Topp 50 · Belgisk målning
Femtio målare, sex århundraden av belgisk uppfinning
Från Ensor till Magritte, Delvaux och Spilliaert: flamländska primitiver, barock, symbolik, surrealism och samtida måleri.
Belgisk målerihistoria går utanför gränserna för den stat som föddes 1830.Den börjar med de flamländska verkstäderna Brygge, Gent, Bryssel och Antwerpen, där Van Eyck, Van der Weyden, Bruegel och Rubens förnyar den europeiska bilden.På 1800-talet blev Bryssel, Oostende och Laethem-Saint-Martin centrum för realism, symbolik, luminism och expressionism.Ensor och Spilliaert flyttade porträttet och staden; Magritte och Delvaux gav den belgiska surrealismen dess gåtfulla logik; Magritte och Delvaux gav den belgiska surrealismen dess gåtfulla logik; Alechinsky, Raveel och Tuymans utvidgade denna frihet efter 1945.
Färg, samhälle, drömmar och minne.
Före och efter 1830
En belgisk historia byggd i det antika Nederländerna
Van Eyck, Van der Weyden, Bruegel, Rubens och Van Dyck arbetade långt innan Belgiens tillkomst De tillhör ändå det konstnärliga arvet från de städer och territorier som idag utgör landet.Rankingen knyter dem till moderna belgiska konstnärer för att visa kontinuiteterna i verkstad, samling och visuell kultur.
Bryssel, Antwerpen, Gent och Oostende
Nära hem, väldigt olika språk
Antwerpen bär barocktraditionen, Bryssel samlar mässor, avantgardegrupper och institutioner, Gent ger näring åt luminismen och Laethem-Saint-Martin, medan Oostende ger Ensor och Spilliaert en enastående horisont. Denna täta geografi främjar utbyten med Paris, London, Nederländerna och Tyskland utan att radera lokala identiteter.
Rangordningskriterierna
Inflytande, uppfinning, bevarade verk och internationell omfattning
Rangen kombinerar historisk betydelse, språkets originalitet, kvaliteten på de bevarade ensemblerna och inflytandet på efterföljande generationer. Den samlar gamla mästare, internationella figurer, kvinnliga konstnärer som länge varit mindre synliga och samtida målare för att återställa den verkliga mångfalden av den belgiska scenen.
Topp 10
Tio mästare som gjorde belgisk konst universell
Magritte, Ensor, Delvaux och Spilliaert träffar Bruegel, Van Eyck, Rubens, Van der Weyden, Van Dyck och Khnopff här.
#1
René Magritte
René Magritte placerar klyftan mellan ord, föremål och vanliga framträdanden i centrum för sitt arbete Bildernas svek, Människosonen och Ljusriket tillåter oss att följa dess val utan att reducera konstnären till en enda bild.
Läs biografin om René Magritte på Wikipedia#2
James Ensor
I James Ensor organiserar masker, satir och lysande material som blivit social vision både kompositionen och relationen med åskådaren. Från Kristi inträde i Bryssel till De skandaliserade maskerna, sedan till självporträtt med masker, utvecklas språket samtidigt som en tydlig identitet bibehålls.
Se James Ensor-samlingen
#3
Paul Delvaux
Den oroliga staden avslöjar det väsentliga i Paul Delvaux: tysta städer befolkade av sömngångande figurer och tåg. Den sovande Venus och kongressen visar hur denna forskning expanderar och ändrar skala.
Läs biografin om Paul Delvaux på Wikipedia
#4
Leon Spilliaert
Léon Spilliaerts styrka ligger i den nattliga ensamheten, självporträttet och de kala horisonterna i Oostende, som bedrivs med stor koherens Självporträtt i spegeln erbjuder direkt inträde, medan Vertige och La Digue på natten belyser andra dimensioner.
Se Léon Spilliaert-kollektionen
#5
Pieter Bruegel den äldre
Pieter Bruegel den äldre intar en unik plats i belgisk konst genom kollektivt liv, landskap och liknelse observerad med en encyklopedisk bredd. Jämförelsen av Jägarna i snön, Babels torn och Dödens triumf avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än ett enda mästerverk.
Se Pieter Bruegel den äldre samlingen
#6
Jan van Eyck
Snarare än en effekt av stil blir oljans ljus, materialens precision och porträttets närvaro för Jan van Eyck ett sätt att tänka på bilden Arnolfini-makarna, Det mystiska lammet och Jungfrun av förbundskansler Rolin lyfter fram spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Jan van Eyck-kollektionen
#7
Peter paul rubens
Med Nedstigningen från korset påtvingar Pierre Paul Rubens en vision baserad på rörelse, färg och den stora barockdekorens berättarkraft De tre nåderna och Kärlekens trädgård bekräftar hans förmåga att förnya sina ämnen utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Pierre Paul Rubens samling
#8
Rogier van der Weyden
Rogier van der Weyden förvandlar en religiös känsla konstruerad av gester, veck och blickar till komplett bildvokabulär. Nedstigningen från korset, den sista domen och porträttet av en dam markerar tydligt denna utveckling.
Se Rogier van der Weyden-kollektionen
#9
Antoine van Dyck
Antoine van Dycks verk känns igen på elegansen i det aristokratiska porträttet och en ihållande psykologi, aldrig behandlad som en formel.Mellan Karl I på jakt och Självporträtt med solros, då med Familjen Lomellini, fick den i intensitet och historisk betydelse.
Se Antoine van Dyck-kollektionen
#10
Fernand Khnopff
Fernand Khnopff förtjänar att ses bortom etiketter tack vare tystnad, dubbel och idealbild i slutna kompositioner. Smekningar utgör ett stort landmärke; Jag stänger min dörr för mig själv och Portrait of Marguerite Khnopff avslöjar andra aspekter av hennes ambition.
Se Fernand Khnopff-kollektionenKapitel I · Rang 11 till 25
Från flamländsk barock till belgiska avantgarder
Jordaens, Brueghel, Teniers, Rops, Van Rysselberghe, Claus, Permeke och Alechinsky visar kontinuiteten i en kultur av färg och uppfinning.
#11
Jacob Jordaens
Jacob Jordaens placerar ett populärt överflöd där mytologi, ordspråk och familjeliv möts i centrum av hans verk Kungen dricker, Som de gamla sjöng och Prometheus kedjade tillåter oss att följa hans val utan att reducera konstnären till en enda bild.
Se Jacob Jordaens samling
#12
Jan Brueghel den äldre
I Jan Brueghel den äldre organiserar landskapens, blommornas och de allegoriska scenernas minutiöshet både kompositionen och relationen till åskådaren Från det jordiska Paradiset till Blommornas Bukett, sedan till The Grand Fish Market, utvecklas språket samtidigt som en tydlig identitet bibehålls.
Se Jan Brueghel den äldre samlingen
#13
Pieter Brueghel den yngre
Greven av Betlehem avslöjar det väsentliga i Pieter Brueghel den yngre: den uppfinningsrika spridningen av bondefestivaler och familjekompositioner. The Village Lawyer och Open-Air Wedding Dance visar hur denna forskning expanderar och ändrar skala.
Se Pieter Brueghel den yngre samlingen
#14
David Teniers den yngre
Styrkan hos David Teniers den yngre ligger i krogscenerna, festivalerna och samlingarna målade med livlighet, utförda med stor sammanhållning. Byfestivalen erbjuder direkt inträde, medan ärkehertig Leopold-Guillaume i sitt galleri och The Temptations of Saint Anthony kastar ljus över andra dimensioner.
Se David Teniers den yngre samlingen
#15
Felicien Rops
Félicien Rops intar en unik plats i belgisk konst genom en grafisk ironi som konfronterar begär, hyckleri och fin-de-siecle fantasi Jämförelsen av Pornokratès, Frestelsen av Sankt Antonius och Mors syphilitica avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än ett enda mästerverk.
Se Félicien Rops-kollektionen
#16
Theo van Rysselberghe
Snarare än en effekt av stil, blir färgdelningen som tillämpas på porträtt, kustlinjen och medelhavsljuset för Théo van Rysselberghe ett sätt att tänka på bilder.Porträtt av Alice Sèthe, La Lecture och Voiliers et estuaire bryter ner spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Théo van Rysselberghe-samlingen
#17
Emile Claus
Med La Récolte des beets påtvingar Émile Claus en vision baserad på solljus som korsar landsbygden, floder och landsbygdsarbete. Kor som korsar Liljan och den soliga dagen bekräftar hans förmåga att förnya sina undersåtar utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Émile Claus-samlingen
#18
Konstant Permeke
Constant Permeke förvandlar jordnära och monumentala volymer som ägnas åt fiskare och bönder till komplett bildordförråd Soppätarna, Fästmannen och Sjömännen markerar tydligt denna utveckling.
Se Constant Permeke-kollektionen
#19
Rik Wouters
Rik Wouters verk känns igen på en spontan färg som förvandlar inhemsk intimitet till bildglädje, aldrig behandlad som en formel.Mellan Den galna jungfrun och Kvinnan i blått framför en spegel, då med Självporträtt med svart pannband, vinner den i intensitet och historisk betydelse.
Se Rik Wouters-kollektionen
#20
Peter Alechinsky
Pierre Alechinsky förtjänar att ses bortom etiketter tack vare en gratis kalligrafisk gest omgiven av marginella berättelser och skyltar. Central Park utgör ett stort landmärke; The Last Day och Stars and Disasters avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Läs biografin om Pierre Alechinsky på Wikipedia
#21
Gustave De Smet
Gustave De Smet placerar förenklade figurer och interiörer konstruerade av tätt material i centrum av sitt arbete Les Amants, Le Port d'Ostende och La Femme au café låter dig följa valen utan att reducera konstnären till en enda bild.
Se Gustave De Smet-kollektionen
#22
Frits Van den Berghe
I Frits Van den Berghe organiserar en rastlös fantasi som leder expressionismen mot det fantastiska både kompositionen och relationen till åskådaren. Från Den eviga vandraren till Målaren och hans modell, sedan till söndagen, utvecklas språket samtidigt som en tydlig identitet bibehålls.
Se Frits Van den Berghe-kollektionen
#23
Anna Boch
Under upphöjningen avslöjar det väsentliga i Anna Boch: en ljus färg som tillämpas på kuster, trädgårdar och reselandskap.Kvinna som läser i ett rhododendronmassiv och Côte de Bretagne visar hur denna forskning breddar och ändrar skala.
Se Anna Boch-kollektionen
#24
Jean Delville
Jean Delvilles styrka ligger i en idealistisk ambition där monumentala gestalter, mystik och akademisk teckningsdialog, som bedrivs med stor sammanhållning.Platons skola erbjuder direkt inträde, medan Satans skatter och Orfeus död kastar ljus över andra dimensioner.
Se Jean Delville-samlingen
#25
Antoine Wiertz
Antoine Wiertz intar en unik plats i belgisk konst genom det mycket stora formatet och filosofiska drama som drivs till överdrift. Jämförelsen av Two Young Girls eller Belle Rosine, The Revolt of Hell och The Triumph of Christ avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än ett enda mästerverk.
Se Antoine Wiertz-kollektionenKapitel II · Rang 26 till 50
Symbolik, luminism, expressionism och den samtida scenen
Från Stevens och Laethem-Saint-Martin till Donas, Raveel, Tuymans, Borremans och Alÿs, belgiskt måleri multiplicerar passagerna mellan intimitet, samhälle och experiment.
#26
Alfred Stevens
Snarare än en effekt av stil, eleganta interiörer och modernt liv som observeras genom feminina gester blir för Alfred Stevens ett sätt att tänka på bilder. Det vi kallar lösdriveri, The Lady in Pink och In the Workshop avslöjar spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Se Alfred Stevens-samlingen
#27
Gustave Van de Woestyne
Med Grötätaren påtvingar Gustave Van de Woestyne en vision baserad på frontalporträtt och en lantlig andlighet med medvetet ålderdomliga former. Porträtt av Valerius De Saedeleer och Les Deux Printemps bekräftar hans förmåga att förnya sina motiv utan att förlora sin personliga konstruktion.
Se Gustave Van de Woestyne-kollektionen
#28
Valerius De Saedeleer
Valerius De Saedeleer förvandlar tysta landskap där snö, träd och kullar tar andlig gravitation till komplett bildvokabulär Vintern i Flandern, La Lys i Laethem och Vårlandskapet markerar tydligt denna utveckling.
Se Valerius De Saedeleer-kollektionen
#29
Leon Fredrik
Léon Frédérics verk kan kännas igen av sociala polyptyker där den naturalistiska detaljen förenar sig med allegorin, aldrig behandlad som en formel Mellan Bondetiden och Krithandlarna, då med Naturen, vinner den i intensitet och historisk betydelse.
Se Léon Frédéric-samlingen
#30
William Degouve de Nuncques
William Degouve de Nuncques förtjänar att ses bortom etiketter tack vare nattliga trädgårdar, hus och kanaler badade i mentalt ljus. Det blinda huset utgör ett viktigt landmärke; Påfåglarna och kanalen i Brygge avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Se William Degouve-samlingen av Nuncques
#31
Eugene Laermans
Eugène Laermans placerar lantliga och arbetande folkmassor som återges av en bred och mörk linje i centrum för sitt arbete Les Émigrants, Le Mort och Le Soir de strike tillåter oss att följa valen utan att reducera konstnären till en enda bild.
Se Eugène Laermans samling
#32
Henri Evenepoel
På Henri Evenepoel, moderna porträtt och parisiska scener som förenar platta områden, ljus och intimitet organiserar både kompositionen och relationen med åskådaren. Från La Promenade du Dimanche till Bois de Boulogne till L'Espagne i Paris, sedan till Charles i randig tröja, utvecklas språket samtidigt som en tydlig identitet bibehålls.
Se Henri Evenepoel-kollektionen
#33
Constantin Meunier
Den brutna degeln avslöjar det väsentliga i Constantin Meunier: industriarbetets monumentala värdighet, gruvarbetare och hamnar Gjutningen vid Ougrée och Gruvans återkomst visar hur denna forskning expanderar och ändrar skala.
Se Constantin Meunier-samlingen
#34
Xavier Mellery
Xavier Mellerys styrka ligger i tysta interiörer och väggallegorier där det dagliga livet blir mysterium, bedrivet med stor koherens. The Soul of Things erbjuder en direkt ingång, medan The Round of Hours and Interior on the Staircase lyser upp andra dimensioner.
Se Xavier Mellery-kollektionen
#35
Jules Schmalzigaug
Jules Schmalzigaug intar en unik plats i belgisk konst genom nedbrytning av rörelse och ljus i en singulär futuristisk målning Jämförelsen av Impression in a Dance Hall, Rhythm of Light och The Dynamism of Dance avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än ett enda mästerverk.
Se Jules Schmalzigaug-samlingen
#36
Martha Donas
Snarare än en effekt av stil blir en kubistisk syntes av färgglada bilder, figurer och stilleben för Marthe Donas ett sätt att tänka kring bilder Abstrakt komposition, Musikern och det kubistiska stillebenet bryter ner spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Läs biografin om Marthe Donas på Wikipedia
#37
Edgard Tytgat
Med The Card Game påtvingar Edgard Tytgat en vision baserad på välbekanta och legendariska berättelser som bärs av en medvetet naiv färg. Sagan och Cirkusen bekräftar hans förmåga att förnya sina motiv utan att förlora sin personliga konstruktion.
Läs Edgard Tytgats biografi på Wikipedia
#38
Albert Servaes
Albert Servaes förvandlar en dramatisk andlighet översatt av strama kroppar och mörka landskap till komplett bildvokabulär. Stationer av korset av Luithagen, Dying Peasant och The Last Supper markerar tydligt denna utveckling.
Läs biografin om Albert Servaes på Wikipedia
#39
Jean Brusselmans
Jean Brusselmans verk känns igen på en stabil arkitektur av färgglada former som appliceras på landskap och interiörer, aldrig behandlad som en formel Mellan Stormen och Utsikten över Dilbeek, då med Stilleben, vinner den i intensitet och historisk betydelse.
Se Jean Brusselmans samling
#40
Jenny Montigny
Jenny Montigny förtjänar att ses bortom etiketter med en tydlig touch som är uppmärksam på barn, trädgårdar och landsbygdsscener. Dagis är ett viktigt landmärke; Barn som leker och fruktträdgårdar i blom avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Se Jenny Montigny-kollektionen
#41
Louise De Hem
Louise De Hem placerar självsäkra porträtt och interiörer där ljus avslöjar tyger och ansikten i centrum av hennes verk.Pandoras ask, Japansk kvinna och Porträtt av konstnärens syster låter dig följa valen utan att reducera konstnären till en enda bild.
Se Louise De Hem-kollektionen
#42
Juliet Wytsman
På Juliette Wytsman organiserar lysande trädgårdar och landskap konstruerade av en färgstark och uppmärksam touch både kompositionen och relationen till betraktaren Från Spirées till Jardin fleur, sedan till Matin à Linkebeek, utvecklas språket samtidigt som en tydlig identitet bibehålls.
Se Juliette Wytsman-kollektionen
#43
Marie Collart
Orchard på våren avslöjar det väsentliga i Marie Collart: stigarna, fruktträdgårdarna och kanterna som observerats med atmosfärisk nykterhet. Hollow Path and Landscape of Brabant visar hur denna forskning expanderar och ändrar skala.
Se Marie Collart-kollektionen
#44
Cécile Douard
Cécile Douards styrka ligger i kvinnorna i Borinage och det industriella arbete som beskrivs med kraft och precision, bedrivet med stor sammanhållning Hiercheuses erbjuder direkt inträde, medan Femme du peuple och Au charbonnage belyser andra dimensioner.
Se Cécile Douard-kollektionen
#45
Louis Gallait
Louis Gallait intar en enastående plats inom belgisk konst genom den stora belgiska historiemålningen konstruerad av drama, kostym och nationellt minne. Jämförelsen av Karl V:s abdikation, The Last Honours renderad till grevarna av Egmont och Hornes och Job on his Manure avslöjar ett verk som är mer mångsidigt än ett enda mästerverk.
Se Louis Gallait-samlingen
#46
Roger Raveel
Snarare än en effekt av stil, bekanta objekt, silhuetter och abstrakta platta områden som öppnar vardagen mot rymden blir för Roger Raveel ett sätt att tänka på bilder.Människan med en tråd, The Garden och Presence of the Void avslöjar spänningarna mellan observation, uppfinning och minne.
Läs Roger Raveels biografi på Wikipedia
#47
Raoul De Keyser
Med Kom igen, spela det igen, påtvingar Raoul De Keyser en vision baserad på blygsamma tecken och färgglada fält som förnyar abstrakt måleri. Dalton och Front bekräftar hans förmåga att förnya sina motiv utan att förlora sin personliga konstruktion.
Läs biografin om Raoul De Keyser på Wikipedia
#48
Luc Tuymans
Luc Tuymans förvandlar bleka och fragmentariska bilder som ifrågasätter minne, fotografi och makt till komplett bildvokabulär Gaskamer, Der Architekt och Mwana Kitoko markerar tydligt denna utveckling.
Läs Luc Tuymans biografi på Wikipedia
#49
Michael Borremans
Michaël Borremans verk känns igen på en tvetydig figuration där uråldriga precisions- och störande scenarier möts, aldrig behandlas som en formel Mellan Ängeln och Undvikaren, då med Djävulens klänning, vinner den i intensitet och historisk omfattning.
Läs biografin om Michaël Borremans på Wikipedia
#50
Francis Alÿs
Francis Alÿs förtjänar att bli sedd bortom etiketter genom målningen, promenaderna och den poetiska handlingen som används för att läsa spänningar i städerna, Gröna linjen utgör ett stort landmärke; När Faith Moves Mountains och Sleep Time avslöjar andra aspekter av hans ambition.
Läs biografin om Francis Alÿs på WikipediaKällor och rutter
Förläng besöket på belgisk målning
Datum, skolor och landmärken jämfördes med resurserna från de viktigaste belgiska museerna som bevarar de flamländska primitiverna, barocken, Ensor, Magritte, Delvaux och avantgarderna.
Utforska Alpha Reproduction
Belgisk målning gör det välbekanta till ett territorium av konstigheter
Från den optiska detaljen i Van Eyck till Ensors masker, från Spilliaerts tystnader till Magrittes omöjliga föremål, förvandlar denna berättelse ständigt det vi tror att vi vet. Även den enklaste vardagen kan bli teater, symbol, minne eller gåta.
För att välja en reproduktion, utgå från den önskade atmosfären: överflöd av Rubens, mängden Bruegel, ironin i Ensor, mysteriet med Khnopff, logiken i Magritte eller tystnaden i Delvaux.Varje kvalificerad fil öppnar direkt artistens verifierade samling.
0 kommentarer