Topp 100 · Buketter, trädgårdar och färger
Målarna som gjorde konsthistoria blomstrar
Från Brueghel, Ruysch och Redouté till Monet, Van Gogh, O'Keeffe, Hockney och Kusama.
Blomman spänner över hela måleriets historia utan att någonsin behålla en enda betydelse. I verkstäderna i Antwerpen och Amsterdam koncentrerar den lyx, vetenskap, handel och meditation på tid. I Paris, London, Giverny eller Worpswede går buketten in i intimiteten medan trädgården blir ett laboratorium för ljus. I Kina och Japan kombinerar bläck, tryck och dekoration arter, årstider och poesi. Amerikanska, europeiska, australiensiska och latinamerikanska moderniteter förstorar sedan kronan, släpper färg eller laddar motivet med minne. Denna klassificering kombinerar historisk betydelse, bildlig uppfinning, verklig roll för blommor i verket, frigör färg eller laddar motivet med minne. Denna klassificering kombinerar historisk betydelse, bildlig uppfinning, verklig roll eller laddar motivet med minne, denna klassificering kombinerar historisk betydelse, uppfinning eller historiska anklagelser, eller klassificering av uppfinning, eller klassificering, kombinerar historisk betydelse, färg eller motiv, motiv.
Botanik, symbol, färg, ljus och världskulturer.
Ett symbolspråk
Buketten berättar om tid, lust och skörhet
I det europeiska stillebenet är blommor inte bara dekorativa. En ros kan framkalla kärlek, en liljerenhet, en tulpanraritet, medan ett fallet kronblad, en insekt eller en mogen frukt påminner om livets korthet. Buketterna av Jan Brueghel, Ambrosius Bosschaert, Jan Davidsz. de Heem, Rachel Ruysch eller Maria van Oosterwijck sammanför ofta arter som inte blommar under samma årstid: målningen blir en idealisk komposition, konstruerad av studier, exemplar och en vetenskaplig kultur av blicken. Målningen blir en idealisk komposition, konstruerad av studier, exemplar och en vetenskaplig kultur av blicken. Målningen blir en idealisk komposition, konstruerad av studier, exemplar och en vetenskaplig kultur av blicken. Vas, bordet, den mörka bakgrunden och intervallen mellan stjälkarna reglerar sedan en sann arkitektur.
Konst, vetenskap och cirkulation
Att observera en växt innebär också att rita världen
Herbaria, botaniska trädgårdar, resor och kommersiella utbyten förvandlar på djupet blombilder Pierre-Joseph Redouté, Maria Sibylla Merian, Georg Dionysius Ehret, Nicolas Robert och Pancrace Bessa kombinerar morfologisk precision och en känsla av färg.Marianne North målar växter direkt i sina miljöer, från Indien till Brasilien.Dessa verk är inga enkla dokument: valet av synvinkel, skärpan, papprets vita och styrelsens organisation producerar en estetik.I Kina och Japan innebär observation också kalligrafi, borstens rytm, årstiderna och traditionerna där blommor, fåglar och landskap bildar samma levande värld.
Från den moderna trädgården till den samtida bilden
Blomman blir ljus, inramning, minne eller populärt tecken
Med impressionismen är trädgården inte längre en fast miljö: Monet, Renoir, Morisot, Pissarro och Caillebotte följer variationer i luft, tid och årstider Van Gogh gör solrosor och irisar nervnärvaro; O'Keeffe förstorar kronan till den grad att skalan avskaffas; Kahlo, Séraphine Louis eller Kiefer laddar växten med minne och symbol I Hockney, Katz, Kusama, Murakami, Quinn, Hirst eller Wiley cirkulerar den mellan måleri, fotografi, installation, upprepning och visuell kultur. Motivet förblir bekant, men dess användningsområden berättar historien om konstens tekniska och politiska omvandlingar.
Topp 10
Tio konstnärer som gav blommor en universell omfattning
Monet, Van Gogh, O'Keeffe, Redouté, Ruysch, Brueghel, Fantin-Latour, Manet, Renoir och Klimt gör buketten, trädgården eller kronan till ett omedelbart igenkännligt språk.
#1
Claude Monet
Claude Monet placerar serier av trädgårdar där blommor, vatten och ljus blir en kontinuerlig upplevelse i hjärtat av hans verk. Les Nymphéas ger en direkt ingång, medan Le Jardin de l'artiste i Giverny avslöjar ett annat samband mellan observation, färg och komposition.
Upptäck Claude Monets verk
#2
Vincent van Gogh
I Vincent van Gogh är blomman aldrig en enkel prydnad: den blir solrosor, iris och blommande fruktträdgårdar förvandlade av färg och beröring. Från Les Tournesols till Iris ändrar mönstret skala utan att förlora sin koherens.
Upptäck Vincent van Goghs verk
#3
Georgia O'Keeffe
Jimson Weed visar hur Georgia O'Keeffe förnyar blomstermåleriet genom kronkronor förstorade för att bli landskap, arkitektur och sensationer Materialet, inramningen och årstiden deltar lika mycket som arten representerade.
Läs Georgia O'Keeffes biografi på Wikipedia
#4
Pierre-Joseph Redouté
Pierre-Joseph Redouté förvandlar buketter och trädgårdar tack vare botanisk precision kombinerat med akvarell av omedelbart igenkännbar mjukhet Les Roses förblir ett stort landmärke eftersom verket kombinerar precision av motivet och bilduppfinningen.
Upptäck Pierre-Joseph Redoutés verk
#5
Rachel Ruysch
Rachel Ruyschs singularitet ligger i de smarta buketterna där briljans, rörelse, insekter och skörhet svarar på varandra I Stilleben med blommor bidrar varje stjälk, färg eller intervall till en närvaro som går utöver enbart botanisk beskrivning.
Upptäck Rachel Ruyschs verk
#6
Jan Brueghel den äldre
Med Great Bouquet of Flowers ger Jan Brueghel den äldre blommor en ny funktion: encyklopediska buketter som sammanför omöjliga arter och årstider. Flowers in a Vase visar hur denna forskning kan variera beroende på medium och sammanhang.
Upptäck Jan Brueghel den äldres verk
#7
Henri Fantin-Latour
Blommönstret låter Henri Fantin-Latour utforska snittblommorna som observerats med nykterhet, substans och tonal delikatess Rosor i ett snitt organiserar utseendet genom färg, rytmer och förhållandet mellan detalj och helhet.
Upptäck Henri Fantin-Latours verk
#8
Édouard Manet
Édouard Manet observerar blommor samtidigt som han konstruerar en autonom bild Lilacs in a Vase kombinerar små sena buketter där en direkt touch förnyar stilleben med en komposition där ingenting lämnas åt slumpen.
Upptäck Édouard Manets verk
#9
Auguste Renoir
Mellan Bukett av rosor och Vas av krysantemum varierar Auguste Renoir bukett, trädgård eller blomning Den röda tråden förblir köttiga buketter och färgglada trädgårdar målade som ljusfestivaler, behandlade utan en repetitiv formel.
Upptäck Auguste Renoirs verk
#10
Gustav Klimt
Gustav Klimts målning känns igen på mättade trädgårdar där varje blomma blir ett dekorativt tecken i en yta utan horisont.Lantgård med solrosor visar att blomman samtidigt kan bära ljus, årstid, symbol och minne.
Upptäck Gustav Klimts verkKapitel I · Rang 11 till 25
Från den holländska buketten till impressionistiska och japanska trädgårdar
Stillebens mästare samspelar här med Cézanne, Matisse, Bonnard, Morisot, Pissarro och Caillebotte, då med Hokusai, Hiroshige och Ogata Kôrin, som förnyar blomsterutrymmet genom tryck och dekor.
#11
Jan van Huysum
Jan van Huysum placerar blomstermotivet på det holländska stillebens språk I Vase of Flowers ger det lysande överflödet av blommor, frukter, bon och insekter på en ljus bakgrund kompositionen dess spänning och identitet.
Upptäck Jan van Huysums verk
#12
Ambrosius Bosschaert
Bukett blommor i en nisch avslöjar det väsentliga i Ambrosius Bosschaert: de symmetriska buketterna som sammanför tulpaner, rosor och iris som ett kuriosaskåp Valet av art, palett och bakgrund förvandlar den observerade naturen till en bildupplevelse.
Upptäck Ambrosius Bosschaerts verk
#13
Jan Davidsz. av Heem
För Jan Davidsz. av Heem, målning en blomma innebär att organisera det överdådiga överflöd av blommor och frukter som korsas av tidens gång. Frukt- och blomfestonger erbjuder ett specifikt exempel, förlängt annorlunda i Vas av blommor.
Upptäck Jan Davidsz verk. av Heem
#14
Paul Cezanne
Paul Cézanne ger buketten eller trädgården en närvaro baserad på buketter konstruerade av volymer, färgspänningar och instabilitet i synvinkel Den Blå Vas kombinerar därmed kunskap om mönstret och friheten att måla.
Upptäck Paul Cézannes verk
#15
Henri Matisse
I Les Capucines à La Danse visar Henri Matisse att blomfärg kan bygga hela rummet. buketter, interiörer och trädgårdar där färg blir ett autonomt utrymme undviker att motivet blir enbart dekorativt.
Upptäck Henri Matisses verk
#16
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard behandlar blommor, löv och stjälkar som ett komplett ordförråd. Mimosa spelar in inhemska blommor och trädgårdar i söder rekonstruerade av färgglatt minne, sedan flyttar bukett vilda blommor balansen.
Upptäck Pierre Bonnards verk
#17
Berthe Morisot
Berthe Morisots verk kopplar uppmärksamheten till de levande och formella valen I trädgården i Maurecourt kondenserar trädgårdar och blommor förknippade med intimitet, barndom och modernt liv till en omedelbart igenkännbar bild.
Upptäck Berthe Morisots verk
#18
Camille Pissarro
Camille Pissarro förnyar bukettens konventioner genom de fruktträdgårdar, grönsaksträdgårdar och lantliga trädgårdar som observerats under årstiderna. I Le Jardin des Mathurins blir blomman ett subjekt som kan bära en vision av världen.
Upptäck verk av Camille Pissarro
#19
Gustave Caillebotte
Gustave Caillebottes styrka framträder i hans sätt att förena trädgårdsprecisionen och den moderna inramningen av hans trädgårdar vid Petit Gennevilliers. Dahliorna, trädgården vid Petit Gennevilliers, kopierar inte bara en blomning: verket rekonstruerar dess rytm och intensitet.
Upptäck Gustave Caillebottes verk
#20
John Singer Sargent
Nejlika, Lilja, Lilja, Ros låter oss mäta John Singer Sargents bidrag till historien om målade blommor. akvarellträdgårdar där figurer, bladverk och blommor smälter in i ljuset förvandlar mönstret till personligt språk.
Upptäck John Singer Sargents verk
#21
Odilon Redon
Odilon Redon är lika intresserad av tillväxt och säsong som av fullbordad form Bukett av vilda blommor ger en övertygande översättning av pastell- och oljebuketterna som gör blomman till ett mentalt utseende.
Upptäck Odilon Redons verk
#22
Emil Nolde
På Emil Nolde organiserar blomman en dialog mellan natur och kultur.Grandes Têtes de sunflowers förlitar sig på Seebüll blommor intensifierade av nästan glödande färger för att gå bortom enkel imitation.
Upptäck Emil Noldes verk
#23
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai använder bukett, trädgård eller växt som färglaboratorium.Hortensior och svalor visar hur blommor och fåglar som fångas av energisk linje och exakt observation ger en bestående bild.
Upptäck Katsushika Hokusais verk
#24
Utagawa Hiroshige
Utagawa Hiroshiges blick förvandlar växten genom säsongsbetonade blomningar som präglar landskap, trädgårdar och stadsvyer. Från plommonträdgård i Kameido till Hibiskus och sparv förblir blomman exakt samtidigt som den blir ett tecken, material eller atmosfär.
Upptäck verk av Utagawa Hiroshige
#25
Ogata Korin
Ogata Kôrin intar en unik plats i denna ranking tack vare iris, plommonträd och krysantemum reducerade till kraftfulla dekorativa rytmer Iris sammanfattar denna ambition utan att uttömma mångfalden i verket.
Upptäck Ogata Kôrins verkKapitel II · Rang 26 till 50
Målning, observation, klassificering: blommor, vetenskap och cirkulation av former
Från Sakai Hoitsu, Ito Jakuchû, Qi Baishi och Yun Shouping till europeiska bukettmålare och botaniska illustratörer kopplar blomman samman verkstad, trädgård, handel, resor och vetenskaplig kunskap.
#26
Sakai Hoitsu
Sakai Hoitsu placerar de fyra årstidernas växter lätt ordnade på skärmar och rullar i hjärtat av sitt arbete Blommor och växter från de fyra årstiderna ger direkt ingång, medan Autumn Herbs avslöjar ett annat samband mellan observation, färg och komposition.
Upptäck Sakai Hoitsus verk
#27
Ito Jakuchu
I Ito Jakuchû är blomman aldrig en enkel prydnad: den blir blommorna och fåglarna återgivna med exceptionell mineralfärg, precision och konstigheter Från Det färgglada kungariket av levande varelser till pioner och små fåglar ändrar mönstret skala utan att förlora sin koherens.
Upptäck Ito Jakuchûs verk
#28
Qi Baishi
Pioner visar hur Qi Baishi förnyar blomstermåleriet med pioner, lotusblommor och blåregn målade i tusch med ekonomi och vitalitet Materialet, inramningen och årstiden bidrar lika mycket som arten som representeras.
Läs Qi Baishis biografi på Wikipedia
#29
Wu Changshuo
Wu Changshuo förvandlar buketter och trädgårdar tack vare plommonblommor och pioner animerade av kalligrafisk energi. Plommonblommor förblir ett viktigt landmärke eftersom verket kombinerar precision i motivet och bilduppfinningen.
Upptäck Wu Changshuos verk
#30
Yun Shouping
Det unika med Yun Shouping ligger i den konturlösa metoden som ger blommorna en lätt och naturlig närvaro. I Flower Album bidrar varje stjälk, färg eller intervall till en närvaro som går utöver enbart botanisk beskrivning.
Upptäck Yun Shoupings verk
#31
Maria van Oosterwijck
Med Vanity of Flowers ger Maria van Oosterwijck blommor en ny funktion: noggranna blommor laddade med moraliska symboler och tidens tecken Bukett i en vas visar hur denna forskning kan variera beroende på medium och sammanhang.
Upptäck Maria van Oosterwijcks verk
#32
Clara Peeters
Blommönstret låter Clara Peeters utforska blommorna och dyrbara föremål som återges med banbrytande uppmärksamhet på reflektioner. Stilleben med blommor och snitt organiserar utseendet genom färg, rytmer och förhållandet mellan detalj och helhet.
Upptäck Clara Peeters verk
#33
Louise Moillon
Louise Moillon observerar blommor samtidigt som hon konstruerar en fristående bild. Frukt- och blomkorg kombinerar frukt- och blomkorgar organiserade med lugn, skärpa och kallt ljus med en komposition där ingenting lämnas åt slumpen.
Upptäck Louise Moillons verk
#34
Giovanna Garzoni
Mellan Plate of Figs och Blommor i en kinesisk vas varierar Giovanna Garzoni bukett, trädgård eller blomning Den röda tråden förblir blommorna, frukterna och insekterna som observeras på pergament med vetenskaplig delikatess, behandlade utan repetitiv formel.
Upptäck Giovanna Garzonis verk
#35
Balthasar van der Ast
Balthasar van der Asts målning känns igen på blommorna som förknippas med frukterna, skalen och insekterna i en samlad värld Fruktkorgen visar att blomman samtidigt kan bära ljus, årstid, symbol och minne.
Upptäck verk av Balthasar van der Ast
#36
Abraham Söt
Abraham Mignon skriver in blomstermotivet på det holländska stillebens språk I Stilleben med blommor ger de frodiga girlangerna och den blommiga undervegetationen dramatiserad på mörk bakgrund kompositionen dess spänning och identitet.
Upptäck Abraham Mignons verk
#37
Daniel Seghers
Blommornas krans runt Jungfrun avslöjar det väsentliga i Daniel Seghers: blomstergirlangerna som ramar in andaktsbilder och skulpterade patroner Valet av art, palett och bakgrund förvandlar den observerade naturen till en bildupplevelse.
Upptäck Daniel Seghers verk
#38
Willem van Aelst
För Willem van Aelst är målning av en blomma som att organisera eleganta buketter vars böjda stjälkar och raffinerade ytor livar upp utrymmet. Stilleben med blommor med klocka erbjuder ett specifikt exempel, förlängt annorlunda i Vas av blommor.
Upptäck Willem van Aelsts verk
#39
Osias Beert
Osias Beert ger buketten eller trädgården en närvaro baserad på blommor och rätter ordnade tydligt i de första Antwerpen stilleben.Vas av blommor i en nisch kombinerar alltså kunskap om mönstret och friheten att måla.
Upptäck Osias Beerts verk
#40
Adriaen Coorte
I Vilda Jordgubbar visar Adriaen Coorte att blommig färg kan bygga hela utrymmet. små kompositioner som isolerar frukter, snäckor eller blommor i en nästan modern tystnad undviker att motivet bara blir dekorativt.
Upptäck Adriaen Coortes verk
#41
Anne Vallayer-Coster
Anne Vallayer-Coster behandlar blommor, blad och stjälkar som ett komplett ordförråd Havsplym, litofyter och snäckor sätter i spel hovbuketter och lyxiga föremål målade med virtuositet och friskhet, sedan Bukett blommor i ett glas vatten skiftar balansen.
Upptäck Anne Vallayer-Costers verk
#42
Gerard van Spaendonck
Gérard van Spaendoncks verk kopplar uppmärksamheten till de levande och formella valen Blommor i en alabastervas kondenserar syntesen mellan vetenskaplig precision, dekorativ briljans och blomsterundervisning i en omedelbart igenkännbar bild.
Upptäck Gérard van Spaendoncks verk
#43
Nicolas Robert
Nicolas Robert förnyar bukettens konventioner med de kungliga trädgårdarnas växter och blommor nedtecknade just på veläng I Vélins du Roi blir blomman ett subjekt som kan bära en vision av världen.
Upptäck verk av Nicolas Robert
#44
Maria Sibylla Merian
Maria Sibylla Merians styrka framträder i hennes sätt att förena värdväxter och insektsmetamorfoser förenade i samma observation av levande varelser. Metamorphosis insectorum Surinamensium kopierar inte bara en blomning: verket rekonstruerar dess rytm och intensitet.
Upptäck Maria Sibylla Merians verk
#45
Georg Dionysius Ehret
Plantae selectae gör det möjligt att mäta Georg Dionysius Ehrets bidrag till historien om målade blommor. botaniska plattor som artikulerar morfologisk noggrannhet och grafisk elegans förvandlar motivet till personligt språk.
Upptäck Georg Dionysius Ehrets verk
#46
Pancrace Bessa
Pancrace Bessa är lika intresserad av tillväxt och säsong som i färdig form.Allmänt amatörherbarium ger en övertygande översättning av de blommor och frukter som beskrivs med en ren akvarell i naturvetenskapens tjänst.
Upptäck verk av Pancrace Bessa
#47
Marianne North
På Marianne North organiserar blomman en dialog mellan natur och kultur. Flowers of Brazil förlitar sig på växter målade i deras livsmiljöer under resor till flera kontinenter för att gå längre än enkel imitation.
Upptäck Marianne Norths verk
#48
Martin Johnson Heade
Martin Johnson Heade använder bukett, trädgård eller växt som sitt färglaboratorium Magnolior på Gold Velvet Cloth visar hur magnolior och orkidéer där blomprecision möter en fuktig, ljus atmosfär ger en bestående bild.
Upptäck verk av Martin Johnson Heade
#49
Childe Hassam
Childe Hassams blick förvandlar växten genom amerikanska blomsterträdgårdar översatta av en tydlig och levande touch. Från The Water Garden till Poppies, Isles of Shoals förblir blomman exakt samtidigt som den blir ett tecken, material eller atmosfär.
Upptäck Childe Hassams verk
#50
Mary Cassatt
Mary Cassatt intar en unik plats i denna ranking tack vare figurerna och trädgårdarna där blomstermotivet länkar samman intimitet, dekor och modernitet.Syrener i ett fönster sammanfattar denna ambition utan att uttömma mångfalden i verket.
Upptäck Mary Cassatts verkKapitel III · Rang 51 till 75
Blommoderniteter: fri färg, intimitet och odlingslandskap
Rousseau, Gauguin, Signac, Vuillard, Valadon, Séraphine Louis, Modersohn-Becker, Nolde och Kahlo flyttar blomstermotivet mot uttrycksfull färg, hemrum, symbol och självbiografi.
#51
Henri Rousseau
Henri Rousseau placerar imaginära djungler där gigantiska växter och blommor organiserar en frodig teater i hjärtat av hans verk Drömmen ger en direkt ingång, medan Woman Walking in an Exotic Forest avslöjar ett annat förhållande mellan observation, färg och komposition.
Upptäck Henri Rousseaus verk
#52
Paul Gauguin
I Paul Gauguin är blomman aldrig en enkel prydnad: den blir tropiska blommor och buketter syntetiserade av platta områden och symboliska färger. Från Fleurs de France till Bukett av blommor vid fönstret ändrar mönstret skala utan att förlora sin koherens.
Upptäck Paul Gauguins verk
#53
Paul Signac
Femmes au pois visar hur Paul Signac förnyar blomstermåleriet genom blommor och trädgårdar konstruerade i små separata inslag och kromatiska relationer Materialet, inramningen och årstiden deltar lika mycket som arten representerade.
Upptäck Paul Signacs verk
#54
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard förvandlar buketter och trädgårdar tack vare trädgårdar och buketter som absorberas i dekorativa och intima ytor. Jardin des Collettes förblir ett stort landmärke eftersom verket kombinerar precision i motivet och bilduppfinningen.
Upptäck Édouard Vuillards verk
#55
Suzanne Valadon
Suzanne Valadons singularitet ligger i de gediget tecknade och färgade buketterna med samma uppriktighet som hennes figurer I Bouquet of Flowers bidrar varje stjälk, färg eller intervall till en närvaro som går utöver enbart botanisk beskrivning.
Upptäck Suzanne Valadons verk
#56
Séraphine Louis
Med Livets träd ger Séraphine Louis blommor en ny funktion: imaginära träd och blommor som förökar sig i lysande och nästan mystiska rytmer.Bukett med löv visar hur denna forskning kan variera beroende på medium och sammanhang.
Upptäck Séraphine Louis verk
#57
Paula Modersohn-Becker
Blommönstret låter Paula Modersohn-Becker utforska de förenklade blommorna i täta massor som förknippas med Worpswedes porträtt och liv Stilleben med blommor organiserar blicken genom färg, rytmer och förhållandet mellan detalj och helhet.
Upptäck Paula Modersohn-Beckers verk
#58
Lovis Corinth
Lovis Corinth observerar blommor samtidigt som han konstruerar en autonom bild. Rosor kombinerar sena buketter målade med fritt, snabbt och köttsligt material med en komposition där ingenting lämnas åt slumpen.
Upptäck Lovis Corinths verk
#59
Alexej von Jawlensky
Mellan Blommor i en Vas och Röda Rosor varierar Alexej von Jawlensky bukett, trädgård eller blomning Den röda tråden förblir blommiga stilleben kondenserade till kraftfulla platta områden och mörka konturer, behandlade utan repetitiv formel.
Upptäck Alexej von Jawlenskys verk
#60
Gabriele Muenter
Gabriele Münters målning känns igen på buketterna med tydliga konturer och djärva färger som ärvts från Blaue Reiter Stilleben med bukett visar att blomman samtidigt kan bära ljus, årstid, symbol och minne.
Läs Gabriele Münters biografi på Wikipedia
#61
Karl Schmidt-Rottluff
Karl Schmidt-Rottluff skriver in blomstermotivet i expressionismens språk I Amaryllis ger de kantiga och starkt färgade blommorna som förvandlats till uttrycksfulla arkitekturer kompositionen dess spänning och identitet.
Läs Karl Schmidt-Rottluffs biografi på Wikipedia
#62
Charles Demuth
Zinnias avslöjar det väsentliga i Charles Demuth: akvarellblommor där botanisk transparens och modern geometri möts Valet av art, palett och bakgrund förvandlar den observerade naturen till en bildupplevelse.
Upptäck verk av Charles Demuth
#63
Marsden Hartley
För Marsden Hartley är att måla en blomma som att organisera blommor och stilleben laddade med tät färg och personligt minne. Flowers in a Goblet erbjuder ett specifikt exempel, förlängt annorlunda i Still Life No. 1.
Upptäck Marsden Hartleys verk
#64
Frida Kahlo
Frida Kahlo ger buketten eller trädgården en närvaro baserad på de blommor som bärs, erbjuds eller målas som tecken på identitet, lust och mexikansk kultur.Självporträtt tillägnat Dr Eloesser kombinerar alltså kunskap om motivet och friheten i måleriet.
Upptäck Frida Kahlos verk
#65
Tamara de Lempicka
I Arums visar Tamara de Lempicka att blomfärg kan bygga hela rummet. arum och buketter skulpterade av släta volymer och teatraliskt ljus hindrar motivet från att bli enbart dekorativt.
Läs Tamara de Lempickas biografi på Wikipedia
#66
Margaret Preston
Margaret Preston behandlar blommor, blad och stjälkar som ett komplett ordförråd. Native Flowers spelar australiensiska blommor förenklade av platta områden, gravyr och dekorativ forskning, sedan skiftar Implement Blue balanserna.
Läs Margaret Prestons biografi på Wikipedia
#67
Grace Cossington Smith
Grace Cossington Smiths verk kopplar uppmärksamheten till de levande och formella valen. Waratah kondenserar blommorna och interiörerna konstruerade i små, ljusa och färgglada detaljer till en omedelbart igenkännbar bild.
Läs Grace Cossington Smiths biografi på Wikipedia
#68
Anna Boch
Anna Boch förnyar bukettens konventioner genom trädgårdar och rabatter målade i en ljus färg öppen för divisionism. I Woman reading in a rhododendron bed blir blomman ett motiv som kan bära en vision av världen.
Upptäck Anna Bochs verk
#69
Juliet Wytsman
Juliette Wytsmans styrka framträder i hennes sätt att förena blomsterträdgårdar byggda med en färgstark touch som är uppmärksam på årstiderna. Spirées kopierar inte bara en blomning: verket rekonstruerar dess rytm och intensitet.
Upptäck Juliette Wytsmans verk
#70
Jenny Montigny
Dagis låter dig mäta Jenny Montignys bidrag till historien om målade blommor. trädgårdar, barn och blommande fruktträdgårdar badade i klart ljus förvandlar mönstret till personligt språk.
Upptäck Jenny Montignys verk
#71
Joaquin Sorolla
Joaquin Sorolla är lika intresserad av tillväxt och säsong som av färdig form Casa Sorolla Garden ger en övertygande översättning av spanska uteplatser, rosenbuskar och trädgårdar fångade i rörligt ljus.
Upptäck Joaquin Sorollas verk
#72
Max Liebermann
På Max Liebermann organiserar blomman en dialog mellan natur och kultur.Blomsterträdgården på Wannsee förlitar sig på rabatterna, terrasserna och grönsaksträdgårdarna i sin Wannsee villa strukturerad av ljus för att gå bortom enkel imitation.
Upptäck Max Liebermanns verk
#73
Emile Claus
Émile Claus använder bukett, trädgård eller växt som färglaboratorium.Fruktträdgård i Blommor visar hur fruktträdgårdar och trädgårdar som korsas av mycket tydligt divisionistiskt ljus ger en bestående bild.
Upptäck Émile Claus verk
#74
Santiago Rusiñol
Santiago Rusiñols blick förvandlar växter genom Spaniens tysta trädgårdar målade som minnesarkitektur Från Aranjuez Gardens till Blue Garden förblir blomman exakt samtidigt som den blir ett tecken, material eller atmosfär.
Upptäck Santiago Rusiñols verk
#75
Henri Le Sidaner
Henri Le Sidaner intar en unik plats i denna ranking tack vare skymningsträdgårdarna och blomsterborden där mänsklig närvaro fortfarande föreslås. The Table in the Garden sammanfattar denna ambition utan att uttömma mångfalden i arbetet.
Upptäck Henri Le Sidaners verkKapitel IV · Rang 76 till 100
Från moderna trädgårdar till samtida blommor
Det sista kapitlet följer blomman i Dufy, Fedden, Hockney, Katz, Kusama, Murakami, Kiefer, Quinn, Hirst och Wiley: dekorativt motiv, minne, upprepning, populärkultur eller kritisk bild.
#76
Joaquim Mir
Joaquim Mir placerar de upplösta Medelhavsträdgårdarna i en fri och nästan abstrakt färg i hjärtat av sitt arbete. Husets trädgård ger en direkt ingång, medan Gardens of Mallorca avslöjar ett annat samband mellan observation, färg och komposition.
Upptäck Joaquim Mirs verk
#77
Marie Bracquemond
Hos Marie Bracquemond är blomman aldrig en enkel prydnad: den blir figurer i lysande trädgårdar där tyger, blommor och bladverk delar samma vibration Från På terrassen i Sèvres till Trois Femmes med parasoller ändrar mönstret skala utan att förlora sin koherens.
Upptäck Marie Bracquemonds verk
#78
Eva Gonzales
Blomvas visar hur Eva Gonzalès förnyar blomstermåleriet genom buketter och figurer behandlade med en uppriktighet ärvd från Manet Materialet, inramningen och årstiden deltar lika mycket som arten representerade.
Upptäck verk av Eva Gonzalès
#79
Marie Egner
Marie Egner förvandlar buketter och trädgårdar tack vare trädgårdarna och blommiga landskapen målade på motivet med en lysande touch. Blomsterträdgården förblir ett stort landmärke eftersom verket kombinerar precision i motivet och bilduppfinningen.
Upptäck Marie Egners verk
#80
Olga Wisinger-Florian
Singulariteten hos Olga Wisinger-Florian ligger i de vilda blommorna och österrikiska trädgårdarna som observeras med en tät och exakt färg. Hos pioner bidrar varje stjälk, färg eller intervall till en närvaro som går utöver enbart botanisk beskrivning.
Upptäck verk av Olga Wisinger-Florian
#81
Helene Schjerfbeck
Med Röda Rosor ger Helene Schjerfbeck blommor en ny funktion: blommor förenklade tills de blir tysta och koncentrerade tecken Anemoner visar hur denna forskning kan variera beroende på medium och sammanhang.
Upptäck Helene Schjerfbecks verk
#82
Helene Funke
Blommönstret låter Helene Funke utforska buketter och trädgårdar strukturerade av gulbrun färg och kraftfulla kontraster Bukett av blommor organiserar ögat genom färg, rytmer och förhållandet mellan detalj och helhet.
Läs Helene Funkes biografi på Wikipedia
#83
Vanessa Bell
Vanessa Bell observerar blommor medan hon konstruerar en fristående bild. Stilleben på hörnet av en spiselkrans kombinerar buketter och trädgårdar blandat med ett dekorativt sökande efter hemrum med en komposition där ingenting lämnas åt slumpen.
Läs Vanessa Bells biografi på Wikipedia
#84
Duncan Grant
Mellan Stilleben med blommor och Charleston Garden varierar Duncan Grant bukett, trädgård eller blomning Den röda tråden förblir blommor och interiörer målade med dekorativ frihet till följd av postimpressionism, behandlas utan repetitiv formel.
Läs Duncan Grants biografi på Wikipedia
#85
Samuel john peploe
Samuel John Peploes målning känns igen på rosor och tulpaner konstruerade av tät färg och rigorösa förhållanden av former Rosa Rosor visar att blomman samtidigt kan bära ljus, årstid, symbol och minne.
Upptäck verk av Samuel John Peploe
#86
Raoul Dufy
Raoul Dufy placerar blomstermotivet på fauvismens språk I Bouquet de fleurs ger buketterna och trädgårdarna som förvandlats till färgglada, ljusa och dekorativa skyltar kompositionen dess spänning och identitet.
Upptäck Raoul Dufys verk
#87
Jean Baptiste Monnoyer
Bukett blommor i en gyllene vas avslöjar det väsentliga i Jean-Baptiste Monnoyer: de monumentala girlanger och buketter utformade för kungliga dekorationer och gobelänger Valet av art, palett och bakgrund förvandlar den observerade naturen till en bildupplevelse.
Upptäck verk av Jean-Baptiste Monnoyer
#88
Mary Fedden
För Mary Fedden är målning av en blomma som att organisera blommor och välbekanta föremål organiserade i klara, poetiska stilleben. Flowers by the Window erbjuder ett specifikt exempel, förlängt annorlunda i Red Flowers.
Läs Mary Feddens biografi på Wikipedia
#89
David Hockney
David Hockney ger buketten eller trädgården en närvaro baserad på blommor, trädgårdar och vår som återuppfunnits genom målning, teckning och digitala verktyg Vårens ankomst kombinerar alltså kunskap om motivet och måleriets frihet.
Läs David Hockneys biografi på Wikipedia
#90
Alex Katz
I Roses visar Alex Katz att blommig färg kan bygga upp hela utrymmet. blommor förstorade och förenklade till rena platta områden nära landskapet och porträtt undviker att motivet bara blir dekorativt.
Läs Alex Katz biografi på Wikipedia
#91
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama behandlar blommor, blad och stjälkar som ett komplett ordförråd. Blommor som blommar vid midnatt spelar monumentala och upprepade blommor som psykiska motiv och uppslukande miljöer, sedan skiftar A Bouquet of Love I Saw in the Universe balansen.
Läs Yayoi Kusamas biografi på Wikipedia
#92
Takashi Murakami
Takashi Murakamis verk kopplar uppmärksamheten till de levande och formella valen. Blommor kondenserar de leende blommorna som har blivit ett popvokabulär mellan måleri, kommersiell kultur och japansk tradition till en omedelbart igenkännbar bild.
Läs Takashi Murakamis biografi på Wikipedia
#93
Nathalie Goncharova
Nathalie Goncharova förnyar bukettens konventioner med populära blommor och stilleben som korsas av neoprimitivism, kubism och rayonism. Hos Fleurs blir blomman ett subjekt som kan bära en vision av världen.
Läs Nathalie Goncharovas biografi på Wikipedia
#94
Anselm Kiefer
Anselm Kiefers styrka framträder i hans sätt att förena solrosor och fält som används som figurer av minne, förstörelse och återfödelse. Nattens ordnar kopierar inte bara en blomning: verket rekonstruerar dess rytm och intensitet.
Läs Anselm Kiefers biografi på Wikipedia
#95
Mark Quinn
Garden låter oss mäta Marc Quinns bidrag till historien om målade blommor. omöjliga blommor och isiga kompositioner ifrågasätter skönhet, tid och manipulation av levande varelser förvandlar motivet till personligt språk.
Läs Marc Quinns biografi på Wikipedia
#96
Damien Hirst
Damien Hirst är lika intresserad av tillväxt och säsong som av färdig form. Cherry Blossoms ger en övertygande översättning av körsbärsblommor förvandlade till gestala, täta och dekorativa ytor.
Läs Damien Hirsts biografi på Wikipedia
#97
Kehinde Wiley
På Kehinde Wiley organiserar blomman en dialog mellan natur och kultur. Barack Obama förlitar sig på blommotiv som invaderar porträtt och ändrar maktkoderna för att gå bortom enkel imitation.
Läs Kehinde Wileys biografi på Wikipedia
#98
Elisabeth Sonrel
Élisabeth Sonrel använder bukett, trädgård eller växt som färglaboratorium Les Fleurs des montagne visar hur kvinnofigurer och säsongsblommor förenade av en dekorativ linje som ärvts från jugend ger en bestående bild.
Upptäck Élisabeth Sonrels verk
#99
Madeleine Lemaire
Madeleine Lemaires blick förvandlar växter med virtuosa rosor och buketter som har gett henne en central plats i salongerna på Belle Époque.Från rosor till blombukett förblir blomman exakt samtidigt som den blir ett tecken, material eller atmosfär.
Upptäck Madeleine Lemaires verk
#100
Antoine Monnoyer
Antoine Monnoyer intar en unik plats i denna ranking tack vare de dekorativa buketter som sprider familjens blomsterstil i europeiska domstolar. Vas av blommor sammanfattar denna ambition utan att uttömma mångfalden i verket.
Upptäck Antoine Monnoyers verkKällor och rutter
Fördjupa blommålning
Utforska Alpha Reproduction
Blommor förändras ständigt, och målning lär sig att minnas deras passage
En holländsk bukett för samman omöjliga årstider; en botanisk platta isolerar en art för att lära känna den bättre; en impressionistisk trädgård fångar några minuters ljus Från Redouté till Monet, från Ruysch till O'Keeffe, strävar blomstermålare därför inte efter samma mål Vissa beställer, andra observerar, symboliserar, dekorerar eller destabiliserar skalan Alla visar att ett vardagsmotiv kan bli en sammanfattning av period, teknik och vision.
För att läsa om denna rankning, jämför förhållandet mellan växten och dess utrymme.Ger den mörka bakgrunden buketten briljansen av en uppenbarelse?Förvandlar det vita i papperet blomman till ett vetenskapsobjekt?Absorberar trädgården betraktaren i färg?Gör samtida upprepning kronan till en logotyp, ett minne eller en kritik?Är det i dessa val av inramning, material, rytm och ljus som de hundra konstnärerna som samlats här synliggör mycket mer än en blomma.
0 kommentarer