Paris · 1874 -1886 · målning nuet
Impressionism: historien om en blick som blev revolution
På tolv år och åtta utställningar förvandlar en sammanslutning av oberoende konstnärer landskapet, staden och det dagliga livet Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley, Cassatt och Caillebotte delar inte ett recept: de delar rätten att se annorlunda.
Definiera utan att låsa in
Vad är egentligen impressionism?
En rörelse född runt Paris på 1870-talet, men framför allt ett nytt förhållande mellan måleriet, nutiden och utställningsfriheten.
Impressionismen sammanfattas ofta i en tydlig palett, en synlig touch och landskap badade i solsken Dessa tecken är verkliga, men de räcker inte Degas målar ofta i ateljén och är intresserad av dansare, ironier eller raser Berthe Morisot utforskar hemutrymmen, trädgårdar och kvinnors liv Gustave Caillebotte konstruerar nästan skarpa urbana perspektiv Renoir gynnar figurer och sällskaplighet; Sisley förblir landskapstrogen; Pissarro korsar staden och landsbygden Rörelsen är därför inte en enhetlig stil.
Det som först förde samman dessa konstnärer var ett praktiskt beslut: att ställa ut utan att vara beroende av juryn i den officiella salongen 1874 presenterade de sig under det medvetet neutrala namnet Société Anonyme des Artistes Målare, skulptörer, gravörer etc. Deras förening välkomnar olika personligheter, ibland oense om teknik, policy eller kommersiell strategi. Ordet "impressionism" kommer efter utställningen och slutar med att ge retrospektiv koherens till ett äventyr som är mer mångsidigt än man föreställer sig.
De delar ändå flera bekymmer Det första är det moderna livet: boulevarder, kaféer, tågstationer, teatrar, offentliga trädgårdar, förortsfritid, mode och arbete Det andra är perceptionens mobila natur Ljuset förändras, förbipasserande korsar ramen, rök invaderar en station, vinden vänder en klänning Den tredje är själva målningen: nycklarna är inte längre helt dolda under en slät yta Målningen visar hur det gick till.
Deras revolution är därför tvåfaldig De flyttar motiv som anses värda att måla och synliggör synprocessen En promenad, en balettrepetition eller en boulevard i regnet kan uppta en stor duk En skugga kan vara lila, blå eller grön snarare än svart En komposition kan klippa en figur som en ögonblicksbild skulle göra. Impressionismen kopierar inte verkligheten: den visar att blicken redan är en upplevelse.
Före och efter den 15 april
Från Salongsprotesten till de åtta fristående utställningarna
Impressionismen kommer inte på en kväll Den föds ur vänskap, vägran, resor, tekniska innovationer och en omvälvande konstmarknad.
Salong av de vägrade
En parallell utställning synliggör den officiella juryns utmaning.
Dejting
Monet, Renoir, Sisley och Bazille målar tillsammans; Manet blir ett stort landmärke.
Krig
Konflikter, kommuner och exil skingra konstnärerna innan de komponerar om gruppen.
Första utställningen
Ett trettiotal konstnärer ställer ut på Nadar's, utanför Salongen.
Andra upplagan
Gruppen fortsätter äventyret trots nedslående försäljning och kritik.
Manifestet
Utställningen som finansierats av Caillebotte antar helt det impressionistiska namnet.
Cassatt
Mary Cassatt ansluter sig till utställningarna och vidgar perspektiven på det moderna livet.
Skillnader
Strategier förändras; vissa återvänder till salongen eller föredrar gallerierna.
Åttonde utställningen
Sista kollektiva evenemanget, öppet för ny forskning.
Erkännande
Köpmän och samlare etablerade rörelsen på lång sikt.

35 boulevard des Capucines · 1874
På Nadar blir självständighet en utställning
Den 15 april 1874 gick besökarna upp till fotografen Nadars tidigare parisiska ateljé Utrymmena med rödbruna väggar, upplysta av stora vikar, rymmer omkring 165 verk av ett trettiotal konstnärer Utställningen är öppen till den 15 maj Den hålls samtidigt som Salongen, men utanför dess urvalssystem.
Gruppen är ännu inte en sammanhållen skola De verk som idag motsvarar vår idé om impressionism är till och med i minoritet bland mycket skiftande förslag Pressen identifierar dock omedelbart de mest vågade Monet visar särskilt Skriv ut, uppgående sol och två synpunkter på Boulevard des Capucines, exakt observerad från platsens fönster.
Detta sammanträffande mellan ämne och tilltal sammanfattar evenemangets modernitet Allmänheten tittar på en målad boulevard från det utrymme där målningen ställs ut, Folkmassan beskrivs inte individuellt för individuellt: den blir en rytm av mörka fläckar Målningen söker inte den eviga staden, utan staden rör sig inför ögonen.
Ett ord som fötts ur hån
Skriv ut, uppgående sol : hur en titel blir namnet på en rörelse
Kritikern Louis Leroy tror att han fördömer en ofullbordad målning. Dess ironi ger konstnärer och konsthistoria ett ord av extraordinär effektivitet.
Monet målar hamnen i Le Havre i en blå och grå atmosfär som korsas av en orange sol. Båtarna, masterna och skorstenarna är inte detaljerade med den precision som förväntas av ett officiellt landskap. De dyker upp genom dimman. När verket ingick i 1874 års katalog valde Monet titeln Skriv ut, uppgående sol, som antar scenens perceptuella karaktär.
I satirtidningen Charivari, Louis Leroy publicerar en dialogrecension som gör utställningen till ett hån. Han använder titeln Monet för att beskriva dessa målare som "impressionister". Termen antyder en enkel skiss, en sensation före den färdiga målningen. Men denna attack identifierar exakt deras nyhet: de betraktar det visuella intrycket inte som ett utkast, utan som ett komplett ämne.
Ordet cirkulerar, först med negativa konnotationer, sedan som en påstådd beteckning År 1877, under den tredje utställningen, använde deltagarna det öppet och publicerade till och med en tidskrift med titeln Impressionisten. Alla medlemmar accepterar dock inte alltid etikett, och deras utställningar fortsätter att rymma olika tillvägagångssätt. Namnet förenklar historien lika mycket som det gör den minnesvärd.
Slutligen måste vi skilja bilden från rörelsen. Skriv ut, uppgående sol är inte ett recept som tillämpas av Degas, Morisot, Cassatt eller Caillebotte. Det ger ett namn till en konstellation. Det konstnärer delar är inte skyldigheten att måla en portdimma, utan tron på att målning kan utgå från en aktuell, synlig och personlig upplevelse.
Hur man känner igen stil
Sex principer, men ingen obligatorisk formel
Impressionistisk spontanitet är en konstruerad effekt Bakom den fria beröringen finns val av inramning, kontrast, material och tid.
Måla i synliga enheter
Små linjer, kommatecken, kläckning eller plana områden förblir läsbara På avstånd förbinder ögat dessa märken; på nära håll hävdar målningen sitt material och sin rytm.
Ersätta automatisk svart
En skugga kan innehålla lila, blå, grön eller en miljöreflekterad färg. Volym uppstår från förhållanden snarare än ett brunt mönster.
Förstå vad som förändras
Tid, säsong, väder och atmosfär ändrar utseende. Monet och Pissarro kommer att driva denna observation till serier av samma mönster.
Klipp och decentrerad
Japansk fotografi och tryck bidrar till ett nytt ordförråd: fågelperspektiv, stympade figurer, diagonaler och asymmetriska utrymmen.
Arbeta utanför
Rörfärgerna, den transportabla bron och tåget underlättar utomhus Men många arbeten tas upp i verkstaden, och Degas avvisar myten om allt utanför.
Vägra den osynliga finishen
Tabellen döljer inte längre helt sin process Reservationer, upprepningar och skillnader i tjocklek är en del av språket snarare än att vara defekter som ska raderas.
Det moderna livet som ett stort ämne
Stationer, boulevarder, trädgårdar, teatrar: nuet går in i måleriet
Landskapet förblir centralt, men impressionismen reduceras inte till landsbygden. Det förvandlar också den haussmanska staden, arbete, fritid och sociala utrymmen.

Stationen blir ett landskap
Ånga, metall, glastak och folkmassor ersätter träd utan att överge atmosfäriska studier. Rök förvandlar modern arkitektur som dimma förvandlar en dal.

Boulevarden som en upplevelse
Ett bredare perspektiv, glänsande gatstenar och figurer skurna av ramen ger det nya Paris en nästan fotografisk närvaro, både ordnad och avlägsen.

Kollektiv fritid
Danser, samtal och ljus som filtreras av träd producerar en värld utan ett enda centrum.Sällskaplighet blir ett lika komplext motiv som en historisk scen.

Arbetet bakom showen
Degas visar väntan, motion, trötthet och disciplin.Dansare är inte bara graciösa figurer: de tillhör en underhållningsekonomi.

Det intima utan sentimentalitet
En mamma vakar över ett barn bakom slöjan i en vagga. Morisot förvandlar ett utrymme som tilldelats kvinnor till en studie av blick, transparens och tyst spänning.

Det bebodda landskapet
Vatten invaderar gatan, reflekterar fasaderna och bromsar trafiken Sisley observerar en lokal händelse utan hjältemod, med en klarhet som gör det vanliga konstigt.
En konstellation, inte en armé
Tio konstnärer, tio sätt att vara impressionist
Interna skillnader förklarar rörelsens vitalitet Ingen ledare påtvingar ett program; verken dialog, motsäger varandra och rör sig.
Atmosfären
Hamn, Seine, station, kust och serier: det gör den lysande förändringen till ett autonomt ämne och driver landskapet mot nedsänkning.
Mänsklig närvaro
Dans, båtliv, porträtt och trädgårdar gynnar relationer mellan figurer, värmen från hudtoner och social njutning.
Inramningen
Dansare, raser, kaféer och arbetare studeras genom teckning, pastell och radikalt off-center kompositioner.
Beröringsfrihet
Hon målar trädgårdar, kvinnor, barn och interiörer med en lysande hastighet som låter duken andas och utmanar könshierarkier.
Kontinuitet
Den enda konstnären som är närvarande vid de åtta utställningarna, han länkar samman landsbygd, stad, kollektiv forskning och successiva generationer.
Landskapet
Floder, vägar, snö och översvämningar utgör ett sammanhängande verk där himlen strukturerar rummet och motivet förblir nyktert.
Den sociala blicken
Loger, läsning, tvätt och relationer mellan kvinnor och barn förnyar privata och offentliga utrymmen med djärv konstruktion.
Staden
Målare, organisatör, beskyddare och samlare, han ger det moderna Paris tydliga perspektiv och stödjer gruppen materiellt.
Byggandet
Han deltog i de första utställningarna och förtätade formen och öppnade en väg som skulle leda till postimpressionism och kubism.
Den stora allierade
En viktig föregångare och vän till gruppen, han valde ändå salongen och deltog inte i någon av de åtta impressionistiska utställningarna.
Impressionism är inte berättelsen om konstnärer som alla målar på samma sätt. Det är historien om konstnärer som vägrar låta en enda institution bestämma det korrekta sättet att måla.
En oberoende utställning som har blivit självständighet för blicken.Berthe Morisot och Mary Cassatt
Två stora konstnärer, inte två fotnoter
Deras ämnen har ibland beskrivits som intima som om de vore sekundära. Men de avslöjar klass-, köns-, rymd- och synsätt i hjärtat av moderniteten.
Berthe Morisot ställde ut på Salongen 1864, valde då att ansluta sig till den första fristående utställningen 1874, mot vissa släktingars inrådan Denna gest är särskilt stark för en kvinna från hennes bakgrund, vars yrkesambition möter sociala begränsningar frånvarande från den manliga karriären Hon deltog i sju av de åtta utställningarna, och saknade endast den 1879 efter dottern Julies födelse.
Hans måleri mjukar inte bara upp impressionismen Reservationerna, tomrummen, beröringens hastighet och den öppna inramningen ger familjescenerna en särskild instabilitet.In Vaggan, presenterad 1874, separerar slöjan och förbinder mor och barn. Diagonalen av blicken strukturerar helheten; ömhet upphäver varken vaksamheten eller komplexiteten i hemrummet.
Mary Cassatt, en amerikan baserad i Paris, blev inbjuden av Degas att gå med i gruppen och ställde ut med honom från 1879.Hon målade teaterlådor, läsning, te, tvätt och relationer mellan kvinnor och barn.Dessa scener är inte tillflyktsorter utanför moderniteten De visar hur en kvinna cirkulerar, observerar och observeras i det parisiska samhället.
I Logen, teatern blir ett system av utseende: åskådaren använder sin kikare medan en man, innerst inne, tittar på henne i tur och ordning. In Liten Flicka i en blå fåtölj, barnet inte poserar enligt reglerna för borgerlig porträtt; det sjunker, upptar utrymme på sitt eget sätt och motstår det förväntade goda beteendet Cassatt förvandlar därmed en daglig scen till en bekräftelse av subjektivitet.
Vad kommer härnäst
Impressionism, neo-impressionism, postimpressionism: blanda inte ihop allt
Van Gogh, Gauguin, Seurat och den mogna Cézanne ärvde den impressionistiska bristningen, men de utvecklade olika reaktioner efter den historiska cykeln av utställningar.
Historisk impressionism syftar först på konstnärsnätverket och de åtta utställningarna från 1874 till 1886.Dess gränser förblir flexibla: Manet är en föregångare och en följeslagare utan att ställa ut med gruppen; Cézanne deltog i vissa evenemang men fortsatte snart en tätare konstruktion; Degas delar självständighet utan att anta Monets utomhus.
Nyimpressionismen uppträdde på 1880-talet med Seurat och Signac.Han systematiserar indelningen av färger med en mer vetenskaplig metod, baserad på separata och regelbundna inslag Seurat ställer ut En söndagseftermiddag på Grande Jatte Island under den senaste demonstrationen 1886. Närvaron av verket signalerar mindre gruppens fredliga kontinuitet än uppkomsten av en ny generation.
Termen postimpressionism samlar då väldigt olika konstnärer - Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec - som utgår från de friheter som impressionismen vunnit för att förstärka struktur, uttryck, symbolik eller färgad intensitet De är inte medlemmar av kärnan av 1874.Säg att Stjärniga Natt är ett postimpressionistiskt mästerverk är korrekt; Att presentera det som ett impressionistiskt verk raderar Van Goghs egna val.
Denna distinktion minskar inte rörelsens inflytande Tvärtom gör den det tydligare Genom att släppa beröring, färg, modernt ämne och utställningskretsar ger impressionisterna flera utgångspunkter Följande konstnärer imiterar inte bara Monet eller Renoir: de svarar på den nya frågan som gruppen möjliggjorde - vad kan det bli av måleriet när det inte längre lyder en enda standard?
Se verken
Åtta museer för att utforska impressionismen
Samlingarna är numera internationella I Paris är den historiska berättelsen exceptionell; på andra håll gör stora ensembler det möjligt att jämföra konstnärer och deras vägar.
Musée d'Orsay
Den stora historien från 1848 till 1914: Monet, Renoir, Degas, Morisot, Caillebotte, Sisley och Pissarro.
Besök museetMarmottan Monet Museum
Skriv ut, uppgående sol, en exceptionell ensemble av Monet och en viktig samling av Morisot.
Upptäck kollektionenOrangerimuseet
De stora Näckrosdekorationerna visar hur långt Monet tar upplevelsen av ljus.
Se NäckrosornaNational Gallery of Art
Ett anmärkningsvärt panorama och öppna resurser för att förstå teknik och modernt liv.
Utforska impressionismenMetropolitan Museum
Måleri, mode, tryck och föremål gör att vi kan placera rörelsen i all dess modernitet.
Läs filenKonstinstitutet
Från Caillebotte till Monet, en referenssamling för urbana scener och serier.
Bläddra i samlingenNationalgalleriet
Monet, Renoir, Pissarro, Degas och Sisley inom en bredare europeisk resa.
Upptäck verkenBarnes Foundation
En tät sammandrabbning där Renoir, Cézanne och arvingarna för dialog utan skolkronologi.
Se samlingenVälj en reproduktion
Vilken impressionistisk målning för din interiör?
Rörelsen erbjuder mycket olika atmosfärer.Välj energin i rummet först, sedan formatet och paletten - inte bara det mest kända namnet.
Att öppna utrymme
Ett landskap av Monet, Sisley eller Pissarro ger djup, luft och mjuka variationer Blues, färgade grått och grönt passar lätt med ljust trä och naturmaterial.
Att skapa ett hem
Renoir gynnar mänsklig värme: dans, måltider, trädgårdsarbete och samtal Ett generöst horisontellt format är särskilt lämpligt ovanför en soffa eller ett stort bord.
För ett grafiskt stycke
Degas, Cassatt eller Caillebotte erbjuder skarpare inramning De fungerar bra på ett modernt kontor, entré eller interiör med rena linjer.
För en intim närvaro
Morisot, Cassatt eller en figur av Monet skapar en lugnare relation Ett vertikalt eller mediumformat finner sin plats i ett sovrum, ett bibliotek eller en läshörna.
Anpassa skalan till mönstret. En skara av Galette kvarnkula eller en station förlorar sin inverkan i ett format som är för litet Omvänt kan en isolerad figur eller intimt porträtt behålla sin styrka på en smalare vägg.Mät det tillgängliga området och lämna luft runt ramen.
Använd en sekundärfärg. Ta det blå av en skugga, en diskret orange, en grågrön eller en lila av en klänning i en kudde, en matta eller ett föremål. Dekorationen dialoger med målningen utan att kopiera hela dess palett.
Tänd materialet försiktigt. En oljemålad reproduktion avslöjar den fragmenterade beröringen, tjockleksskillnaderna och färgövergångarna Ett lätt lateralt diffust ljus framhäver dessa reliefer; undvik direkta sol- och frontalreflektioner.
Butiksval
Femton mästerverk för att förstå rörelse
Tillsammans reser de genom landskap, stad, teater, intimitet, arbete och sällskaplighet.

Skriv ut, uppgående sol
Se tabellen
Boulevard des Capucines
Se tabellen
Ankomst av Normandietåget
Se tabellen
Kvinnan med paraplyet
Se tabellen
Galette kvarnkula
Se tabellen
Båtarnas lunch
Se tabellen
Dansklassen
Se tabellen
Vaggan
Se tabellen
Liten flicka i den blå fåtöljen
Se tabellen
I omklädningsrummet
Se tabellen
Boulevard Montmartre
Se tabellen
Rue de Paris, regnväder
Se tabellen
Parketthyvlar
Se tabellen
Översvämningen i Port Marly
Se tabellen
En bar på Folies-Bergère
Se tabellenRelaterade samlingar
Fortsätt efter konstnär, motiv eller museum
Femton direktåtkomster till de mest användbara uppsättningarna i butiken, från hela rörelsen till konstnärer och stora naturvårdsplatser.
Impressionism
1 027 verkClaude Monet
985 arbetenRenoir
342 arbetenEdgar Degas
130 verkBerthe Morisot
101 verkMary Cassatt
686 arbetenCamille Pissarro
155 verkGustave Caillebotte
362 arbetenAlfred Sisley
336 arbetenImpressionistiska landskap
7 verkSaint-lazare station
127 verkArgenteuil
572 arbetenMusée d'Orsay
105 verkMarmottan Monet
1 566 verkKända målningar
Vanliga frågor
Impressionism i tio väsentliga svar
Ursprung, datum, konstnärer, egenskaper, verk, kvinnliga målare, Manet, postimpressionism och dekorationsråd.
Vad är impressionism?
När och var föddes impressionismen?
Varför kallas rörelsen impressionism?
Vilka är de viktigaste egenskaperna hos impressionistiskt måleri?
Vilka är de främsta impressionistiska konstnärerna?
Hur många impressionistiska utställningar har anordnats?
Vilken är den mest kända målningen av impressionismen?
Var Berthe Morisot och Mary Cassatt impressionister?
Vad är skillnaden mellan impressionism och postimpressionism?
Hur man väljer en impressionistisk målning för din interiör?
Huvudsakliga källor
- Musée d'Orsay - Paris 1874, uppfinnande impressionismen
- Musée d'Orsay - De åtta utställningarna, 1874 -1886
- Musée d'Orsay - Utställningen 1877
- Musée d'Orsay - Berthe Morisot och det moderna livet
- Frankrikes nationalbibliotek - Första impressionistiska utställningen
- National Gallery of Art - Vad är impressionism?
- National Gallery of Art - Impressionism
- Metropolitan Museum of Art - Impressionism: Konst och modernitet
- Art Institute of Chicago - Rue de Paris, regnigt väder
0 kommentarer