Vernonnet · Giverny · två trädgårdar och en vänskap av målare
Monet och Pierre Bonnard: Giverny, färg och beundran
Fem kilometer från Giverny finner Bonnard i Vernonnet ett landskap av Seine, en vild trädgård och en berömd granne Deras förhållande är inte en mästares och en lärjunges: det är en levande dialog där Monet uppmuntrar den färgstarka befrielsen av Bonnard, medan de yngres omdöme räknas även i äventyret med stora dekorationer.
Det väsentliga på en minut
Vilket förhållande förenar verkligen Monet och Bonnard?
Geografisk närhet blir konstnärlig närhet, men utan att radera skillnaden i generation, metod och temperament.
Dialogen börjar i ett mycket konkret landskap Monet har bott i Giverny sedan 1883.Bonnard hyrde ett litet hus i Vernonnet, på Seines sluttningar, 1910, köpte det sedan 1912.Han namngav det Min husvagn. Från sin balkong och sin verkstad har den utsikt över sluttande vegetation, floden och kullarna. Giverny Museum of Impressionism placerar huset cirka fem kilometer från Monets egendom.
De båda konstnärerna besöker varandra Ett fotografi taget av Bonnard visar Monet gå nerför en gränd i Giverny mellan 1910 och 1915.En teckning omkring 1920 föreställer Claude Monet och Marthe Bonnard i Giverny-matsalen Ännu mer avslöjande visar ett brev från 1916 Monet som önskar presentera för Bonnard framstegen i sina stora kompositioner av Näckrosor Beundran är därför inte ensidig: Bonnard tittar på den äldste, men den äldste söker också den yngres blick.
Resultatet är ingen ytlig likhet På Monet är trädgården utformad som ett observationsinstrument: blomningar, damm, reflektioner och timmar ger variationer Vid Bonnard blir Vernonnets vilda trädgård en reservoar av ihågkomna förnimmelser Den ena upprepar mönstret för att mäta dess transformationer; den andra rekonstruerar det tills det gör utrymmet instabilt, levande och nästan mentalt.
- Monet
- 1840 - 1926
- Bonnard
- 1867 - 1947
- Förhållande
- Vänner, grannar och samtalspartner
- Nej
- Officiell lärar-elev rapport
- Gemensamt ställe
- Seinedalen runt Vernon
- Vanlig fråga
- Hur förvandlar färg naturen?
Giverny ↔ Vernonnet
Två hus, två utsiktspunkter, samma Seinedal
Monet byggde en horisontell egendom runt två trädgårdar. Bonnard valde ett uppfluget hus vars trädgård gick ner mot floden. Topografin förbereder redan två sätt att måla.
Monet organiserar det levande
Vid Clos Normand bildar stigen, valven, rabatterna och växthöjderna ett perspektiv I vattenträdgården skapar dammen, den japanska bron, näckrosorna och pilarna en andra värld baserad på reflektioner Innan man målar väljer Monet, planterar, rör sig och väntar.
Riktigt fotografi av Giverny-trädgården · Selena NBH., 2008 · CC BY 2.0, Wikimedia Commons.
Bonnard tittar nerför sluttningen
Min husvagn reser sig över en oregelbunden trädgård som går ner mot Seine.Blicken störtar, korsar tät vegetation, hänger en balustrad eller ett fönster, förenar sig sedan med floden.Planerna lägger sig och smälter samman som i en gobeläng.
Pierre Bonnard, Vernonnet, landskap nära Giverny · bild från Alpha Reproduction-samlingen.Seine
Floden förbinder de två platserna Vid Monet sträcker den sig en lång historia som påbörjats i Argenteuil och Vétheuil; vid Bonnard dyker den upp bakom lövverket eller från fönstren.
Vattenånga
Dalens fuktiga ljus suddar ut avstånden Konturerna slappnar av, närliggande färger tränger in och landskapet förlorar sin beskrivande stabilitet.
Trädgården
Monet föredrar riktad natur Bonnard accepterar den uppenbara oordningen. Båda förvandlar ändå trädgården till en bildanordning snarare än en enkel dekoration.
Ramen
Monet använder gångvägar, broar och banker. Bonnard lägger till fönster, dörrar, terrasser och balustrader: ögat passerar ofta genom en arkitektonisk skärm.
Varaktigheten
Landskapet fångas aldrig en gång för alla. De två målarna återvänder till samma plats i flera år för att extrahera ständigt nya ackord.
Förhållandedokument
Fotografi, teckning och brev: tre bevis på att deras dialog var konkret
Närheten mellan Monet och Bonnard bygger inte bara på likheter som uppfunnits i efterhand Verk och arkiv visar dem tillsammans och belyser den aktning de haft för varandra.
Bonnard fotograferar Monet
Bilden är tagen under Bonnards vistelse i Vernon Den visar Monet inte som en officiell ikon, utan som en man som går genom sin egen trädgård Fotograferingen hör till det känslosamma och välbekanta register som Bonnard övade med sin Kodak-kamera.
Monet vill visa upp sina stora dekorationer
"Jag skulle vilja visa dig var mina stora maskiner finns."
I ett brev adresserat till Bonnard ber Monet honom komma och se de enorma Näckrosornas framfart. Valet av mottagare tyder på att Bonnards åsikt spelade roll vid tidpunkten för ett avgörande åtagande.
Monet och Marthe i matsalen
En teckning av Bonnard föreställer Claude Monet och Marthe Bonnard i matsalen Giverny. När man gick in i samlingen av Giverny Museum of Impressionism 2009, var det det allra första verket som museet förvärvade.
Beundran utan underkastelse
Musée d'Orsay betonar att utbyten med Monet uppmuntrar Bonnard att frigöra sig från naturalismen och att utveckla en lyrisk tolkning av naturen Giverny-museet talar om en parallell forskning av färg som utförs av två vänner och grannar.
Landmärken
Från Monets ankomst till Giverny till Bonnards sista normandiska år
Denna kronologi visar att deras dialog utvecklades särskilt vid den tidpunkt då Monet utvidgade näckrosvärlden och Bonnard återupprättade sitt landskapsmåleri.
Monet slår sig ner
Han hyrde Pressoir-huset och började förvandla Clos Normand. Platsen skulle bli hans främsta målarlaboratorium.
Bonnard upptäcker avtryck
Den japanska utställningen på School of Fine Arts ger näring åt hans syntetiska vision, hans inramning och hans smak för dekorativa ytor.
Uthyrning av min husvagn
Bonnard hittade ett hus cirka fem kilometer från Giverny och började en särskilt bördig normandisk period.
Huset är inköpt
Från balkongen och verkstaden målar Bonnard den sluttande trädgården, Seine, de öppna fönstren och de intima scenerna.
De stora dekorationerna
Monet bjuder in Bonnard att se sina "stora maskiner". Runt 1920 ritade Bonnard Monet och Marthe i matsalen i Giverny.
Bonnard lämnar Vernonnet
Efter mer än tjugofem års vistelser och mer än hundra landskap bosatte han sig permanent i Le Cannet.
Sammansatt natur · riklig natur
Monets trädgård är ett konstruerat verk; Bonnards verkar gå bortom ramen
Skillnaden i trädgårdar förklarar en väsentlig del av skillnaden i målningar. Den ena beordrar blomning för att producera mönster. Den andra låter vegetationen sudda ut avstånd och absorbera figurer.
Ett trädgårdsperspektiv
Mittgången vidgas mot betraktaren och smalnar av framför huset Iris, träd och fasad bildar komplementära massor Den verkliga trädgården har redan en bildstruktur: axel, plan, upprepningar, varma och kalla färger.
- Mönster valda och underhållna med trädgårdsmästare.
- Blommor schemalagda efter årstiderna.
- Gångar och banker som organiserar blickens rörelse.
- Målade variationer beroende på tid, ljus och trädgårdens skick.
En vegetationstapet
Djupet förblir märkbart, men de gröna, gula, rosa och blåa tenderar att föra planen tillbaka till ytan. Figurerna blir svåra att isolera. Trädgården är inte längre ett utrymme som är lätt att utforska: den omsluter och fördröjer läsningen.
- Utsikt ofta högt hemifrån.
- Oregelbunden vegetation som går ner mot Seine.
- Skott sammanslagna av färg och fuktigt ljus.
- Komposition rekonstruerad i verkstaden, långt ifrån en bokstavlig kopia.
| Fråga | Claude Monet i Giverny | Pierre Bonnard i Vernonnet | Effekt på betraktaren |
|---|---|---|---|
| Hur föds mönstret? | Monet ordnar trädgården, observerar förändringarna och tar sedan över duken. | Bonnard tar skisser och sensationer och omorganiserar sedan minnet i verkstaden. | I Monet mäter vi ett ljustillstånd; i Bonnard går vi in i ett färgstarkt minne. |
| Hur fungerar djup? | Gångvägar, broar, bankar och reflektioner styr fortfarande ögat, även när de löses upp. | Fönster, terrasser och lövverk komprimerar planen och multiplicerar hindren. | Monets utrymme öppnas; Bonnards tvekar mellan djup och gobeläng. |
| Vilken plats för figuren? | Det blir sällsynt i den sena trädgården, till förmån för vatten och växter. | Marthe, gäster eller djur dyker upp, ofta halvt absorberade av inredningen. | Bonnard-landskapet behåller en mänsklig och gåtfull intimitet. |
| Vilken roll för färg? | Det återspeglar de förändrade relationerna mellan ljus, vatten, himmel och växt. | Det kan motsäga den lokala färgen och helt rekonstruera scenens koherens. | Naturen förblir synlig, men dess sanning blir kromatisk snarare än beskrivande. |
Fem visuella dialoger
Det Bonnard tittar på i Monet - och det han omedelbart förvandlar
De mest fruktbara kopplingarna relaterar mindre till identiska ämnen än till vanliga problem: miljön, reflektionen, serien, trädgården och passagen från landskapet till den färgade ytan.
Bygg mönstret innan du målar det
Monet ingriper direkt på verkligheten: stigen, irisarna och huset har organiserats för att få fram avtal Bonnard kopierar inte denna trädgård, men han förstår att en daglig plats kan bli ett totalverk I Vernonnet bildar hus, terrass, möbler, figurer och växtlighet i sin tur ett kontinuerligt system.
Skillnaden förblir avgörande Monet behåller styrkan i axel och perspektiv Bonnard föredrar trösklar, sneda vyer och plan som smälter samman Där Monet leder blicken får Bonnard honom att tveka.
Se Konstnärens trädgård →
Pierre Bonnard · Seine vid Vernon, 1915 · Giverny Museum of ImpressionismSeinen blir ett skymningsackord
Floden bildar bara en avlägsen kurva bakom trädgårdens överflöd. Orange, grönt och rosa bygger en atmosfär mer än en topografi. Giverny-museet lyfter fram den betydande inspiration som Monets beröring och hans uppmärksamhet på utomhus ger.
Se reproduktion →Pierre Bonnard · Fönster öppet mot Seine vid VernonnetPå Bonnard ersätter fönstret ibland banken
Monet står mot bassängen, floden eller gränden Bonnard installerar ofta en ram inom ramen Fönstret separerar och förbinder samtidigt interiören och landskapet Arkitektoniska vertikaler stabiliserar vegetationen redo att lösas upp.
Se arbetet →Ett annat sätt att platta till rymden
Monet och Bonnard delar en djup kunskap om japanska tryck Den böjda bron, klippningen av ramen och den asymmetriska fördelningen av växterna ger Monet en ny struktur. Bonnard driver ännu längre planheten, de oväntade snitten och sammankopplingen av mönstren.
Se Den japanska bron →
Pierre Bonnard · Terrassen i VernonnetTerrassen blir en scen på gränsen till abstraktion
Metropolitan Museum beskriver terrassen som en scen och trädgården som en gardin Den lila stammen, lövverket och figurerna som är underordnade de färgglada rapporterna visar hur långt Bonnard kan gå utan att överge den synliga världen.
Se arbetet →Påverkan utan imitation
Fyra lektioner från Monet som Bonnard förvandlar till personligt språk
Ordet "inflytande" betyder inte en kopia av motiv. Det beskriver nya tillstånd som erbjuds en målare som redan utbildats av Gauguin, Nabis och japansk konst.
Kom tillbaka utan att bli utmattande
Monet visar att samma plats kan bära dussintals målningar Bonnard tog över Vernonnets fönster, terrasser, båtar, trädgårdar och utsikt över Seine i nästan tre decennier.
Släpp den lokala färgen
Färg ska inte bara namnge ett objekt.En stam kan bli lila, en himmel rosa, vatten orange, om dessa avvikelser producerar en starkare sanning av sensation.
Låt mönstret lösas upp
Hos sennäckrosor försvinner horisonten och reflektionen stör kategorierna Bonnard behåller denna frihet, men kombinerar den med inhemska miljöer och intimt berättande.
Tänk stort och dekorativt
De stora dekorationerna bekräftar att landskapet kan omsluta betraktaren. Sedan sin ungdom har Bonnard delat en dekorativ ambition, närd av Nabis-paneler och japanska format.
Japansk tråd
Hokusai, Hiroshige och ytan: gemensam grund äldre än Vernonnet
Närmandet mellan Monet och Bonnard börjar inte bara i Seinedalen Båda hade lärt sig av japanska tryck att flytta horisonten, skära former och behandla målningen som en organiserad yta.
Två japonismer, två användningsområden
Giverny-huset bevarar Monets spektakulära samling av tryck: 211 verk utställda enligt Monet Foundation, till vilka läggs löv i reserv. Hokusai, Hiroshige och Utamaro omgav målaren i hans dagliga liv. Vattenträdgården, med sin bro, sin damm och sina växter, utökade denna fascination utan att försöka återskapa en autentisk japansk trädgård.
Bonnard upptäckte trycken under en utställning på Konsthögskolan 1890.Félix Fénéon gav honom smeknamnet "mycket japanska nabi".Dess vertikala paneler framkallar kakemonos; dess former böjer sig till arabesker och dess djuplösa perspektiv för planen tillbaka till ytan.
- Monets: asymmetri, bro, mönstersektion, atmosfäriska serier och flytande värld av reflektioner.
- Bonnards: platta ytor, utskurna silhuetter, höga vinklar, sammankopplade mönster och dekorativ ambition.
- Gemensam punkt: målningen är inte längre ett neutralt fönster öppet för världen; han hävdar sin egen organisation.
Vernonnet i tio verk
Fönster, terrasser, flod och trädgård: Ma Roulottes intima geografi
Detta urval låter dig följa Bonnards huvudsakliga normandiska motiv Bilder visas utan beskärning för att bevara den fullständiga sammansättningen av varje verk.
Fönster öppet mot Seine
Den mörka interiören, inramningen och det ljusa landskapet bildar tre nivåer av perception.
Seine vid Vernon
Trädgården upptar nästan hela målningen; floden och himlen blir avlägsna andetag.
Trädgården i Vernonnet
Kallt ljus och snäva beröringar förvandlar vegetation till ett levande fält.
Terrassen i Vernonnet
Figurer, frukter, balustrad och trädgård samexisterar utan att ett enda ämne omedelbart dominerar.
Seine nära Vernon
Vatten blir ett färgat område som fångas mellan vegetation och himmel, mindre ett föremål än en passage.
Landskap nära Giverny
Monets närhet är geografisk, men den rikliga organisationen förblir omedelbart Bonnardian.
Matsalen
Landskapet kommer in i huset genom ljuset, fönstret och de gröna, gula och rosa ackorden.
Gränd i Vernonnet
Den smala vägen erbjuder en annan, mer arkitektonisk miljö, där vertikalerna innehåller färgerna.
Med kanot, Vernon
Floden blir ett levt utrymme: promenader, rörelse och färg möts.
Seine vid Vernonnet
Formerna mjuknar och mönstret är nära en mosaik där färgen håller helheten.
Ögonguide
Hur jämför man Monet och Bonnard utan att reducera det ena till det andra?
Några enkla gester tillåter oss att se ett emuleringsförhållande snarare än ett sökande efter anekdotiska likheter.
Leta reda på utsiktsplatsen
Monet placerar sig ofta direkt i trädgården Bonnard tittar ofta från ett fönster, balkong eller terrass.
Leta efter axel
En gränd, en bank eller en bro organiserar Monet På Bonnard saktar flera konkurrerande riktningar ofta ner läsningen.
Följ en färg
Se hur en rosa, en lila eller en grön cirkulerar mellan himmel, vatten, lövverk, arkitektur och figur utan att strikt respektera föremålen.
Titta på kanterna
Formerna som skärs av ramen avslöjar japanskt inflytande och antyder en värld som fortsätter från duken.
Mät mänsklig närvaro
Den sista Monet avfärdar nästan figurerna Bonnard behåller dem, men blandar in dem i bakgrunden till den grad att de ibland gör dem sekundära.
Jämför flera versioner
Upprepning av ett mönster visar målarens beslut: färger flyttade, element borttagna, synvinkel modifierad eller minne förstärkt.
Närma dig ytan
På korta avstånd splittras landskapet i beröringar, upprepningar och intervaller Materialet visar hur naturen rekonstruerades.
Håll borta
Monet söker ett observerat motivs metamorfoser; Bonnard får sensationen att bestå i en omkomponerad bild. Deras dialog lever av denna skillnad.
Utforska butiken
Samlingar direkt kopplade till Monet, Bonnard, Giverny och Vernonnet
De mest användbara länkarna utökar artikelns fyra axlar: de två konstnärerna, deras trädgårdar, Seine och Nabi-arvet.
Pierre Bonnard
Utforska samlingen → LägeSeine och Vernonnet
Se verken → MönsterBonnard trädgårdar
Utforska → UrvalKända målningar av Bonnard
Upptäck → SekretessBonnard interiörer
Utforska → RörelseNabis
Upptäck → KonstnärClaude Monet
Utforska samlingen → LägeMonet i Giverny
Utforska → MönsterClaude Monets trädgård
Se verken → Stor inredningNäckrosor
Utforska → JaponismDen japanska bron
Jämför versioner → MuseumGiverny Museum of Impressionism
Utforska →Läs nästa
Åtta artiklar för att utöka Giverny, den sista Monet och hans moderna dialoger
Relationen till Bonnard blir tydligare när man känner till Monets hus, trädgård, näckrosor, Seine och andra konstnärliga vänskaper var för sig.
Vanliga frågor
Förstå allt om Monet, Bonnard, Giverny och Vernonnet
Möte, hus, avstånd, inflytande, trädgårdar, brev, verk och museer: de väsentliga svaren.
Var Claude Monet och Pierre Bonnard vänner?
Ja. Institutioner pratar om vänner och grannar. Bonnard besökte ofta Monet i Giverny, Monet besökte också Vernonnet, och flera dokument vittnar om deras närhet.
Var Bonnard elev till Monet?
Nej. Bonnard var redan utbildad av erfarenheterna från Nabis, Gauguin, japonism och dekorativ konst. Monet var en beundrad äldste och en viktig samtalspartner, inte en officiell lärare.
Var låg Bonnards hus nära Giverny?
Den låg i Vernonnet, på Seines kullar, cirka fem kilometer från Giverny. Bonnard kallade henne "Ma Roulotte".
När bosatte sig Bonnard i Vernonnet?
Han hyrde huset 1910, köpte det sedan 1912 enligt Giverny Museum of Impressionism och Musée d'Orsay Han stannade där regelbundet till slutet av 1930-talet.
Påverkade Monet Bonnards måleri?
Ja, men utan direkt imitation Utbytena uppmuntrar Bonnard att släppa färg, gå bort från naturalismen och fördjupa en lyrisk tolkning av landskapet.
Varför säger vi att beundran var ömsesidig?
1916 skrev Monet till Bonnard för att visa honom framstegen i hans stora näckrosor. Denna inbjudan antyder att han uppskattade sin yngre brors blick och omdöme.
Fotograferade Bonnard Monet?
Ja. Musée d'Orsay bevarar ett negativ taget mellan 1910 och 1915 som visar Monet och en oidentifierad karaktär som går nerför en gränd i Giverny.
Finns det ett verk som visar Monet och Marthe Bonnard tillsammans?
Ja. En teckning av Bonnard, daterad omkring 1920, föreställer Claude Monet och Marthe Bonnard i matsalen i Giverny. Den tillhör Giverny Museum of Impressionism.
Vad är skillnaden mellan Monets trädgård och Bonnards?
Monet komponerade metodiskt Clos Normand och vattenträdgården. Vernonnets trädgård beskrivs som vild, sluttande brant mot Seine, med vegetation som visuellt smälter samman.
Vilket verk av Bonnard sammanfattar bäst hans normandiska period?
Seine vid Vernon, målad 1915 och förvarad på Giverny Museum of Impressionism, är avgörande. Fönster öppet mot Seine vid Vernonnet och Terrassen i Vernonnet visa också hans forskning perfekt.
Delade Monet och Bonnard smak för Japan?
Ja. Monet samlade tryck och integrerade japanska ekon i Giverny. Bonnard, med smeknamnet "mycket japanska Nabi", antog platta områden, vertikala format och inramning inspirerade av tryck.
Var kan man se verk relaterade till deras förhållande idag?
Giverny Museum of Impressionism bevarar Seine vid Vernon och Monets teckning med Marthe.Musée d'Orsay bevarar fotografiet taget av Bonnard och talrika verk av de båda målarna.
Verifierade källor
Museer, stiftelser och referensnotiser
Datum, avstånd, verk, fotografi, brev, Ma Roulottes historia och analys av relationen baseras i första hand på institutionella källor.
Målning Arcadia
Ma Roulotte, vild trädgård, besök på Monet, japonism och lyrisk befrielse från naturen.
Giverny MuseumBonnard i Normandie
Uthyrning 1910, köp 1912, avstånd från Giverny och mer än hundra normandiska landskap.
Stort arbeteSeine vid Vernon
Meddelande, dimensioner, insamling, kromatisk analys och Monets inflytande på Bonnard.
FotograferaMonet i Giverny
Bonnard negativ, 1910 -1915, dimensioner, ursprung och sammanhang för skytte.
SamlingMonet och Marthe
Teckning omkring 1920 i matsalen Giverny, museets första förvärv.
Brev från 1916De "stora maskinerna"
Teckningen och brevet som Monet ber Bonnard att komma och se hans stora dekorationer med.
Metropolitan MuseumTerrassen vid Vernonnet
Terrass som scen, trädgård som gardin, färg, ljus och närhet till Giverny.
Monet FoundationJapanska tryck
Samling av Monet, Hokusai, Hiroshige, Utamaro och japanska förlängningar i vattenträdgården.
0 kommentarer