Topp 30 · Bauhaus
Målning, färg och design
Från Gropius, Klee och Kandinsky till Moholy-Nagy, Anni Albers, Breuer och Mies van der Rohe.
Bauhaus grundades av Walter Gropius i Weimar 1919 och är en skola innan det var en stil.I endast fjorton år, i Weimar, Dessau sedan Berlin, samlade han målare, arkitekter, skulptörer, fotografer, typografer, vävare, scenografer och formgivare kring samma projekt: att tänka om konstnärlig utbildning och den moderna livsmiljön.Bauhaus historia kombinerar arvet från hantverk, studier av färg och form, forskning om material, öppenhet för industrin och samhällsdebatter i Weimarrepubliken Denna ranking mäter pedagogisk betydelse, kvalitet på verk, teknisk uppfinning, ansvar i verkstäder, institutionell roll och internationellt inflytande efter att skolan stängdes 1933.
Form, färg, material, rum, objekt och pedagogik.
En skola snarare än en unik estetik
Tre städer, tre riktningar, flera Bauhaus
Bauhaus öppnade i Weimar under ledning av Gropius med ambitionen att sammanföra konsten i en gemensam konstruktion De första åren gav en stor plats åt personligt uttryck, yrke och andlighet, särskilt hos Johannes Itten.Från 1923 bekräftade formeln "konst och teknik, en ny enhet" ett närmande till modern produktion.I Dessau, den en byggnad ritad av Gropius, mästarnas hus och bättre utrustade verkstäder ger skolan dess mest kända form. Hannes Meyer betonar sedan social och funktionell analys; Mies van der Rohe fokuserar om undervisningen i arkitektur före Berlinstängningen som påtvingats av det nazistiska sammanhanget.
Lär dig se innan du specialiserar dig
Förkursen, formen och färgen
Vorkursen, eller förkurs, utgör en av skolans stora innovationer Itten arbetar med kontraster, rytm och materialegenskaper; Moholy-Nagy introducerar en kultur av ljus, metall och fotografi; Josef Albers driver eleverna att upptäcka vad papper, glas eller plåt kan göra med ett minimum av medel. Klee och Kandinsky samtidigt konstruerar de mycket strukturerade läror på linje, plan, rörelse och färg. Dessa tillvägagångssätt skiljer sig åt, men de delar samma krav: att förstå visuella och materiella relationer innan de producerar en definitiv form.
Workshops, kvinnliga konstnärer och internationell distribution
Från vävning till fotografi, kollektiv modernitet
Verkstäderna gör projektet konkret: textil, metall, snickeri, typografi, teater, muralmåleri, keramik och arkitektur Kvinnor spelar en avgörande roll trots de restriktioner som ofta riktar dem mot vävning Gunta Stölzl driver textilverkstaden; Anni Albers, Otti Berger, Benita Koch-Otte och Gertrud Arndt transformerar rutnät, material och färg; Marianne Brandt påtvingar sig i metall; Lucia Moholy konstruerar skolans visuella minne genom sina fotografier Efter 1933 skingrade exilen elever och lärare till Schweiz, Frankrike, Storbritannien, Palestina och särskilt USA.Chicago, Yale, Harvard, Black Mountain College och Ulmskolan blev då stora stafetter.
Topp 10
De tio siffror som ger Bauhaus dess globala räckvidd
Från Gropius, Klee och Kandinsky till Moholy-Nagy, Schlemmer, Feininger, Breuer och Mies, denna första ensemble sammanför regi, pedagogik, måleri, scen, fotografi, möbler och arkitektur.
#1
Walter Gropius
Grundare av Bauhaus 1919, Walter Gropius utformade mindre en stil än en arbetsmetod Han samlade konstnärer och hantverkare runt verkstäder, förde sedan skolan närmare industrin under parollen "konst och teknik".Dessau-byggnaden synliggör denna organisation genom sina funktionella volymer, sin cirkulation och sin glasfasad.
Läs Walter Gropius biografi på Wikipedia
#2
Paul Klee
Paul Klee undervisar på Bauhaus som forskare uppmärksam på träningsprocesser Hans kurser analyserar naturens punkt, linje, plan, rörelse och metamorfoser utan att påtvinga en formel I hans akvareller och målningar konstruerar färg poetiska arkitekturer där tecken, landskap och figurer verkar födas.
Se Paul Klee-kollektionen
#3
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky tillför Bauhaus en ambitiös abstraktionsteori. Hans undervisning kopplar samman elementära former, riktningsspänningar och färgeffekter, samtidigt som en inre och andlig dimension bibehålls. "Komposition VIII" visar hur cirklar, diagonaler och tecken kan producera exakt utrymme utan att representera en synlig scen.
Se Wassily Kandinsky-samlingen
#4
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy förnyar förkursen med ett förhållningssätt baserat på material och perception Den behandlar fotogrammet, boken, metallen, filmen och scenografin som element i samma visuella kultur.Dess "Space-light Modulator" ersätter det stabila objektet med en händelse av reflektioner, skuggor och rörelse.
Se Laszló Moholy-Nagy-samlingen
#5
Josef Albers
Först student sedan ung mästare, Josef Albers gjorde konkreta experiment hjärtat av den preliminära kursen. Papper, glas, tråd eller plåt måste avslöja sina egna möjligheter innan någon sökning efter stil. Senare visar serien "Homage to the Square" att färgen ständigt förändras beroende på sina grannar och dess omfattning.
Läs Josef Albers biografi på Wikipedia
#6
Anni Albers
Anni Albers förvandlar vävverkstadens begränsningar till ett uppfinningsområde. Hon studerar fibrernas akustiska, lysande och taktila egenskaper lika mycket som deras visuella rytmer. Hennes tyger och skrifter kommer att göra textilier till ett autonomt modernt språk, kapabelt att föra dialog med arkitektur utan att reduceras till prydnad.
Läs Anni Albers biografi på Wikipedia
#7
Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmer placerar människofiguren i centrum av en geometriiserad värld I teaterverkstaden förvandlar kostymer, gester och volymer dansare till mobila arkitekturer "Triadiska baletten" och "Escalier du Bauhaus" uttrycker en modernitet där kroppen varken är undertryckt eller naturalistisk, utan mätt i rymden.
Se Oskar Schlemmer-samlingen
#8
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger skapade gravyren av katedralen som öppnade grundmanifestet för Bauhaus. Ansvarig för tryckeriverkstaden kombinerar han hantverksmässigt hantverk och modern vision. Dess kyrkor, städer och flottor korsas av transparenta planer som förvandlar arkitektur till en ljuskristall.
Se Lyonel Feininger-kollektionen
#9
Marcel Breuer
Marcel Breuer går från studentstatus till den som ung mästare på snickeriverkstaden Inspirerad av cykelns metallram lättar den radikalt upp fåtöljen med stålröret B3-fåtöljen, känd som "Wassily", och Cesca-stolen blir hållbara modeller med en tydlig industriell design men uppmärksam på komfort.
Läs Marcel Breuers biografi på Wikipedia
#10
Ludwig Mies van der Rohe
Den siste chefen för Bauhaus, Mies van der Rohe, fokuserade om skolan på arkitektur innan den stängdes 1933.Hans krav på en läsbar struktur och noggrant ledade material dök upp i Barcelonapaviljongen Det kommer då att ge den internationella modernismen en nykter monumentalitet, långt ifrån någon tillämpad dekoration.
Läs biografin om Ludwig Mies van der Rohe på WikipediaKapitel I · Rang 11 till 20
Färg, workshops och visuell kommunikation
Itten, Stölzl, Brandt, Bayer, Marcks, Muche, Meyer, Moholy, Schmidt och Schreyer visar hur kurser och workshops förvandlar materia, kropp, sida och livsmiljö.
#11
Johannes Itten
Johannes Itten etablerar den förkurs som djupt präglade Weimars första år Kroppsövningar, materialstudier, färgkontraster och analys av lärare måste släppa lös individuella förmågor Hans uttrycksfulla och andliga förhållningssätt motsätter sig dock den industriella inriktning som Gropius successivt ger skolan.
Läs Johannes Ittens biografi på Wikipedia
#12
Gunta Stolzl
Gunta Stölzl blir den enda kvinnan som officiellt utsetts till mästare på Bauhaus Hon moderniserar vävverkstaden, utvecklar reproducerbara prototyper och länkar färgglad komposition, teknik och funktion Dess tyger visar att textilrutnätet kan producera en abstraktion lika komplex som färg, samtidigt som det möter användningen.
Läs biografin om Gunta Stölzl på Wikipedia
#13
Marianne Brandt
Marianne Brandt etablerar sig i metallverkstaden trots en till stor del maskulin miljö.Hennes tekannor, askkoppar och lampor kombinerar elementära former, exakt användning och industriell tillverkning.Samtidigt avslöjar hennes fotomontage och självporträtt en kritisk blick på moderna kvinnor, reklam och mediekultur.
Läs Marianne Brandts biografi på Wikipedia
#14
Herbert Bayer
Herbert Bayer driver tryckeri- och reklamverkstaden i Dessau Han eliminerar versaler i sitt universella alfabetsprojekt och komponerar sidor med karaktärer, linjer, färger och fotografi Hans arbete hjälpte till att fånga den offentliga bilden av Bauhaus och sedan sprida den grafiska klarheten i amerikanska utställningar och reklam.
Läs Herbert Bayers biografi på Wikipedia
#15
Gerhard Marcks
Gerhard Marcks är en av de första mästare som Gropius kallade I Dornburg utvecklade han tillsammans med keramikermästaren Max Krehan en lära som var nära kopplad till svarven, ugnen och materialet Hans fäste vid figuren och det manuella yrket påminner oss om att det inledande Bauhaus ännu inte förväxlas med maskinens estetik.
Läs Gerhard Marcks biografi på Wikipedia
#16
Georg Muche
Georg Muche ledde flera workshops och ritade Am Horn-huset för utställningen 1923.Denna kompakta prototyp organiserade rummen runt ett centralt vardagsrum och var värd för skolans kollektiva skapelser.Muche är en målare till utbildning och kombinerar abstrakt forskning, pedagogik och praktisk reflektion kring boende.
Läs Georg Muches biografi på Wikipedia
#17
Hannes Meyer
Andra direktören, Hannes Meyer hävdar att byggnaden består av att organisera biologiska, sociala och ekonomiska funktioner Under hans ledning utvecklade Bauhaus arkitektur, kollektiva ordnar och mer tillgängliga produkter Dess politiska och sociala inriktning stärker skolan, men provocerar också de konflikter som leder till dess uppsägning.
Se Hannes Meyer-samlingen
#18
Lucia Moholy
Lucia Moholys fotografier har format den globala bilden av Bauhaus.Arkitektur, föremål och porträtt belyses med en precision som gör volymer, ytor och material läsbara.Lång sändning utan tillräcklig igenkänning, dess negativ utgör ett autonomt verk och en oersättlig dokumentär källa.
Läs Lucia Moholys biografi på Wikipedia
#19
Joost Schmidt
Joost Schmidt skapade den ikoniska affischen för Bauhaus-utställningen 1923, där mekaniskt ansikte och typografi passade ihop. I Dessau undervisade han i bokstäver, reklam och utställningsdesign. Hans praktik visar att grafik inte bara är en tryckt yta, utan en rumslig organisation av information.
Se Joost Schmidt-kollektionen
#20
Lothar Schreyer
Förste chef för teaterverkstaden, Lothar Schreyer utvecklade expressionistiska föreställningar nära ritual Masker, ljud, färger och kodifierade rörelser måste gå utöver individuell psykologi Hans mystiska inriktning möter lite stöd och ger plats för Schlemmers mer rumsliga och koreografiska förhållningssätt.
Läs Lothar Schreyers biografi på WikipediaKapitel II · Rang 21 till 30
Skapare, studenter och arv efter nedläggning
Textilier, leksaker, keramik, fotografi, industriell design och betongkonst förlänger Bauhaus-upplevelsen långt bortom Weimar, Dessau och Berlin.
#21
Lilly Reich
Lilly Reich gick med i Bauhaus under ledning av Mies van der Rohe och tog hand om väv- och efterbehandlingsverkstäderna. Hans långa samarbete med Mies bidrar till möbler och utställningslokaler som länge tillskrivits arkitekten ensam. Den organiserar material, gardiner, glas och möbler som en komplett inredningsarkitektur.
Se Lilly Reich-samlingen
#22
Alma Siedhoff-Buscher
Alma Siedhoff-Buscher lämnar vävning för träverkstaden och utvecklar föremål avsedda för barn Dess skeppsbyggnadsspel erbjuder enkla former som barnet kan rekombinera utan en påtvingad modell Sovrummet på Am Horn kombinerar konvertibla möbler, förvaring och rörelsefrihet med sällsynt pedagogisk uppmärksamhet.
Se Alma Siedhoff-Buscher-kollektionen
#23
Otti Berger
Otti Berger betraktar textilier med händerna lika mycket som med ögonen Hon analyserar elasticitet, buller, ljus, motstånd och beröring för att skapa tyger anpassade till modern arkitektur Hans patenterade forskning och självständiga verksamhet var bland de mest innovativa i Bauhaus, innan nazisternas förföljelse krossade hans karriär.
Se Otti Berger-samlingen
#24
Benita Koch-Otte
Benita Koch-Otte kombinerar gedigen pedagogisk träning med forskning om modern vävning. Hennes matta för Am Horns barns sovrum balanserar geometriska mönster, mjukhet och användning. Efter Bauhaus fortsatte hon rigorös undervisning som hjälpte till att sprida hennes metoder utanför skolan.
Läs Benita Koch-Ottes biografi på Wikipedia
#25
Margarete Heymann
Margarete Heymann studerade kort på Bauhaus innan hon grundade Haël-verkstäderna tillsammans med Gustav Loebenstein Dess kantiga former, djärva handtag och abstrakta dekorationer ger inhemsk keramik en energi som skiljer sig mycket från stram funktionalism Dess framgång visar hur den experimentella andan i skolan också cirkulerar genom dess tidigare elever.
Läs Margarete Heymanns biografi på Wikipedia
#26
Wilhelm Wagenfeld
Lampan designad av Wilhelm Wagenfeld i metallverkstaden har blivit en Bauhaus-ikon.Dess tydliga geometri monterar glas och metall utan att maskera funktionen hos varje del.Wagenfeld kommer att bedriva en industriell design uppmärksam på användning, pris och tillverkningskvalitet under hela sitt liv.
Läs Wilhelm Wagenfelds biografi på Wikipedia
#27
Max Bill
Max Bill, som var elev i Dessau med Albers, Klee och Kandinsky, utvidgade Bauhaus till schweizisk betongkonst Han uppfattar måleri, skulptur, affischer, arkitektur och föremål som sammanhängande problem av proportioner Medgrundare av Ulmskolan, överförde han en rationell uppfattning om design efter kriget utan att avsäga sig skönhet.
Läs Max Bills biografi på Wikipedia
#28
Gertrud Arndt
Utbildad i vävning på grund av brist på en tillgänglig arkitektstudio producerade Gertrud Arndt också en anmärkningsvärd serie självporträtt "Maskenporträts" använder slöja, hatt, frisyr och uttryck för att leka med feminina identiteter Dessa bilder förutser mycket senare performativa praktiker och korrigerar en alltför uteslutande maskulin vision av Bauhaus.
Läs Gertrud Arndts biografi på Wikipedia
#29
Florens Henry
Efter en vistelse på Bauhaus 1927 övergav Florence Henri gradvis måleriet för fotografi Speglar och ramar förökar synvinklar, suddar ut rymden och förvandlar porträttet till konstruktion.Hans parisiska ateljé blev då en viktig utbildningsplats för ny europeisk fotografi.
Läs biografin om Florence Henri på Wikipedia
#30
T. Lux Feininger
Son till Lyonel Feininger och elev vid Bauhaus, T.Lux Feininger fotograferar skolan inifrån Hans bilder av balkonger, orkestrar, fester och sportaktiviteter visar en ung, uppfinningsrik och ibland vanvördig gemenskap Han gjorde sedan karriär som målare, särskilt kring fartyg och maritim arkitektur.
Läs biografin om T. Lux Feininger på WikipediaKällor och rutter
Förläng upptäckten av Bauhaus
Utforska Alpha Reproduction
Bauhaus förblir en metod för att koppla konst till livet
Bauhaus styrka är inte en enda visuell formel Klee, Kandinsky och Schlemmer målar inte på samma sätt; Stölzl och Anni Albers närmar sig färg genom textilstruktur; Brandt och Breuer tänker på objektet från gest och tillverkning; Gropius, Meyer och Mies försvarar olika uppfattningar om arkitektur och samhälle Skolan finns dock kvar sammanhängande i sitt sätt att få perception, materia, funktion och rum att samverka.
För att gå igenom denna klassificering, observera passagerna från en disciplin till en annan: rutnätet blir tyg, linjen blir bokstav, cirkeln blir lysande, kostymen förvandlar kroppen och fotografi konstruerar en ny vision av arkitektur.
0 kommentarer