Rokoko: 100 kända målningar där nåden tar sin lätthet

Watteau uppfinner en värld där festen redan vet att den ska ta slut Boucher förvandlar antiken till sensuell inredning, Fragonard ger begäret hastigheten på en klänning i lövverket och Tiepolo öppnar taken på oändliga himlar. Runt från dem saktar Chardin ner tiden, Canaletto beordrar staden och Greuze förvandlar familjen till en moralisk teater.

Antoine Watteau ger rörelsen en läcker melankoli Pilgrimsfärden till ön Cythera, Gilles, musiker, dansare och friluftspar uppfinner en målning mellan teater, drömmar och sköra känslor Karaktärerna verkar redo att lämna eller stanna, och denna tvekan är all charm. På Watteau verkar även en fest veta att kvällen kommer att falla, vilket ger den mycket mer elegans än en enkel, välorganiserad picknick.

François Boucher representerar den mest vällustiga rokokon Venus, Diane, Madame de Pompadour, pastoralerna och allegorierna visar en öm palett, lysande kött, smidiga draperier och en antagen smak för förförelse. Boucher målar inte världen som den är; han målar världen som ett vardagsrum skulle vilja komma ihåg den efter att ha lagt till några kuddar. Det är konstgjort, ja, men med sådan behärskning att konstgjordhet nästan blir en social dygd.

Jean-Honoré Fragonard driver denna nåd mot energi, rörelse och nöjet att måla.Escarpoletten, Låset, Läsaren eller scenerna från Kärlekens framsteg kombinerar snabbhet, ljus, lövverk, lust och iscensättning. THE fragonard's Brush verkar ofta komma sent för en romantisk dejt, men han kommer med panache. Beröringen glider iväg, klänningarna flyger iväg, trädgårdarna konspirerar diskret.

Giovanni Battista Tiepolo ger rokokon en spektakulär dimension Dess fresker, tak, apoteoser och historiska scener öppnar arkitekturen för ofantlig himmel, rörliga figurer och teatraliskt ljus.Dekoren blir expansion, svindel, illusion Tiepolo målar tak där karaktärerna verkar ha glömt gravitationen av ren artighet mot sponsorn, vilket förblir ett mycket vackert sätt att ockupera ett valv.

Rokoko är inte begränsat till franska festivaler Venedig tar Canaletto, Guardi, Longhi, Bellotto, Panini eller Piazzetta: exakt vedute, kanaler, torg, teatrar, genrescener, maskerade folkmassor och ljus på stenen.Canaletto guardi byggde Venedig med nästan optisk stringens och gör det mer levande och nervöst, Longhi observerar samhället med salongsironi.Staden blir en miljö, dokument och utomhusteater, med gondoler som bonus men utan vykort för klokt.

Chardin, Greuze, Nattier, Vigée Le Brun, Reynolds och Gainsborough visar 1700-talets andra ansikten nära rokokosmaken: tysta stilleben, moraliska scener, världsliga porträtt, barn, familjer, tyger, utseende och interiörer Chardin är mindre lättsinnig än Fragonard, men hans lugn ger århundradet ett väsentligt djup. Rokokon kan skratta i en trädgård och sedan komma hem för att titta på en kanna, ett bord eller ett barn med ömhet väldigt seriöst.

I en dekoration ger ett rokokoverk mjukhet, anda och lysande elegans. Fragonard animerar ett rum, Watteau installerar en lite melankolisk poesi, Boucher värmer med rosa och pärlblått, Tiepolo förstorar utrymmet, Canaletto och Guardi öppnar ett venetianskt fönster, Chardin lugnar ögonen Det är en perfekt stil för interiörer som älskar förfining utan att bli lika stela som en ceremoniell stol.

This Top samlar målningar där 1700-talet visar sin smak för nåd: galanta fester, kärleksscener, mytologi, porträtt, vedute, interiörer, genremålningar, lysande tak och små världsliga dramer. rokokon är ofta anklagad för lätthet, men detta glömmer att det krävs mycket intelligens för att måla lätthet utan att få den att falla platt. Fjädern verkar lätt; handen fungerar mycket.