bildrummet framåt eller bakåt. En levande målare och inflytelserik professor, han kopplar det europeiska avantgardet till New York.
Läs biografin om Hans Hofmann
#71
Sam Francis
Fläckar, stänk och vita reserver ger hans målningar en lysande andedräkt. Hans verk cirkulerar mellan Kalifornien, Paris och Japan och absorberar flera traditioner utan att förlora sin flytande förmåga.
Läs Sam Francis biografi
#72
Morris Louis
Den mycket flytande färgen korsar den råa duken i färgade segel, kolonner eller bäckar Louis ersätter den synliga gesten med gravitation och impregnering, vilket ger färgen en monumental lätthet.
Läs biografin om Morris Louis
#73
Rockwell Kent
En resenär från de norra regionerna, han målar kala horisonter där människor verkar små inför världen. Hans svartvita illustrationer sprider en tydlig, heroisk och omedelbart läsbar linje.
Läs Rockwell Kents biografi
#74
Jasper Johns
Flaggor, mål, siffror och kartor är tillräckligt bekanta för att flytta uppmärksamheten till materialet och processen. Det gör konstigt vad alla tror att de redan vet.
Läs biografin om Jasper Johns
#75
Robert rauschenberg
Hans Combines sammanför måleri, fotografi och hittade föremål utan hierarki. Han öppnar verket för bruset från den vardagliga världen och förbereder popkonst lika mycket som multimediapraxis.
Läs biografin om Robert RauschenbergPopulära bilder och samtida mångfald
Rank 76 till 100 - Från popkonst till aktuella scener
Ord, media, identitet, minne, genus och det offentliga rummet förnyar måleriet genom kontakt med fotografi, collage, installation och visuell kultur.
#76
James Rosenquist
En före detta skyltmålare, han fragmenterar bilar, mat, ansikten och vapen i reklamskala.Bildkollisioner förvandlar lusten till konsumtion till en instabil politisk berättelse.
Läs biografin om James Rosenquist
#77
Robert Indiana
Korta ord, siffror och skyltfärger ger hans målningar styrkan i offentliga emblem. KÄRLEK maskerar bakom sin uppenbara enkelhet en reflektion över begär, identitet och cirkulation av bilder.
Läs Robert Indianas biografi
#78
Claes Oldenburg
Det förstorar hamburgare, klädnypor och verktyg till den grad att de stör deras material och funktion. Dess mjuka föremål och offentliga monument introducerar humor, kropp och urban skala i popkonsten.
Läs biografin om Claes Oldenburg
#79
Paul Cadmus
Hans exakta tempera skildrar manliga kroppar, social satir och begärsspänningar med återuppväckt virtuositet. Flera verk har framkallat kontroverser som avslöjar deras politiska skärpa.
Läs biografin om Paul Cadmus
#80
Frank Stella
Från svarta målningar till barockreliefer utforskar han vad en målning kan bli när form, ram och yta sammanfaller. Hans karriär gick från strikt återhållsamhet till nästan arkitektonisk expansion.
Läs biografin om Frank Stella
#81
Ellsworth Kelly
Det isolerar en kurva, skugga eller arkitektoniskt fragment för att göra det till en fristående färgstark form. Dess paneler ger enkelheten en sensuell och rumslig precision.
Läs Ellsworth Kellys biografi
#82
Agnes Martin
Rutnät, bleka linjer och nästan omärkliga band kräver en långsam blick. Hennes målning beskriver inte den synliga världen: hon söker tillstånd av oskuld, glädje och lugn.
Läs biografin om Agnès Martin
#83
Cy Twombly
Graffiti, siffror, mytologiska namn och dropp ger duken utseendet av ett minne skrivet på väggen. Hans gest förenar uråldrig lärdom och fysisk spontanitet.
Läs Cy Twomblys biografi
#84
Brice Marden
Från monokroma paneler till kalligrafiska nätverk söker han tät färg och kroppslinje Hans sena verk låter blicken cirkulera i smidig och meditativ sammanflätning.
Läs biografin om Brice Marden
#85
Richard Diebenkorn
Den går från abstraktion till figur och återgår sedan till Ocean Parks stora ljuskonstruktioner Fönster, sneda plan och synliga korrigeringar upprätthåller en balans mellan verkligt utrymme och yta.
Läs biografin om Richard Diebenkorn
#86
Keith Haring
Dess strålande silhuetter gör omedelbart rörelse, lust, våld och solidaritet läsbar. Från tunnelbanan till offentliga fresker kombinerar den folklig spridning, aktivism mot AIDS och grafiska krav.
Läs Keith Harings biografi
#87
Julian Schnabel
Trasiga tallrikar, sammet och mycket stora format ger hans målningar en teatralisk yta. Han hävdar en kultiverad och fysisk målning i en tid då hans återkomst verkade omöjlig.
Läs Julian Schnabels biografi
#88
Erik Fischl
Simbassänger, förorter och familjeinteriörer avslöjar psykologiska spänningar bakom amerikansk komfort. Hans scener verkar fånga ögonblicket när en vanlig situation blir störande.
Läs biografin om Eric Fischl
#89
Joan Brown
Självporträtt, simmare, djur och inhemska scener konstruerar en frontal, rolig och självbiografisk värld. Dess uppriktiga färg förenar kaliforniskt dagligt liv, symbolik och andlig strävan.
Läs Joan Browns biografi
#90
Elizabeth Murray
Hans utskurna dukar spränger koppar, bord och kroppar i serietidningsformer. Visuell humor raderar aldrig reflektion över hemrum, spänning och sårbarhet.
Läs biografin om Elizabeth Murray
#91
Tro Ringgold
Hans målade täcken sammanför text, tyg och bild för att berätta rasism, familj, historia och frigörelse. Det förvandlar en nedvärderad hantverkspraxis till ett kraftfullt politiskt medium.
Läs Faith Ringgolds biografi
#92
Judy Chicago
Installationer, keramik och målning återskriver kvinnors upplevelse i monumental historia. Middagsfesten förblir ett nyckelverk i sin kollektiva ambition och symboliska kraft.
Läs Judy Chicagos biografi
#93
Mark Bradford
Affischer, stadspapper och slipade lager producerar stora abstrakta kartor. Stadens visuella nätverk avslöjar cirkulation, segregation, ekonomi och radering av minnet.
Läs Mark Bradfords biografi
#94
Amy Sherald
Hans svarta modeller poserar framför färgglada bakgrunder, med hudtoner behandlade i grått. Detta kromatiska avstånd flyttar koderna för det officiella porträttet mot en lugn och suverän närvaro.
Läs Amy Sheralds biografi
#95
Kehinde Wiley
Han anförtror svarta modeller det europeiska måleriets heroiska poser, inför invasiva dekorativa motiv Porträttet blir en debatt om makt, synlighet och begär.
Läs Kehinde Wileys biografi
#96
Kara Walker
Silhuetter, teckningar och installationer tar eleganta former från 1800-talet för att konfrontera slaveri, sexualitet och våld Den dekorativa kontrasten gör berättelserna desto svårare att undvika.
Läs Kara Walkers biografi
#97
Ed Ruscha
Isolerade ord, bensinstationer och panoramabilder av Los Angeles är målade med torr ironi.Ruscha behandlar språk och väglandskap som de sanna monumenten i det samtida västern.
Läs biografin om Ed Ruscha
#98
Chuck Stäng
Den bryter ner ansiktet i rutnät, celler och färgglada beslut samtidigt som den behåller effekten av det monumentala porträttet. Hans process visar hur den övergripande bilden uppstår från nästan abstrakta enheter.
Läs Chuck Closes biografi
#99
Alice Neel
Konstnärer, grannar, aktivister, gravida kvinnor och barn målas med en nervös linje och sällsynt uppriktighet. Hans porträtt registrerar både kroppens sårbarhet och relationen till målaren.
Läs Alice Neels biografi
#100
Julie Mehretu
Kartor, arkitekturer, diagram och överlagrade gester bildar accelererande rum. Hans stora dukar ger en komplex bild av den samtida världens migrationer, konflikter och flöden.
Läs Julie Mehretus biografiKällor och tillägg
Jämför verk i stora amerikanska samlingar
Datum, rörelser och landmärken korskontrollerades med resurserna från referensmuseer.
Utforska Alpha Reproduction
Hundra målare, flera Amerika
Från Stuart till Sherald fortsätter porträtt att omdefiniera vem som kan ockupera det offentliga rummet Från Cole till O'Keeffe flyttar territoriet från det nationella sublima till det inre landskapet Från Hopper till Basquiat blir staden ensamhet, rytm, konflikt och minne Från Pollock till Frankenthaler registrerar duken gesten eller spridningen av färg; från Warhol till Ruscha blir media och ord där mycket konstmaterial.
Denna Top 100 är därför mindre av ett slutet podium än en cirkulationskarta Börja med de fyra figurerna i titeln, följ sedan en tråd: Hudson River School, modernisterna, Harlem Renaissance, Ashcan School-målarna, abstrakt expressionism, popkonst eller samtida porträtt Verifierade länkar gör att varje upptäckt kan utökas direkt.
0 kommentarer