Arles · november -december 1888 · minnesmålning
Arles Arena : publik, japansk inramning och modernt spektakel
Van Gogh placerar varken tjuren eller tjurfäktaren i centrum Han tittar på en kompakt folkmassa från läktaren, skär kroppar i kanterna och förvandlar den romerska amfiteatern till en modern maskin av utseende, färger och rörelser.
Det korta svaret
Vad som faktiskt visar Arles Arena ?
Målningen föreställer åskådarna av en tjurfäktning i Arles amfiteater. Banan upptar dock bara en remsa på baksidan. Större delen av ytan är reserverad för läktarna: hattar, huvudbonader, ansikten och kläder trängs i på varandra följande valv till nedre kanten.
Van Gogh hade deltagit i flera tjurfäktningar under våren och sensommaren 1888.Eremitaget förklarar att han sedan målade denna scen från minnet, i samband med sitt arbete med Paul Gauguin.Detta avstånd förvandlar dokumentärt minne till komposition: målaren förenklar utrymmet, förstorar vissa silhuetter och fördelar färger som tecken.
Målningen jämförs ofta med Van Goghs japonism. Inget enskilt mönster demonstreras, men den förhöjda utsikten, brutalt skurna kroppar, frånvaron av ett heroiskt centrum och komprimerat djup tillhör väl det visuella ordförråd han hade studerat i japanska tryck.
Läs kompositionen
Sju beslut som tipsar showen mot publiken
En utsikt från läktaren
Blicken störtar ner i de nedre raderna Denna höjd avskaffar den klassiska horisonten och gör rymden till en följd av böjda band.
Spåret nästan utanför ämnet
Sanden och kampens skådespelare dyker upp långt borta, allra högst upp. Det officiella spektaklet förlorar sin prioritet till dem som tittar på det.
En skuren förgrund
Ryggar och huvuden svämmar över från duken De ger intrycket att betraktaren själv sitter i mängden.
Kurvor som vågor
Läktarna, barriären och människogrupperna bildar sammankopplade bågar som transporterar blicken från vänster till höger.
Färger fördelade i accenter
Grönt, gult, rött, blått och vitt formar inte varje kropp i detalj: de fungerar som rytmiska markörer i densitet.
Knappt angivna ansikten
Några slag räcker för en huvudbonad, en mustasch eller en profil Precision ger vika för kollektiv effekt.
Monumentet blir osynligt
Forntida arkitektur beskrivs nästan inte. Van Gogh behåller den samtida användningen av platsen snarare än dess arkeologiska adel.
Närma dig ytan
Fyra detaljer för att komma in i folkmassan
Dessa beskärningar används för att undersöka figurernas beröring och organisation. Hela utsikten är fortfarande väsentlig: det är sammandrabbningen mellan de närliggande fragmenten och det avlägsna spåret som konstruerar målningen.
Ramlösa åskådare
Duken klipper axlarna som ett ögonblick fotografi. Ingenting stänger scenen ordentligt.
En siluett som stabiliserar massan
Den gröna färgen bildar en lugn och vertikal ö bland de gula, bruna och svarta profilerna.
Erkänna utan absolut säkerhet
Några egenskaper individualiserar arlesiska vänner, men den snabba räkningen uppmanar oss att vara försiktiga med varje identifiering.
Skådespelet reducerades till tecken
Barriären, sanden och banans figurer passar i några horisontella och små detaljer.
Se "med japanskt öga"
Japonism är inte en miljö: det är ett sätt att rama in
I Paris samlade och ställde Van Gogh ut tryck. Han kopierar några av dem, inklusive Plommonträd i blom enligt Hiroshige. I Arles upphör den här lektionen att vara ett synligt citat: det blir en vana att komponera.
I Arenorna, Japonism bygger därför inte på en asiatisk dräkt, inskription eller ämne Det kan läsas i den ovanliga hierarkin av planer och i förmågan att göra ett mycket nära fragment till en nästan abstrakt form.
Kropparna svämmar över och ger bilden känslan av en kontinuerlig värld utanför duken.
Böjda band överlappar mer än de sjunker in i ett centralt perspektiv.
De nära ryggen blir enorma, skådespelarna på banan nästan små.
Repetitioner av hattar och ansikten skapar en rytm som är jämförbar med en fris.
Porträtt i en kollektiv scen
Vem placerar Van Gogh på läktaren?
Eremitagets meddelande ger flera erkännanden. De visar att Van Gogh rekonstruerar minnet av arenan med sin arlesiska cirkel, men ansiktena förblir skissartade: det är bättre att tala om troliga identifieringar än om fotografiska säkerheter.
Joseph Roulin
Brevbäraren, en nära vän till Van Gogh, känns igen i mitten av publiken. Hans skägg och massiva närvaro gör honom identifierbar trots den lilla storleken på hans ansikte.
Madame Roulin
Augustine Roulin skulle placeras nära sin man. Paret kopplar den offentliga scenen till familjeporträtt målade under samma månader.
Madame Ginoux
Ägaren till Café de la Gare, målad som Arlesienne, är vanligtvis förknippad med kvinnan i den gröna klänningen.
Van Gogh?
Eremitaget hävdar att den blonda mannen i förgrunden kan vara konstnären själv. Detta förslag förblir formulerat med försiktighet.
Vändpunkten för Södra verkstaden
Målning från minnet med Gauguin
Eremitaget kopplar verket till Paul Gauguins ankomst till Arles den 23 oktober 1888.Van Gogh, som vanligtvis arbetade direkt framför motivet, går här med på att rekonstruera en scen som setts flera månader tidigare.
Passagen genom minnet raderar inte observation Han sorterar Arkitekturen försvinner nästan, vänner tar plats på läktaren och publiken blir en färgstark struktur Det Van Gogh behåller är inte tjurfäktningens exakta förlopp: det är känslan av solen, bruset och människans täthet.
I ett brev från början av december förklarar han att han arbetar utifrån fantasin och i spisens hetta Målningen hör till detta korta ögonblick då de båda konstnärerna debatterar möjligheten att måla utan att förbli föremål för det synliga motivet.
Vår och sommar
Van Gogh deltar i flera slagsmål och ser arenan full.
Färger och publik
Minnet behåller den kollektiva intensiteten snarare än varje detalj.
Slutet av 1888
Verkstaden förvandlar läktarna till valv, platta ytor och fragment.
Brev till Theo · 9 april 1888
"Arenan ser så bra ut när det är sol och folk."Fransk översättning från brev 594. Van Gogh hade just bevittnat ett slagsmål den 8 april.
Meningen tillkännager redan valet av målning: skönhet handlar lika mycket om publiken och ljuset som om handlingen på banan.
Den egentliga amfiteatern
Tre fotografier för att hitta platsen
Van Gogh raderar nästan de gamla arkaderna från sin duk. Verkliga fotografier låter oss mäta detta val: byggnaden är monumental, men målaren föredrar att visa dess levande användning och inre synvinkel.
Från insidan: ringgeometri
Panoramat visar de koncentriska läktarna och det ovala spåret I duken för Van Gogh samman dessa band tills de blir ett mänskligt tidvatten.Fotografi av Nepomuk, allmän egendom.
Från utsidan: sten saknas
De stora romerska arkaderna, så närvarande i staden, intresserar knappast Van Gogh i detta verk. Foto av Romainbehar, CC0.
I början av 1900-talet: samma publikeffekt
Detta gamla vykort låter dig förstå läktarnas täthet och banans litenhet sett från de höga raderna Public domain.
Från show till målning
En femdelad tidslinje
Scenen är nog inte en transkription av en enda dag Den kondenserar flera upplevelser av arenan och diskussionerna hösten 1888.
Första dokumenterade tjurfäktningen
Van Gogh beundrar arenan i solen och folkmassorna Den beskriver också färgerna på en tjurfäktares kostym.
Med Eugene Boch
Han återvänder till tjurkapplöpningar med den belgiske målaren och berättar om de "mycket vackra saker" som sågs den dagen.
Gauguin anländer
En kort och intensiv period av delat arbete börjar i Gula huset.
Duken tar form
Van Gogh komponerade minnesarenan och installerade sina nära och kära i folkmassan.
Ingång till Eremitaget
Verket ansluter sig till museet efter Museum of Modern Western Art och Shchukin-samlingen.
Fortsätt med butiken
Relaterade samlingar
Ingen exakt reproduktion av Arenor erbjuds för närvarande inte i katalogen.Dessa samlingar låter dig utforska de närmaste verken efter period, ämne och inflytande.
Arles, porträtt och japonism
Artiklar att läsa nästa
Karaktärerna på läktaren och kompositionen får mer betydelse jämfört med porträtten, bokstäverna och andra arlesiska landskap från 1888.
Porträtt av Joseph Roulin
Hur Van Gogh uppfinner ett monumentalt ansikte från Arles postarbetare.
JaponismPlommonträd efter Hiroshige
Kopian som konkret avslöjar vad Van Gogh lär sig av trycken.
ArkivBrev till Theo
Vad korrespondensen egentligen säger om hans arbete och hans beslut.
Södra verkstadenGula huset
Platsen där Van Gogh och Gauguin konfronterar måleriet från naturen och fantasin.
Arles 1888Zouave
En annan modell förvandlad av söderns konturer och färger.
Besök ArlesVan Gogh Foundation
Historia, utställningar och praktisk guide i målarstaden.
Vanliga frågor
Förstå allt om Arles Arena
När målade Van Gogh Arles Arena?
Verket är daterat till slutet av 1888, i allmänhet november eller december. Eremitaget placerar det i november och kopplar det till Gauguins vistelse i Arles.
Var är tavlan idag?
Den tillhör Eremitagemuseet i S: t Petersburg, under inventarienummer ʻonds-6529.Hängningen kan variera: kontrollera presentationen med museet innan du reser fokuserad på enbart detta arbete.
Vilka mått har Arles Arena?
Duken mäter ungefär 73 × 92 cm.Dess horisontella format gör att åskådarraderna kan sättas in som en fris.
Målade Van Gogh bilden på plats?
Nej enligt Eremitagets notis: han komponerade den från minnet, efter att ha sett flera strider våren och slutet av sommaren 1888.
Varför ser vi så lite av tjuren och tjurfäktarna?
Van Gogh flyttar medvetet intresset till åskådarna. Det avlägsna spåret förklarar sammanhanget, men den närliggande publiken producerar den visuella energin.
Vad har detta med japanska tryck att göra?
Det finns ingen enskild beprövad modell för denna målning Kopplingen bygger på processer som Van Gogh hade studerat: hög vy, klippta förgrunder, mycket kontrasterande storlekar och komprimerat perspektiv.
Vem är kvinnan i grönt?
Hon är allmänt identifierad med Marie Ginoux, chefen för Café de la Gare och modell av Arlesienne. Eftersom ansiktena snabbt målas måste denna igenkänning förbli försiktig.
Är Joseph Roulin i folkmassan?
Eremitagets notis känner igen brevbäraren Roulin och hans fru i mitten av målningen. De tillhör den vänliga cirkeln som målats intensivt av Van Gogh i Arles.
Representerade Van Gogh sig själv på webben?
Den blonda mannen i förgrunden tolkas ibland som ett självporträtt Eremitaget formulerar denna hypotes med en "troligen": det är därför inte en viss identifikation.
Kan vi besöka platsen målad av Van Gogh?
Ja. Den romerska amfiteatern ligger i centrala Arles. Turistbyrån rapporterar också en reproduktion av målningen nära monumentet i sin Van Gogh-rutt.
Finns det en reproduktion av Arenorna i butiken?
Inte för närvarande. dock kan du upptäcka van Gogh samling i Arles och alla reproduktioner av Vincent van Gogh.
Verifierbara källor
För att återgå till dokumenten
Datum, dimensioner, identifikationer och omständigheter jämfördes med redigerade brev och institutionella resurser Inramningsanalyser särskiljs från dokumenterade identifikationer.
Meddelande om arbete
Datum, mått, inventering, minnesmålning och identifikationer föreslagna i mängden.
Brev 5949 april 1888
Van Gogh berättar om kampen som sågs dagen innan och beskriver arenan full av sol och människor.
Brev 6733 september 1888
Ett andra besök på tjurkapplöpningarna, denna gång i sällskap med Eugène Boch.
Brev 7231 december 1888
Att arbeta med Gauguin och upplevelsen av att måla från fantasin.
Public domain bildWikimedia Commons
Högupplöst reproduktion av verket och katalogdata F 548 /JH 1653.
Arles turistbyråVan Gogh-rutt
Arenans placering skylt och rutt för målade platser i staden.
0 kommentarer