Japansk målning: 100 kända verk från Sesshû till Foujita

De första raderna samlar bilderna som verkligen har format minnet av japansk konst: Den stora vågen i Kanagawa, tallarna i dimman, Iris i Kôrin, vind- och åskgudarna i Sôtatsu, den röda Fuji och skyfallet av Hiroshige.Deras berömmelse kommer från en siluett, rytm och inramning som vi ofta känner igen innan vi läser kartellen.

Hokusai ger berget Fuji flera liv Den stora vågen reducerar det till en lugn triangel under ett gigantiskt hav; den röda Fuji gör det monumentalt; Ejiri, Kajikazawa och Mannenbron förvandlar det till ett landmärke runt vilket vinden, arbetet och arkitekturen organiserar bilden Ett stilla berg, massor av idéer i rörelse.

Hiroshige målar vädret med block av trä, bläck och en formidabel vetenskap om inramning Plötslig dusch på Shin-Ohashi, hällande regn i Shouno, kväll snö i Kanbara och Plum Garden i Kameido sätta regn, snö, broar och träd i förgrunden. Även dåligt väder har utmärkt konstnärlig riktning.

Berättarverken förändrar besöket till en resa Nattens attack mot Sanjôpalatset sätter in paniken från en strid i flera meter; Kyotos scener organiserar gator, palats och folkmassor som en miniatyrstad Blicken går framåt, återvänder och går ibland förlorad i en detalj, vilket förblir ett mycket hedervärt sätt att missa sin utgång.

Sôtatsu, Kôrin, Hôitsu och Suzuki Kiitsu cirkulerar Rinpa-andan genom århundradena.Vind- och åskgudar, Iris, Röda och Vita Plommonträd, Våldsvåda eller Volubilis kombinerar guld, platta områden, upprepningar och asymmetri Blommor förblir blommor, men de blir också rytm, yta och arkitektur; trädgården har uppenbarligen tagit kompositionslektioner.

Jakuchû, Maruyama Okyo och Nagasawa Rosetsu ser på den levande världen med en precision som aldrig offrar konstigheter Tuppar, fiskar, tranor, tigrar, vita elefanter och svarta tjurar upptar ramen som individuella närvaro Rosetsus berömda tiger verkar ganska medveten om dess effekt, även om ingen ännu har lyckats be honom skriva under besöksregistret.

Porträtt och figurer kopplar samman måleri, litteratur, religion och historia.Skönhet vänder sig om, Takami Senseki, Maiko eller Wang Zhaojun representerar inte bara en modell: kostym, hållning, dekor och tystnad anger en era.Ansiktet förblir lugnt medan hela målningen arbetar runt det, utmärkt delegering av uppgifter.

På 1800-talet flyttade Hokusai, Hiroshige, Utamaro, Katsushika Oi, Kawanabe Kyôsai och Kanô Hôgai gränserna mellan tradition och uppfinning Tryck behålls när de tillhör de mest kända japanska bilderna, och deras teknik benämns utan att förklä dem till målningar Graverat trä behöver ingen falsk mustasch för att komma in i konsthistorien.

Moderniseringen av Meiji-eran och början av 1900-talet öppnade flera vägar. Kuroda Seiki utvecklar yogan medan Yokoyama Taikan, Uemura Shoen, Hishida Shunso, Murakami Kagaku och Tsuchida Bakusen förnyar Nihonga. Vid kanten av sjön, Nu, Route huggen in i kullen, Flamme, Kiyohime eller The Bath Handmaid berättar inte om ett övergivande av traditionen, utan om ett samtal ibland lugnt, ibland elektriskt med nuet.

Foujita förlänger denna historia mellan Tokyo och Paris.Hans verk förblir skyddade och dokumenteras därför av länken till Pola-museets officiella samling snarare än av en bild kopierad utan tillstånd Resan stannar vid hans tid, då den japanska linjen, västerländsk olja och Parisskolan möts på en yta som blivit omedelbart igenkännbar Även moderniteten, ibland, kan komma fram med en mycket fin pensel.