1913 -1919 · Målningen tar form

Renoir och skulptur

Renoir gav inte i slutet av sitt liv upp skapandet: han bytte skala, material och framförallt metod Med Richard Guino sedan Louis Morel blev hans målade figurer jord, gips och brons.

Tvättmaskinen, bronsskulptur av Auguste Renoir och Richard Guino
Tvättmaskinen, 1916, brons - Auguste Renoir och Richard Guino. Metropolitan Museum of Art, Open Access-bild.
1913Vollard organiserar mötet med Richard Guino.
1914 -16Venus Victrix ger en monumental skala till naken.
1916Moderskap och Alines byst återaktiverar en familjebild.
1917Vatten, eller Stor tvättmaskin, kondenserar vikt och rörelse.
1918 -19Louis Morel modellerar de senaste relieferna av dans och musik.

En sen ambition

Varför vände sig Renoir till skulptur?

Eftersom hans sena arbete söker mindre det flyktiga ögonblicket än kropparnas beständighet. Skulptur låter honom uppleva i tre dimensioner vad hans målningar redan utforskar: vikt, rundhet, balans och kontinuitet i gesten.

Renoir hade observerat skulptur från sin ungdom och försökt sig på några familjeporträtt Det dröjde dock till 1913, under ledning av köpmannen Ambroise Vollard, innan experimentet blev ett sammanhängande program Målaren var då över sjuttio år gammal Hans reumatism förvränger och förlamar hans händer, men det avbryter inte hans blick eller hans aktivitet.

Att säga att han "blir skulptör" kräver därför precision Renoir designar, väljer mönstren, ritar, korrigerar profilerna och styr sessionerna.Materialiseringen säkerställs av en annan konstnär.Denna kollektiva metod är inte en praktisk detalj: den är själva kärnan i verkens identitet.

Sponsor, målare, skulptör

En workshop med tre röster

1

Ambroise Vollard

Köpmannen vill utvidga Renoirs verk till skulptur. Han bad Aristide Maillol, som rekommenderade den unge katalanen Richard Guino, och sedan organiserade och finansierade produktion och upplagor.

2

Auguste Renoir

Han kommer med målningar, teckningar, modeller och en exakt vision av volymen. Han följer arbetet, begär modifieringar och bedömer silhuetterna från flera vinklar.

3

Richard Guino

Utbildad i Barcelona och arbetande i Maillols verkstad uppfann han plastlösningar Hans händer kopierar inte mekaniskt: de tolkar färg och rör vid den i massa, yta och rytm.

Från bild till objekt

Hur blir en tavla en skulptur?

STEG 01

Välj ett mönster

En gammal målning, en nyligen genomförd studie eller en levande modell utgör kärnan i kompositionen.

STEG 02

Komponera om

Att byta till volym kräver att man löser baksidan, profilerna, stöden och luckorna som saknas i planbilden.

STEG 03

Modell

Guino arbetar med jorden eller gipset under Renoirs blick, som korrigerar posen och proportionerna.

STEG 04

Redigera

Modellen kan översättas till terrakotta, gips, polykrom cement eller brons av en grundare.

Väsentlig punkt: en skulptur är inte en tredimensionell reproduktion av en målning. Det är ett nytt verk, som är resultatet av en förhandling mellan en målad idé, en skulptörs hand och materialets begränsningar.

1914 - 1917

Tre toppmöten av Renoir-Guino-cykeln

Liten bronstvätt av Renoir och Guino

1916 - 1917

Tvättmaskinen/vattnet

Den hukande kroppen bildar en kompakt arkitektur Det sträckta linnet förvandlar en daglig gest till en elementär allegori.

Venus Victrix, monumental skulptur av Renoir och Richard Guino

1914 - 1916

Venus Victrix

Närmare två meter högt i sin gipsversion som förvaras på Musée d'Orsay, håller Venus Parisdomens äpple.Dess lugna frontalitet kombinerar antiken, modernt kött och dekorativ bredd.

Parisdomen av Pierre-Auguste Renoir

1914

Parisdomen

Den mytologiska scenen finns i måleri och relief Gruppen tvingar oss att tänka på de tre gudinnorna som en serie volymer, sammanlänkade med blickar och intervaller.

Familjeminne

Moderskap : en gammal bild återuppfunnen

Efter Aline Renoirs död 1915 återvände målaren till porträttet av sin fru som ammade deras son Pierre, gjort 1885. Guino modellerade omkring 1916 en terrakottagrupp baserad på denna komposition. Den intima scenen får sedan stabiliteten hos ett monument.

Förändringen av medium skiftar betydelsen I målningen omger trädgården, ljuset och färgen modern och barnet I skulpturen fokuserar allt på stöden, den lilla kroppens vikt och Alines skyddskurva Renoir och Guino illustrerar inte bara ett minne: de ger det en fysisk närvaro.

Det inledande begravningsprojektet kom inte att förverkligas i denna form. Alines förstorade byst placeras ändå på hennes grav i Essoyes, medan en version av Moderskap installeras i Collettes trädgård.

Observera: hatten, armen som bär barnet och triangeln som bildas av de två kropparna fungerar som gångjärn mellan målning och skulptur.
Moderskap, Madame Renoir och hennes son, terrakotta av Renoir och Guino
Moderskap: Madame Renoir och hennes son, cirka 1916, terrakotta - National Gallery of Art, Open Access-bild.

Målning ↔ volym

Två avslöjande passager

Moderskap målat av Pierre-Auguste Renoir
ModerskapMålningen från 1885 ger ett visuellt minne Den skulpterade gruppen stramar upp figurerna och förvandlar vardagen till ett emblem.
Parisdomen målad av Pierre-Auguste Renoir
ParisdomenMåleri organiserar figurer efter färg Reliefen ska skapa verklig cirkulation mellan kropparna och bakgrunden.

En tillskrivningshistoria

Richard Guino är ingen enkel "hand"

I decennier presenterade marknaden och många kataloger dessa skulpturer under det enda namnet Renoir. Övergången från bild till volym kräver dock beslut som är specifika för skulptur: att konstruera baksidorna, justera balanserna, animera ytorna och uppfinna vad målningen inte visar.

Fransk rättvisa erkände Richard Guino som medförfattare 1971.Detta beslut, definitivt bekräftat 1973, förminskade inte Renoir.Det beskriver mer exakt ett verk som föddes ur två konstnärliga intelligenser, i ett sammanhang orkestrerat av Vollard.

Att prata om "Renoir-skulptören" är fortfarande legitimt förutsatt att Richard Guinos skapelse alltid synliggörs.

1918 -1919 · Sista kapitlet

Louis Morel och relieferna på slutet

Efter samarbetets slut med Guino 1918 anförtrodde Renoir modelleringen av sina senaste skulpturer till Louis Fernand Morel, en ung skulptör från Essoyes, Tillsammans skapade de tre reliefer, bland annat tamburindansare och flöjtspelare.

Valet av basrelief är betydelsefullt Det ligger mellan teckning och skulptur: figurerna sticker ut från bakgrunden utan att bli helt autonoma. Teman dans och musik frammanar en glädjefylld antiken, nära fresker av Pompeji och Medelhavsidealet som löper genom Renoirs sena verk.

Dessa verk förlänger inte bara Guinocykeln Deras mer linjära och dekorativa rytm visar en ny anpassning till Morels känslighet och försvagningen av målaren, som dog i december 1919.

Flöjtspelare, relief av Renoir modellerad av Louis Morel
Rörspelare/flöjtspelare, cirka 1918 -1919, terrakotta - Philadelphia Museum of Art, arbete rapporterat Public Domain.

Ett experimentellt slut på hans karriär

Skulpturen belyser de sista målningarna

1907

Renoir bosatte sig i Les Collettes, i Cagnes-sur-Mer, i ett landskap av olivträd som ger näring åt hans medelhavsideal.

1913

Arbetet med Guino börjar De målade figurerna är nu utformade för att rotera i rymden.

1915

Alines död och kriget förmörkar familjelivet, medan skapandet fortsätter med intensitet.

1918 -19

Morels reliefer och stora badgäster bringar det sena idealet till sin kulmen.

1919

Renoir dog på Les Collettes den 3 december och lämnade målning och skulptur i en oavslutad dialog.

I Badgästerna från 1918 -1919 verkar kropparna modellerade i lager Konturerna skär inte längre ut ljusa silhuetter: de konstruerar massor kopplade till landskapet Skulptur hjälper till att förstå denna nya täthet.

Omvänt förblir färg närvarande i skulpturerna genom patinan, cementens polykromi och ytornas vibrationer. Guino översätter Renoirs beröring utan att försöka frysa den. Slutet av hennes karriär motsätter sig alltså inte målning och skulptur: hon får dem att arbeta den ena efter den andra.

Badgästerna 1918-1919 av Pierre-Auguste Renoir
Badgästerna, 1918 -1919 - massor, kurvor och kontinuitet i landskapet.

Tittar guide

Hur ser man på skulpturerna i Renoir och Guino?

Vänd dig om

En bra synvinkel räcker inte Jämför ansikte, profiler och rygg: luckorna avslöjar Guinos beslut.

Följ ytan

Hål, stötar och fördjupningar fångar ljus som den målade beröringen, men förändras när du rör dig.

Leta upp stöden

Knäböjd, draperad, bas eller reliefbakgrund: varje stöd organiserar vikten och förhindrar att formen löses upp.

Vanliga frågor

Renoir skulptör i åtta svar

När började Renoir verkligen skulptera?

Efter några äldre försök företog han 1913 ett sammanhängande skulpterat program, på initiativ av Ambroise Vollard och med Richard Guino.

Modellerade Renoir jorden själv?

Hans artrit gjorde detta arbete nästan omöjligt. Han designade verken, gav teckningar och målningar, följde sessionerna och korrigerade formerna; Guino sedan Morel stod för modelleringen.

Vem var Richard Guino?

Richard Guino var en katalansk skulptör utbildad i Barcelona och medarbetare till Aristide Maillol. Han arbetade med Renoir från 1913 till 1918 och är juridiskt erkänd som medförfattare till de gemensamma skulpturerna.

Vilka är Renoir och Guinos mest kända skulpturer?

Venus Victrix, Parisdomen, Vatten eller Den stora tvättmaskinen, Moderskap och flera porträtt eller medaljonger är bland de stora ensemblerna.

Varför talar vi om samskapande?

Renoir kom med vision, mönster och riktning, medan Guino uppfann deras tredimensionella existens. Volym krävde val som målning inte kunde ge direkt.

Vilken roll spelar Ambroise Vollard?

Köpmannen initierar projektet, hittar samarbetspartnern genom Maillol, finansierar produktionen och organiserar utgåvan av skulpturerna.

Vem ersätter Guino i slutet av Renoirs liv?

Louis Fernand Morel modellerade runt 1918 -1919 tre basreliefer ägnade åt dans och musik, inklusive Flöjtspelare.

Vilken koppling finns mellan skulpturerna och de sista badgästerna?

De två medierna delar ett sökande efter monumentalitet, kontinuerliga kurvor och kroppar integrerade i landskapet. Skulpturen gör vikten av de sena figurerna särskilt läsbar.

Se Renoir annorlunda

Slutet på karriären är inte tillbakadragande: det är ett laboratorium.

Genom att sammanföra måleri, jord, gips och brons konstruerar Renoir, Guino och Morel ett sent verk där målarens fysiska bräcklighet står i kontrast till formernas bredd.

Utforska Renoir-kollektionen

0 kommentarer

Lämna en kommentar

Observera att kommentarerna måste godkännas innan de offentliggörs.