Paris · 1877 · impressionistiska serier
Gare Saint-Lazare de Monet: ånga målar den moderna staden
Under järn- och glastak blir lok mörka massor, resenärer blir snabba accenter och ångar en inre himmel. Med tolv vyer från samma station uppfinner Monet ett urbant landskap lika föränderligt som en Normandiekust.
Ange serien ↓Kurs
Från bryggan till brädan
Väsentligt ark
Musée d'Orsay-versionen
Bland de tolv målningarna har den stora kompositionen som bevarats i Orsay blivit seriens emblematiska bild. Den förenar frontalarkitektur, två lok och ett stort moln av blåaktig ånga.
Saint-lazare Station
Monet väljer ett motiv som till en början verkar i motsats till landskapet: ett täckt, bullrigt, industriellt utrymme. Han finner dock där det som har intresserat honom länge - instabilt ljus, atmosfär, rörelse och omvandling av det synliga.
- Konstnär
- Claude Monet
- Datum
- 1877
- Teknik
- Olja på duk
- Mått
- 75 × 105 cm
- Bevarande
- Musée d'Orsay, Paris
- Inventering
- RF 2775
- Härkomst
- Caillebotte samling
- Offentlig ingång
- Arvet accepterades 1896
Gustave Caillebotte köpte denna målning av Monet den 10 mars 1878 för 685 franc. Målare, samlare och avgörande anhängare av impressionistgruppen, han uppskattade detta ämne i det moderna livet även om hans exakta utförande ofta skilde sig åt från Monets beröring När Caillebotte dog förde hans arv verket in i nationella samlingar. Den här historien förklarar varför Orsays version både är en milstolpe för Monet och ett vittne till materiell solidaritet mellan impressionister.
Paris i förvandling
Stationen som 1800-talslandskap
I slutet av 1876 lämnade Monet tillfälligt Argenteuil-miljön för att arbeta i Paris. Han hyrde en verkstad på 17, rue Moncey, nära Europadistriktet och Saint-Lazare station. Detta drag är inte ett fullständigt avbrott : Saint-Lazare är ändstationen för linjerna i väster, de som leder till Argenteuil, Bougival och hans barndoms Normandie.
Stationen öppnade 1837, utvidgades sedan 1851 -1853 och igen 1867 -1868. Den åtföljer tillväxten av Paris och det dagliga resandet. Nationalgalleriet påminner om att det 1870 välkomnade omkring elva miljoner förortsresenärer per år Järnvägen är därför inte längre en kuriosa: den organiserar tid, arbete, fritid och storstadsutbyggnad.
Runt spåren visar stadsdelen Europa de nya haussmanska infrastrukturerna Metallbroar, byggnader, järnvägsdiken och rätlinjiga perspektiv erbjuder målarna nya former Manet hade redan placerade järnvägsporten i mitten av en målning 1873.Caillebotte målade Europabron 1876.Monet gick in på stationen och förvandlade maskinen till ett atmosfäriskt fenomen.
Vi måste undvika att presentera serien som en naiv hyllning till framsteg Monet beskriver varken lokens tekniska funktion eller arbetarnas skick. Dess intresse är visuellt och bildligt. Stationen tillhandahåller en teater där solid och opålitlig, geometri och slump, ljus utifrån och rök inifrån möts.
Tolv målningar
En serie före den stora serien
Från januari till mars 1877 varierade Monet format, finishgrad och synvinklar Fyra målningar visar interiören; andra tittar på kajer, diken, signaler eller Europabron.
Inuti: glastaket som himlen
Taket stänger toppen av målningen, medan moln av ånga upptar utrymmet där ett traditionellt landskap skulle placera atmosfären.
Utanför: Stråk öppnar staden
Räls, signaler och broar leder blickarna mot dimfyllda stadsdelar Infrastruktur blir ett urbant perspektiv.
Upprepa för att förstå
De tolv vyerna berättar inte om en kontinuerlig resa De undersöker samma visuella system Monet rör sig, för lok närmare eller längre bort, ger mer utrymme åt taket eller himlen, motsätter sig vit ånga mot mer rök mörk. Varje duk omformulerar förhållandet mellan struktur och atmosfär.
Medvetet olika ytbehandlingar
Vissa versioner är mycket konstruerade; andra håller hastigheten på en studie National Gallery beskriver hans målning som den mest fritt målade av de fyra interiörerna.Denna mångfald är inte en enkel hierarki: verken mer öppen gör motivets brådska märkbar, medan stora kompositioner beställer ångan i en stabil arkitektur.
Visuell analys
Järn, ånga, folkmassa: fyra krafter i bilden
Orsays målning framstår som spektakulär, men dess konstruktion är läsbar. Ramverket ger den allmänna ordningen; allt som rör sig stör honom sedan.
Baldakinen
Metallfackverk skär ut toppen av duken. Deras relativa symmetri installerar en robust ram utan att bli en ingenjörsundersökning.
Ånga
Den maskerar, kopplar ihop och färgar Vit, blå eller grålila, den absorberar konturer och cirkulerar ljus mellan interiör och exteriör.
Lok
Frontalmassor snarare än porträtt av maskiner, de förankrar kompositionen. Deras svarta är aldrig enhetliga.
Siffrorna
Resenärer är små mörka eller röda inslag.Deras skala ger djup och förvandlar stationen till ett levt utrymme.
Det centrala perspektivet leder mot öppningarna i botten, men ångan avbryter denna progression Det gör djupet diskontinuerligt: ett tåg rör sig framåt, en siluett dyker upp och försvinner sedan, en del av ramverket löses upp. Monet söker inte stoppa rörelsen som ett skarpt fotografi Han målar upplevelsen av en blick utsatt för växlande information.
Färg och material
Målning industriluft
Seriens styrka ligger mindre i tågens utformning än i den optiska blandningen mellan rök, ånga, ljus och våt färg.
En snabb touch, inte oprecis
Synliga penseldrag svarar på mönstrets rörlighet I ånga är gränserna flexibla; på balkar, skenor och lok drar de åt. Monet anpassar därför sin touch till karaktären av det han tittar på. THE omslag och blandningar på duken skapar rika färgade gråa färger än en enkel utspädd svart.
Moderna pigment för ett modernt ämne
Nationalgalleriets tekniska studie identifierade särskilt en ceruleumblå, ett färskt industripigment i målarens palett och små inslag av ren vermilion för vissa resenärer. Dessa varma, sällsynta accenter förhindrar blågrå räckvidd blir monoton och ger ett mänskligt mått till rymden.
april 1877
Den tredje impressionistiska utställningen
Den 4 april 1877 öppnade gruppens tredje utställning kl. 6, rue Le Peletier. Ekonomiskt stödd och organiserad med Gustave Caillebottes energi, samlar den 245 verk av arton konstnärer. För första och enda gången, den utställare presenterar sig uttryckligen som "impressionister" och ger till och med ut en tidning med det namnet.
Monet skickar trettio målningar Sju vyer av Saint-Lazare finns listade i katalogen; forskning tyder på att det är möjligt att endast sex hängdes.Presentera flera versioner av samma mönster är fet.Där upprepning betyder inte brist på uppfinning: den hävdar att bildmotivet ligger i variationer av ljus, ånga och synvinkel.
Musée d'Orsay håller reda på flera poster i katalogen: stationens inre, tågets ankomst, utsikt över spåren Allmänheten upptäckte därför målningarna som helhet, utan att nödvändigtvis ha titlarna nu stabiliserade av museerna och katalograisonnén.
Kritiker reagerar olika Georges Rivière insisterar på mångfalden av målningar trots ämnets skenbara torrhet. Émile Zola, försvarare av en konst som ägnas åt nuet, ser stationer som ett motiv som är värt det moderna måleriet.Han det skulle dock vara överdrivet att göra författaren till författare till projektet: Monet väljer och konstruerar sin serie enligt sin egen forskning.
Denna kollektiva presentation föregår med flera år den mest kända serien - Meules, Peupliers, Cathedrals of Rouen. Saint-Lazare visar redan att en enda plats kan producera ett flertal autonoma målningar.
Dispergerade serier
Var kan man se målningarna idag?
De tolv vyerna sammanförs inte i ett enda museum Flera större institutioner gör det ändå möjligt att jämföra interiörer och exteriöra tillvägagångssätt.
Musée d'Orsay
Den stora mittvyn, olja på duk som mäter 75 × 105 cm, infördes i de nationella samlingarna av Caillebotte-arvet.
Nationalgalleriet
En mindre och mycket fritt målad interiör, 54,3 × 73,6 cm, inköpt av museet 1982.
Konstinstitutet
Ankomst av Normandietåget, 60,3 × 80,2 cm, visar ett lok omslutet av ånga.
Harvard konstmuseer
Fogg-museet bevarar en tågankomst som identifieras i katalogen för 1877 års utställning.
Pola konstmuseum
Vägarna vid Saint-Lazare station utökar studien till räls, signaler och inflygningar till stationen.
Europa och Amerika
Andra versioner förvaras särskilt i Hannover och i privata samlingar, vilket gör mötena i serien exceptionella.
Tidslinje
Från den första järnvägen till Caillebotte-arvet
Serien är en del av fyrtio år av stadsförvandling, för att sedan snabbt komma in i historien om impressionistiskt samlande.
Öppnande av den första Saint-Lazare järnvägsinstallationen, linjechef till Saint-Germain-en-Laye.
Utbyggnad av stationen enligt Eugène Flachats planer på att svara mot trafiktillväxten.
Ny förlängning i en tid då Paris förvandlas och de västra linjerna utvecklas.
Manet målar Järnvägen, placerar rutnätet och ångan i Saint-Lazare i det moderna livet.
Monet får tillstånd att arbeta på stationen och inser sina tolv vyer.
Invigning av den tredje impressionistiska utställningen, där flera målningar från serien presenteras.
Caillebotte köper från Monet den stora version som nu förvaras på Musée d'Orsay.
Staten accepterar denna målning i arvet från Caillebotte som är avsett för Luxemburgs museum.
Dekoration
Häng ånga och stål
Gare Saint-Lazare är lämplig för samtida, industriella eller klassiska interiörer. Dess kalla räckvidd förblir ljus, medan loken ger djup och spänning.
Välj din version
Varje målning förändrar balansen mellan arkitektur, maskin och atmosfär.
En monumental och frontal komposition för en huvudvägg.
En friare touch, perfekt i en sober interiör.
Ett mer närvarande lokomotiv och spektakulär ånga.
Mer urbant perspektiv och metallstruktur.
Format, ram och ljus
Det horisontella formatet följer naturligtvis med en soffa, skänk eller skrivbord För att bevara panoramaeffekten, lämna en fri marginal runt duken och placera dess centrum i ögonhöjd.En generös bredd fångar bättre djupet av spåren och expansionen av ångan.
En mattsvart ram framhäver ramen och ger en grafisk läsning Naturek värmer den blågrå paletten; en patinerad guldram påminner om historiska samlingar utan att tynga ner motivet I en interiör med vita väggar, särskilt synliga blir ljusgrå eller rökblå, små inslag av rost och ockra.
Sidoljus avslöjar materialet i en handmålad reproduktion, men undvik direkt solljus. En neutral temperaturjusterbar vägglampa kommer att framhäva färgad blått och grått utan att överdrivet kyla dem.
Se Musée d'Orsay-versionenAktiva reproduktioner
Fyra vyer över Saint-Lazare
De låter dig jämföra den stora sammansättningen, den fria studien, tågets ankomst och omgivningen.
Dokumentation
Institutionella källor
Dimensioner, ursprung, järnvägssammanhang, antal visningar, teknik och utställning kontrollerades i museihandlingar.
Vanliga frågor
Gare Saint-Lazare i åtta svar
Riktmärken på serien, versionerna, museerna, tekniken och tågets plats i impressionismen.
Hur många målningar målade Monet på Saint-Lazare station?
Monet gjorde tolv vyer i början av 1877. Fyra representerar stationens inre; de andra visar särskilt spår, signaler, järnvägsdiken och Europabron.
Vilken version finns på Musée d'Orsay?
Musée d'Orsay bevarar den stora frontalkompositionen på 75 × 105 cm, målad i olja 1877.Gustave Caillebotte köpte den av Monet 1878 och den kom in i de nationella samlingarna genom hans arv som accepterades 1896.
Varför väljer Monet en station som ämne?
Stationen sammanför rörlighet, växlande ljus, ånga och modern arkitektur. Monet kan tillämpa sin atmosfäriska forskning på ett urbant ämne, utan att begränsa sig till den tekniska beskrivningen av tåg.
Målade Monet målningarna direkt på stationen?
Han erhöll tillstånd att arbeta på stationen och på dess inflygningar i januari 1877.Tekniska studier visar på snabbt utförande framför motivet, men återupptaganden i verkstaden är möjliga och normala i hans process.
Ställdes alla tolv versionerna ut 1877?
Nr Sju vyer förekommer i katalogen för den tredje impressionistiska utställningen; forskare uppskattar att det är möjligt att endast sex faktiskt hängdes.
Vilka färger dominerar serien?
Stålblått, färgat grått, vitt, ockra och svart strukturerar målningarna. Monet lägger till små röda eller orange inslag för signaler och resenärer, vilket skapar varma accenter i det kalla området.
Var kan du se de olika Gare Saint-Lazare?
Viktiga versioner finns på Musée d'Orsay, National Gallery i London, Art Institute of Chicago, Harvard Art Museums, Pola Museum of Art och Landesmuseum i Hannover.Andra tillhör privata samlingar.
Vilken reproduktion att välja för en modern interiör?
Orsays version passar en stor vägg i sin symmetri och skala Londonversionen är friare och mer stämningsfull Tågets ankomst sätter loket mer framåt, samtidigt som Europabron förstärker stadsperspektivet.
0 kommentarer