Pierre-Auguste Renoir · 1878 · Familjeporträtt
Madame Charpentier och hennes barn
En mamma, två barn, en enorm hund och ett japanskt vardagsrum: Renoir förvandlar en familjekommission till ett porträtt av smak, inflytande och det parisiska samhället.
Olja på duk, 153,7 × 190,2 cm · Metropolitan Museum of Art, New York.
Total läsning
Ett ceremoniellt porträtt som vägrar stelhet
Med sitt format nästan två meter brett har målningen skalan av en officiell representation Renoir gör dock inte ordning på familjen i en rad framför neutral bakgrund Marguerite sitter på en soffa, Paul kommer närmare henne, Georgette vilar mot hunden och föremålen upptar rummet fullt ut Allt tyder på social rang, men inget liknar en fast inventering.
Kompositionen bygger på stora mörka massor Marguerites svarta klänning går ner diagonalt till höger; den svartvita hunden upptar vänster förgrund Mellan dessa två stolpar ger barnens blåvita klänningar ljus Mattan, soffan och bordet riktar sedan blicken mot ansikten och händer.
Inredningen är inte bara en bakgrund Skärm, textilier, möbler, vas och blommor beskriver Charpentier-eldstakens smak Renoir använder sina mönster för att cirkulera guld, rött, blått och svart Utrymmet verkar rikt eftersom materialen svarar på varandra, inte för att varje föremål är målat med dokumentär precision.
De fyra närvarorna
Vem är vem i bordet?
Zoomen isolerar tecknen och visar att var och en utför olika funktioner i kompositionens balans.
Marguerite snickare
Född Marguerite-Louise Lemonnier, salonniere och samlare, styr hon kompositionen med sin lugna pose och svarta klänning.
Georgette-Berthe
Född 1872, lutar hon sig mot hunden och öppnar scenen mot åskådaren med sin lägre och friare pose.
Paul-Emile-Charles
Tre år gammal, långt hår och blå klänning, står han mot Marguerite och stärker den centrala axeln.
Familjens hund
Dess massa balanserar den svarta klänningen, bär visuellt Georgette och ger scenen omedelbar förtrogenhet.
Nätverkscentret
Marguerite Charpentier, mycket mer än ett gift namn
Den historiska titeln följer en konvention som betecknar Marguerite med för- och efternamn på hennes make Modellen är dock Marguerite-Louise Lemonnier, född 1848 Hon samlar moderna målare, tar emot författare och konstnärer och använder sitt vardagsrum som ett utrymme där smak, inflytande och order möts.
Renoir hade redan målat den innan det stora familjeporträttet Här kombinerar han en personlig närvaro och en social funktion Marguerite tittar på betraktaren utan ett starkt leende. Hennes hand sträcker sig över soffan och hennes kropp upptar en bred diagonal. Hon verkar ha kontroll över rymden snarare än att bara installeras i sin mans.
Metropolitan Museum specificerar att hennes eleganta klänning är en skapelse av Charles Frederick Worth Musée d'Orsay beskriver den som en svart stadsklänning, lågt skuren och dekorerad med sammet och Chantilly-spets, lämplig för att ta emot besökare. Plagget signalerar därför inte bara rikedom: det visar Marguerite i sin roll som älskarinna i huset som är värd för hennes vardagsrum.
Borgerlig barndom
Georgette och Paul: varför bär de två barnen klänningar?
Våra samtida visuella vanor kan leda till att Paul misstas för en andra dotter. Met-meddelandet korrigerar denna läsning.
Georgette-Berthe, född 1872, sitter till vänster nära hunden Paul-Émile-Charles, född 1875, står bredvid sin mor. 1878 var han tre år gammal.Hans hår har ännu inte klippts och hans klädsel liknar Georgettes, i enlighet med tidig barndoms klädpraxis i rika familjer.
Denna precision förändrar hur de två barnen ser ut. Renoir försöker inte accentuera en könsskillnad med motsatta kostymer. Han förbinder dem med blått, vitt, smidigt hår och poser som förblir naturliga. Paul stabiliserar modergruppen; Georgette introducerar en sidorörelse och en nästan lekfull närhet till djuret.
Paul Carpenter
Det separata porträttet bekräftar egenskaperna hos barnet placerat nära Marguerite i den stora kompositionen.
Georgette Carpenter
Renoir målade Georgette flera gånger, ett tecken på en pågående relation med hela familjen.
Japonism och interiör
Vardagsrummet talar lika mycket som ansiktena
Gyllene skärm, växtmotiv, vas, bord och tyger placerar Charpentiers i den japanska smaken av Paris på 1870-talet. Dessa föremål dokumenterar inte direkt Japan: de vittnar om hur europeiska samlare sedan valde former och mönster för att förnya sina interiörer.
Renoir organiserar dekoren efter ytor Guldet i bakgrunden värmer den svarta klänningen; blommorna påminner om barnens blå och rosor; bordet och fåtöljen skapar vertikaler som förhindrar att soffans stora diagonal får hela gruppen att glida åt höger Lyx kan läsas övergripande innan de läses objekt för objekt.
Relationen mellan målaren och hemmet går utöver porträttet Renoir skapade omkring 1877-1878 en spegelram till vardagsrummet hos Madame Charpentier, som nyligen hade kommit in på Musée d'Orsay.Måleri, möbler och dekoration bidrar därför till samma moderna miljö.
Svart
Klänning och hund bildar de två massorna som stödjer gruppen.
Blå
Barnens kläder skapar scenens ljusa fokus.
Guld
Skärm och textilier omsluter figurerna i dekorativ värme.
Litterära Paris
En familj i centrum av ett nätverk
Porträttet föreställer tre personer, men det synliggör en hel miljö: förlagsverksamhet, litteratur, samling och konstnärlig sällskaplighet.
Georges Carpenter
Utgivare och sponsor av målningen, publicerade han särskilt naturforskare och samlade moderna målare.
Marguerite
Hon anordnar möten, stöttar Renoir och ger verken synlighet bland författare, kritiker och amatörer.
Flaubert, Goncourt, Zola
Dessa författare är bland de personligheter som är förknippade med Charpentier-showen och förlaget.
Renoir
Familjens beställningar ger resurser, modeller och tillgång till nya samlare.
Georges Charpentier beställde det stora porträttet, men Marguerite bidrog aktivt till dess offentliga framgång Paret köper inte bara verk: de skapar en miljö där karriärer kan korsa sig Måleriet blir både en privat beställning, ett smaktecken och ett synlighetsinstrument.
Renoir fortsatte sin relation till familjen efter 1879.Han målade Georgette igen och målade flera enskilda porträtt Denna kontinuitet visar att den stora målningen inte är en isolerad händelse, utan toppen av bestående beskydd.
Karriär
Salongen 1879 ändrade Renoirs position
Impressionistiska utställningar
Renoir deltog i gruppens första oberoende evenemang och byggde upp sitt rykte utanför den officiella showen.
Snickarorden
Det stora familjeporträttet låter honom föra samman världslig ambition, en modern touch och intim kunskap om modeller.
Tillbaka till Salongen
Renoir presenterade den fjärde impressionistiska utställningen och presenterade målningen på Salongsparisien, där verket blev kritikerrosat.
Ingång till Metropolitan Museum
Målningen ansluter sig till Met tack vare Catharine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund, under nummer 07.122.
Oljeåtergivning
Bevara den stora horisontella balansen
En trogen reproduktion måste behålla proportionerna av det horisontella formatet.Att beskära duken skulle komprimera Paul mot sin mor, skära Georgette eller minska rollen som hunden och möblerna Kopisten börjar därför med att placera de stora massorna: svart klänning, ljus grupp av barn, hund och skärm.
Marguerites klänning ska inte bli en platt svart Den innehåller reflektioner, smidiga passager och glansen av sammet och spets Ansikten och händer kräver mer precision, medan dekormönster kan hålla en friare touch.Att måla varje detalj med samma skärpa skulle förstöra blickens hierarki.
I en interiör är denna komposition lämplig för ett vardagsrum, matsal eller kontor med en bred vägg.Svarta, guld och blått matchar valnöt, patinerad mässing, grädde, greige, djupgröna eller dämpade vinröda väggar.En diskret gyllene ram påminner om målningens anda; en mörk miljö ger den en mer samtida läsning.
| Läge | Format | Tillhörande färger | Effekt |
|---|---|---|---|
| Lounge | Stor horisontell | Grädde, vinröd, djupgrön | Berättarcentrum och världslig närvaro |
| Matsal | Medelstor eller stor | Valnöt, mässing, greige | Värme och samtal |
| Kontor | Medel | Mörkt trä, gråblå | Kulturell karaktär och djup |
| Bred ingång | Medel | Ljus vägg, mörk inställning | Omedelbar påverkan och läsbara detaljer |
Tillhörande porträtt
Sex arbeten för att utöka analysen
Charpentier familj, moderna kvinnor och sociala porträtt visar olika sätt på vilka Renoir kombinerar människor, kläder och social miljö.
Madame Charpentier och hennes barn
Det stora familjeporträttet från 1878, mellan intimitet, dekor och social representation.
Upptäck →
Fru Georges Charpentier
Ett individuellt porträtt som isolerar saltkarens lugna och säkra närvaro.
Upptäck →
Georgette Carpenter sittande
Marguerites dotter i ett separat porträtt, mer intimt och koncentrerat.
Upptäck →
Logen
Mode, teater och social synlighet förtätade till ett modernt dubbelporträtt.
Upptäck →
Den parisiska
En blå klänning och en blekt bakgrund förvandlar en modell till en typ av modernt liv.
Upptäck →
Irene Cahen från Antwerpen
En annan borgerlig kommission där Renoir fokuserar all uppmärksamhet i ansiktet.
Upptäck →Samlingar
Utforska efter artist och motiv
Referenser
Kontrollera fakta och föremål
Bordsanmärkning
Identiteter, datum, mått, Värd klänning, Salong 1879 och aktuell plats.
Metropolitan Museum of Art →Impressionistiskt mode
Analys av den svarta receptionsklänningen som Marguerite Charpentier bär.
Musée d'Orsay →Spegelinramning
Föremål målat av Renoir till Madame Charpentiers vardagsrum omkring 1877-1878.
Musée d'Orsay →Salongsarkiv
Dokumentär bas av Musée d'Orsay om de verk som presenteras av Renoir på Salongerna.
Bassalonger →Vanliga frågor
Madame Charpentier och hennes barn i åtta svar
Vem är madame Georges Charpentier i målningen?
Detta är Marguerite-Louise Lemonnier, hustru till förläggaren Georges Charpentier.Salonnière, samlare och stöd till moderna konstnärer, spelar hon en aktiv roll i det parisiska kulturnätverket.
Vilka är de två barnen representerade?
Georgette-Berthe, född 1872, sitter till vänster nära hunden Paul-Émile-Charles, född 1875, står nära sin mor.
Varför bär Paulus klänning och långt hår?
Vid tre år gammal följde Paul tidiga barndomskläder i rika familjer. Hans hår har ännu inte klippts och hans kläder liknar hans systers.
Vem skapade Marguerite Charpentiers klänning?
Den svarta klänningen som bärs i porträttet tillskrivs Charles Frederick Worth. Det är en elegant mottagningsklänning dekorerad i synnerhet med sammet och spets.
När presenterades målningen på Salongen?
Renoir målade verket 1878 och presenterade det på den officiella salongen 1879, där det fick ett positivt kritiskt mottagande.
Var är madame Charpentier och hennes barn idag?
Målningen förvaras på Metropolitan Museum of Art i New York, där den för närvarande ställs ut i galleri 824 under nummer 07.122.
Vilka är måtten på bordet?
Oljan på duk mäter 153,7 × 190,2 cm.Dess stora horisontella format ger figurerna och dekoren en nästan naturlig storlek närvaro.
Hur man väljer en trogen reproduktion?
Håll proportionerna horisontella och välj en handmålad oljereproduktion, uppmärksam på ansikten, variationer av den svarta klänningen, blå outfits och vardagsrumsmönster.
0 kommentarer