Quels sont les portraits les plus célèbres de Renoir ?

La Loge, Madame Charpentier et ses enfants, Jeanne Samary, Julie Manet et La Petite Fille à l’arrosoir.

Pourquoi le fils Charpentier ressemble-t-il à une fille ?

À trois ans, ses cheveux n’avaient pas encore été coupés et sa tenue suivait la mode enfantine de l’époque.

La Loge représente-t-elle un vrai couple ?

Non, Nini Lopez et Edmond Renoir jouent les personnages dans l’atelier.

Qui est Julie Manet ?

La fille de Berthe Morisot et d’Eugène Manet, peinte par Renoir en 1887.

Comment le style évolue-t-il ?

De la construction ferme à la touche impressionniste, puis au dessin ingresque et à la matière tardive.

Renoir peignait-il seulement femmes et enfants ?

Non, il peint aussi des hommes, artistes, écrivains, collectionneurs et autoportraits.

Tous les portraits sont-ils des commandes ?

Non, beaucoup représentent des amis, modèles professionnels ou membres de la famille.

Où voir ces portraits ?

Notamment au Met, à Orsay, au Courtauld, à la National Gallery of Art et à l’Ermitage.

Comment choisir une reproduction ?

Contrôlez le cadrage, les carnations, le regard, la touche et l’équilibre avec le fond.

Renoir · modernitetens modeller, familjer och ansikten

Renoirs porträtt: att känna igen ansiktena bakom ljuset

Skådespelerskor, barn, sponsorer, vänner och familjemedlemmar: Renoir målar aldrig ett ansikte ensam. Kläder, möbler, gester och färg berättar också historien om en era.

Den här guiden följer porträttets utveckling från 1860 till 1919, särskiljer världslig kommando och intim scen, identifierar viktiga modeller och förklarar hur man tittar på huden, utseendet, posen och beröringen.

Upptäck Renoirs porträtt Se porträtt av kvinnor

Madame Georges Charpentier och hennes barn, 1878: familjeporträtt, dekorativt manifest och framgång för salongen 1879.

60 årporträtt, från 1860-talet till 1919

1874Logen, första impressionistiska utställningen

1878porträtt av familjen Charpentier

1887Julie Manet, ingresk period

Butiksval

Portraits de Renoir-samlingen: kända ansikten som finns i reproduktion

Att komma in i Renoirs värld genom sina modeller

Jeanne Samary, Julie Manet, familjen Charpentier och barnen målade i trädgården visar hela omfattningen av hennes porträtt. Urvalet samlar verken där ljuset, kostymen och inredningen ger modellen en omedelbart igenkännbar närvaro.

Bläddra först i hela Pierre-Auguste Renoir-samlingen och förfina sedan din sökning med hjälp av samlingarna dedikerade till porträtt och porträtt av kvinnor. Du kommer att kunna jämföra format, paletter och atmosfärer innan du väljer rätt arbete för din interiör.

Se Renoir-samlingen Porträtt av kvinnor Alla porträtt

Porträtt av skådespelerska

Jeanne Samary

Ett lysande ansikte omslutet av grönt och rosa.

Upptäck reproduktion →

Barnporträtt

Julie Manet

En reserverad närvaro, en katt och en syrlig palett.

Upptäck reproduktion →

Familjeporträtt

Madame Charpentier och hennes barn

En mästerlig komposition mellan intimitet och social representation.

Upptäck reproduktion →

Rätt läsning

För Renoir är porträtt ett möte mellan likhet, närvaro och måleri

Att reducera Renoir till en målare av "snygga kvinnor" hindrar oss från att förstå mångfalden av hans porträtt. Han målar rika sponsorer, konstnärer, författare, barn, vänner, hans följeslagare och hans söner. Vissa målningar uppfyller de sociala förväntningarna på en ordning; andra förvandlar en älskad till en figur av det moderna livet eller en familjebild.

Likhet spelar roll, men det är aldrig det enda målet. Renoir observerar hur en person upptar en fåtölj, håller en fläkt, tittar på ett teaterrum eller lutar sig mot ett barn. Kläder och inredning blir en förlängning av identiteten. I Madame Charpentier och hennes barn, Worths klänning, möblerna, hunden och de japanska föremålen talar lika mycket om familjens status som ansiktena.

Hans teknik utvecklas djupt De impressionistiska årens fria berörings- och ljuseffekter liknar inte den mer tecknade, nästan emaljerade ytan på Julie Manets porträtt 1887.Sentida verk förtjockar materialet igen och mjukar upp konturerna Det finns därför inget enskilt recept på "Renoirporträttet".

Central idé: ett porträtt av Renoir är framgångsrikt när modellen förblir singulär samtidigt som den blir en värld av färger, material och relationer.

Ingångskort

Åtta porträtt för att täcka en hel karriär

Arbete	Datum	Typ av porträtt	Läsnyckel
Lise vid paraplyet	1867	Utomhus ungdomsmodell	Figuren behåller en monumental närvaro medan landskapet släpper ljus.
Logen	1874	Iscensatt porträtt/modernt liv	Nini Lopez och Edmond Renoir spelar ett elegant par i social teater.
Porträtt av Jeanne Samary	1877	Skådespelerska, närbild porträtt	Ansiktet kommer fram ur rosa och grön atmosfär snarare än hård kontur.
Madame Charpentier och hennes barn	1878	Familjeordning	En modern interiör blir den monumentala miljön för social status.
Den lilla flickan med vattenkannan	1876	Barn i en trädgård	Den blå outfiten och blommorna bygger en tydlig bild utan att radera gravitationen från blicken.
Julie Manet eller Kattbarnet	1887	Barnporträtt på uppdrag av vänner	Fastare design, syrliga toner och nästan emaljerad yta.
Gabrielle och Jean	1895 - 1896	Familjens integritet	Det delade spelet ersätter den officiella posen och förbinder de två figurerna.
Självporträtt	flera datum	Konstnärsbild	Renoir bygger också sin egen närvaro, från modern man till äldre mästare.

Identifiera

Vem är modellen, vad är dess koppling till Renoir och är målningen ett kommando?

Observera

Posera, titta, händer, kostym, tillbehör och inredning organisera närvaron.

Datum

Linjen, materialet och paletten förändras kraftigt beroende på period.

Lise Tréhot-åren

På 1860-talet blev ungdomsmodellen friluftsfigurens laboratorium

Den lilla flickan med vattenburken av Pierre-Auguste Renoir — Trädgården låter Renoir associera mänsklig närvaro med klart, mobilt ljus.

Ett upprepat ansikte är aldrig riktigt samma karaktär

Lise Tréhot var Renoirs följeslagare och huvudmodell under en avgörande del av hans ungdom Hon förekommer i mycket olika kompositioner: elegant kvinna, figur i kostym, badgäst eller monumental närvaro under ett paraply Målaren lär sig med henne att förvandla en känd person till en bildroll.

Dessa verk föregår eller åtföljer impressionismens födelse Konstruktionen förblir ofta solid, ärvd från Courbet, Manet och Louvrens mästare. Men utomhus ändrar redan färgen: skuggorna öppnar sig, de vita reflekterar landskapet och ansiktet är inte längre isolerat mot en neutral studiobakgrund.

Vi måste särskilja identitet och karaktär Även när Lise poserar kanske titeln inte namnger henne. Renoir använder sitt utseende för att utforska en typ, kostym eller situation. Konsthistorien har länge gjort dessa modeller osynliga bakom enbart målarens namn; genom att identifiera dem kan vi återställa en del av samarbetet.

Denna period visar också att Renoirs porträtt inte följer en enkel utveckling mot allt mer frihet Från början varvar han precision och förslag beroende på önskad effekt. Vissa ansikten är fast etablerade, medan klänningen eller bladverket löses upp i mer öppna inslag.

modellutomhuskostymlikhetbildroll

Porträtt som ett skådespel

I The Lodge målar Renoir modeller som spelar ett par som observeras av hela rummet

The Lodge of Pierre-Auguste Renoir, 1874 — *Logen*, 1874, The Courtauld: Nini Lopez och Edmond Renoir poserar i verkstaden.

Moderna porträtt behöver inte vara biografiska

Renoir presenterar Logen vid den första impressionistiska utställningen 1874.Tavlan verkar visa ett högsamhällespar på teatern, men förebilderna är Nini Lopez, en professionell från Montmartre, och Edmond Renoir, bror till konstnären.Scenen är noggrant monterad i ateljén.

Detta avstånd mellan riktiga modeller och representerade karaktärer är väsentligt Renoir levererar inte det officiella porträttet av herr och fru X.Han bygger ett trovärdigt par av kläder, accessoarer och gester Målningen tillhör både porträttet och genrescenen.

Utseendespelet är motivet Kvinnan har sänkt sin kikare och blir synlig för de andra åskådarna Mannen höjer sin till ett annat omklädningsrum Föreställningen återfinns både i rummet och på den osynliga scenen Logen är en social apparat där vi kommer för att se och synas.

Den strama, nästan fotografiska kompositionen för samman figurerna Svartvitt dominerar, men teaterns klänning, blommor, puderiga ansikte och reflektioner introducerar en stor variation av toner Renoir bevisar att en begränsad palett kan bli överdådig genom materiella relationer.

Denna målning inbjuder också till en kritisk läsning av könsroller Kvinnan erbjuds blicken medan mannen utövar sin egen. Courtauld betonar att denna iscensättning skulle provocera besökarnas kommentarer 1874.

Nyckel: bara för att en figur ser ut som ett porträtt betyder det inte att den socialt representerar personen som poserade.

Sponsornätverket

Det sociala porträttet ger Renoir inkomster, kopplingar och officiellt erkännande

Renoir såg på 1870- och 1880-talen inte bara impressionistiska utställningar Porträttbeställningarna spelar en stor ekonomisk och social roll De för in honom i borgerliga interiörer, möter förläggare, samlare och inflytelserika familjer.

En order ställer förväntningar: likhet, elegans, läsbarhet av rang och kundnöjdhet Renoir måste förhandla mellan dessa förfrågningar och sin bildforskning. Han kan inte behandla en Worth-klänning, ett japanskt vardagsrum eller ett känt ansikte som en enkel förevändning för färg.

Framgång beror ofta på inredningen En gardin, möbel eller tapet är inte fyllningar De placerar modellen i en materiell värld och indikerar dess smak. Främmande föremål, lyxiga textilier och böcker kan bli tecken på kulturell modernitet.

Porträttet tillät också Renoir att återvända till salongen utan att helt avsäga sig sin impressionistiska identitet. 1879 valde han att inte delta i gruppens fjärde utställning och presenterades på salongen Madame Charpentier och hennes barn, välkomnade.Denna strategi utökar sin kundbas.

Det vore dock fel att mekaniskt motsätta sig stela ordnar och fria verk Vissa beställningsporträtt hör till hans mest ambitiösa kompositioner Begränsning tvingar Renoir att uppfinna en struktur som kan stödja familjen, interiören och målningen på samma gång.

Observera: fråga alltid vem som har hand om målningen, var den ska hängas och vilken social bild modellen ville projicera.

En familj, ett vardagsrum, en era

Madame Charpentier och hennes barn är lika mycket ett porträtt som en arkitektur av tecken

Madame Charpentier och hennes barn av Renoir — Marguerite Charpentier, Georgette, Paul-Émile-Charles och familjens hund i det parisiska vardagsrummet.

Varför tror vi att vi ser två tjejer?

Metropolitan Museum identifierar exakt modellerna: Marguerite-Louise Lemonnier, hustru till förläggaren Georges Charpentier, hennes dotter Georgette-Berthe och hennes son Paul-Émile-Charles Pojken är tre år gammal, Enligt tidens mode hade hans hår ännu inte klippts och hans kläder liknade hans systers.Samtida visuella kategorier kan därför lura.

Madame Charpentiers svarta klänning, skapad av Charles Frederick Worth, bildar en imponerande centralmässa. Renoir animerar den med reflektioner, veck, spetsar och förhållandet till möbler. Svart är aldrig tomt: det absorberar inredningen samtidigt som det ger ansiktet och händerna en speciell klarhet.

Barnen är inte i linje som på ett skolfotografi. Paul står nära sin mamma; Georgette slår sig ner på den stora hunden. Denna asymmetri ger liv och undviker stelheten i det officiella porträttet. Gesterna förbinder familjen utan att påtvinga teatralisk tillgivenhet.

Den japanska salongen deltar fullt ut i mening Paneler, möbler, keramik och textilier vittnar om snickarnas moderna smak Kompositionen skildrar en familj lika mycket som en kulturmiljö där författare, konstnärer och föremål från andra håll cirkulerar.

Storformatet, 153,7 × 190,2 cm, ger gruppen en närmast historisk skala Renoir minskar inte ambitionen eftersom ämnet är inhemskt Det gör den samtida interiören till en teater för social representation.

Målningens framgång kommer från balansen mellan uppenbar intimitet och extraordinär kontroll av varje statustecken.

Läser porträttet

Skådespelerskan och hennes många ansikten

Jeanne Samary låter Renoir utforska porträttet mellan person, offentlig roll och färgstark uppenbarelse

Porträtt av Jeanne Samary av Renoir — I närbildsporträttet omger gröna och rosa ansiktet med en livfull atmosfär.

Fullängdsporträtt av Jeanne Samary av Renoir — Fullängdsversionen förvandlar skådespelerskan till en offentlig person och sätter kostymen i förgrunden.

En berömd modell påtvingar inte en enda bild

Jeanne Samary är en känd skådespelerska från Comédie-Française Renoir målade den flera gånger i slutet av 1870-talet Varje målning förhandlar fram artistens likhet, kostym och status olika.

I närbildsporträtt är bakgrunden inte en beskrivande plats Det blir en grön vibration som tar fram den rosa hudtonen och tonerna Ansiktet verkar komma fram ur färgen Konturerna stänger inte formen; de förblir genomsläppliga för atmosfären.

Fullängdsporträttet som presenterades på Salongen 1879 motsvarade andra förväntningar Silhuetten, klädseln och hållningen etablerar en offentlig bild Modellen är inte längre bara en intim närvaro utan en personlighet av den parisiska scenen Målningen måste uthärda en mer världslig och officiell blick.

Att jämföra de två verken avslöjar Renoirs flexibilitet. Den har ingen "Samary-formel".Den anpassar graden av finish, skala och relation till bakgrunden efter porträttets funktion.

Skådespelerskans karriär påminner oss slutligen om att modellen inte är ett passivt ansikte Hans berömmelse, hans yrke och hans egen offentliga bild bidrar till mottagandet av målningen Porträttet är ett möte mellan två rykten.

Måla barndomen utan komplicerat berättande

Renoirs barn är närvarande genom en gest, ett föremål, ett djur eller absorberad uppmärksamhet

Renoirs lilla flicka med vattenkannan — Den lilla flickan ser allvarligt ut som klänning, blommor och vattning kan bygga en klar värld runt henne.

Ett barns porträtt är inte reducerat till ömhet

Renoir utmärker sig på avbildningar av barn, men deras charm ska inte maskera konstruktionen. i Den lilla flickan med vattenkannan, klänningens blå dialoger med trädgården. Vattningen kan lokalisera en aktivitet, medan den direkta blicken ger figuren en autonomi som går utöver anekdoten.

Barn har svårt att posera länge Målaren måste greppa en attityd och sedan rekonstruera den Leksaker, djur och accessoarer kan stabilisera modellens uppmärksamhet och berika kompositionen De är inte bara dekorativa: de indikerar en relation till världen.

Kläder kräver också historisk läsning. 1800-talets könskoder stämmer inte precis överens med våra. Paul Charpentier, långt hår och outfit nära hans systers, är en treårig pojke. Att läsa kostymen utan sammanhang ger felaktiga identifieringar.

Renoir rundar ofta kinder, mjukar upp övergångar och gynnar ljusa färger. Denna estetik har bidragit till dess enorma popularitet. Det kan verka sentimentalt för vissa samtida ögon, men de bästa porträtten behåller verklig psykologisk fokus.

Barnets plats förändras beroende på målningen Han kan vara en indirekt sponsor i ett familjeporträtt, självständig modell, medlem av familjen Renoir eller mer allmän barndomsfigur Kopplingen till konstnären avgör hur vi tolkar scenens intimitet.

tittaspeldjurkläderuppmärksamhet

Aline, Gabrielle, Pierre, Jean och Claude

Från 1880-talet blev familjen en daglig intim porträttverkstad

Gabrielle och Jean Renoir spelar, av Pierre-Auguste Renoir — *Barn med leksaker: Gabrielle och Jean*, 1895 -1896, National Gallery of Art.

Den delade gesten ersätter den officiella representationen

Aline Charigot, som träffades omkring 1880 då Renoirs hustru, förekommer i många målningar före och efter deras äktenskap. Målaren representerar också deras söner Pierre, Jean och Claude. Upprepningen gör att vi kan följa ansikten, kroppar och relationer genom åren.

Gabrielle Renard, Alines kusin, går med i huset och tar hand om barnen. Hon blir en av de väsentliga modellerna för den sena perioden. I Gabrielle och Jeanhon poserar inte som en anonym barnflicka: hennes gest, hennes utseende och den delade pjäsen strukturerar scenen.

National Gallery of Art beskriver Jean absorberad av figurinerna placerade på bordet medan Gabrielle håller en leksak. Målningen kombinerar porträtt och aktivitet. Figurerna tittar inte på betraktaren; deras inre relation räcker för att skapa närvaro.

Denna förtrogenhet gör inte bilden transparent Renoir väljer vad han visar av hemlivet Det kvinnliga följet, som gör arbete möjligt och poserar regelbundet, har länge reducerats till status som "musa".Namning Aline och Gabrielle tillåter oss att återställa biografier och konkreta funktioner.

Familjeporträtt påverkar också det offentliga minnet av hans söner Jean Renoir blev filmare och reflekterade över sin fars bild Målningarna utgör därmed de första visuella arkiven för en familj vars självrepresentationsbiograf kommer att sträcka sig.

Nyans: synlig intimitet byggs Det är resultatet av ett val av pose, inramning och färg, även när modellen tillhör huset.

Julie Manet, 1887

Porträttet av barnet med katten avslöjar Renoirs tecknade och nästan emaljerade sväng

Julie Manet eller Kattbarnet av Renoir, 1887 — *Julie Manet*, 1887, 65,5 × 53,5 cm, Musée d'Orsay.

En ordning mellan artister och vänner

Julie är dotter till Berthe Morisot och Eugène Manet, bror till Édouard Manet Paret beställde 1887 hans porträtt av Renoir Det personliga bandet är starkt, men målningen förblir ett noggrant förberett uppdrag.

Musée d'Orsay redovisar minst fyra förberedande teckningar Renoir överger en mer frontal presentation och fixar snabbt ställningen på tre fjärdedelar Julie kommer ihåg att han målade "i små bitar", tvärtemot sin vanliga praxis.

Ytan framstår som finare än i föregående decenniums impressionistiska porträtt Linjen är mer uppmärksam, färgerna mer syrliga och materialet nästan emaljerat Denna fas, ofta beskriven som "ingresque", motsvarar viljan att återupptäcka formens utformning och soliditet.

Katten ger mjukhet och rörelse utan att reducera Julie till ett charmigt tillbehör Djurets diagonal stabiliserar armarna och ger en taktil relation till posen. Den unga flickan ler inte demonstrativt; hans uttryck behåller en viss reserv.

Porträttet visar varför tidsetiketter måste förbli flexibla Renoir blir inte plötsligt ännu en konstnär Kurvorna, färgen och känsligheten för modellen finns kvar, men strukturen stramar åt.

Markör: om ytan verkar slätare, linjen fastare och färgerna skarpare, tänk på 1880-talets ingresqueskifte snarare än bara impressionismen från 1874.

Fyra sätt, samma besatthet

Tekniken förändras, men Renoir återvänder alltid till huden, utseendet och närvaron

Period	Behandling	Palett	Vad förändras i porträttet
1860-talet	Firm construction, dialog med Courbet och Manet	Mörkare kontraster, kraftfulla vita	Modellen blir en monumental figur i landskapet eller dräkten.
1870-talet	Synlig beröring, öppna konturer, rörligt ljus	Blå, rosa, grön och svart färgad	Porträttet passar in i det moderna livet, teatern, trädgården och vardagsrummet.
1880-talet	Retur av ritningen, jämnare och strukturerad yta	Lätta toner, ibland syrliga	Figuren får en nästan klassisk skärpa utan att förlora den färgade känsligheten.
1890 - 1919	Mer närande material, runda volymer, flexibla konturer	Röda, ockra, pärlrosa och djupa gröna	Familj, bekanta och nakna modeller tenderar mot en mer tidlös närvaro.

Kött är inte en lokal färg

Renoir konstruerar huden genom passager av rosa, gult, blått, grönt och vitt. Huden lever eftersom den får färgerna på plagget, bakgrunden och ljuset.

Nyckeln ska alltid observeras på två avstånd På nära håll kan den verka fragmenterad eller degig När du tar ett steg tillbaka smälter små skillnader in i volym och atmosfär För mycket digital fotografering förstör ibland denna övergång.

Ögonen är inte nödvändigtvis de mest detaljerade elementen. Huvudlutning, axellinje eller handposition kan förmedla mer psykologi än elever. Renoir vägrar ofta den kalla precisionen som skulle isolera ansiktet.

Själva likheten kan diskuteras Julie Manet bedömde hennes porträtt som ganska likt, medan Degas ironiskt nog tittade på Renoirs runda figurer Denna divergens påminner oss om att ett porträtt också är en stilistisk tolkning.

Slutligen bör sena verk inte beskrivas som enkel nedbrytning på grund av ålder Trots sina fysiska svårigheter driver Renoir medvetet ett sökande efter volym, material och kontinuitet med traditionen.

Titta med beundran och kritiskt tänkande

Namnmodeller förändrar vår förståelse av porträtt av kvinnor och barn

Gå ur ordet "musa"

Lise Tréhot, Nini Lopez, Jeanne Samary, Aline Charigot, Gabrielle Renard och Julie Manet har olika historier Att reducera dem till målarens inspiration raderar deras arbete, deras yrke, deras familj eller deras sociala ställning.

Professionella modeller spelar en aktiv roll De poserar, accepterar en karaktärsförvandling och bidrar till målningens sammanhållning. En skådespelerska som Jeanne Samary ger också en offentlig bild som redan är konstruerad av teatern.

Sponsorer har en annan kraft. Madame Charpentier och hennes man väljer Renoir, öppnar sin interiör och väntar på en representation som överensstämmer med deras status. Klänningen, inredningen och barnen förhandlar om denna familjebild.

Den samtida blicken kan också ifrågasätta upprepningen av vissa feminina typer, sensualiseringen av kroppar eller rollfördelningen mellan den som observerar och den som observeras. Logen gör denna mekanism nästan synlig tack vare den manliga karaktärens kikare.

Denna kritiska läsning kräver inte att man avvisar måleriet Den berikar beundran genom att särskilja färgstark virtuositet, socialt sammanhang och maktförhållanden De mest bestående verken stödjer flera frågor samtidigt.

För barn måste sentimental projektion undvikas Ett runt ansikte, en lätt klänning eller ett djur räcker inte för att sammanfatta bilden Julies allvar, Jeans uppmärksamhet eller den lilla flickans blick på vattningen kan ge alla sin egen närvaro.

God praxis: ange i en bildtext modellens fullständiga namn när den är känd, dess koppling till konstnären och museet som bevarar verket.

Sex porträtt att jämföra

Från social teater till familjespel, sex sätt att få en person till existens

1878 · familjeordning

Madame Charpentier och hennes barn

Monumentalporträtt, japansk dekor och litterär sällskaplighet i det moderna Paris.

Se arbetet →

1877 · skådespelerska

Porträtt av Jeanne Samary

Ansiktet visas i en vibration av gröna, rosa och ljus.

Se arbetet →

1874 · modernt liv

Logen

Två modeller spelar ett elegant par i utseendets teater.

Se arbetet →

1876 · barndom