Klassicism: 100 kända målningar mellan förnuft, myt och storhet

1600-talets bildklassicism byggdes mellan Rom, Paris och Bologna Han beundrar antiken, Rafael, renässansen och de stora berättelserna, men kopierar dem inte bara Han söker en läsbar, ordnad och bestående bild, där gester, arkitektur, landskap och ljus deltar i samma resonemang Målningen kan vara tragisk, religiös eller mytologisk; han behåller ändå hans lugn, vilket redan är en bedrift när en armé, en gud och tre draperier gör anspråk på huvudrollen.

Nicolas Poussin blir den stora förebilden för denna vetenskapliga målning Herdarna i Arkadien förvandlar en begravningsinskription till meditation i tid; De sabinska kvinnornas uppryckande organiserar våld som en gammal scen; Germanicus död ger sorg en närmast arkitektonisk konstruktion Hans sena landskap, Årstider och bibliska målningar visar att ordning inte betyder orörlighet: tanken cirkulerar, naturen agerar och varje figur verkar känna sin plats utan att behöva ett märke.

Claude Lorrain å sin sida uppfinner det stora ideallandskapet Hamnar, tempel, träd, hjordar och antika berättelser är organiserade kring ett ljus som ger utrymmet dess djup.Gå ombord på drottningen av Saba, Hamnen med ombordstigning av Saint Ursula eller Psyche framför Palace of Love beskriver inte verkliga platser i strikt mening: de skapar en trovärdig, harmonisk och badade i luft.Solen jobbar mycket på den, men den ber aldrig att dess namn ska se större ut än målarens.

I Paris ger Charles Le Brun, Philippe de Champaigne, Eustache Le Sueur, Laurent de La Hyre, Simon Vouet, Pierre Mignard och Hyacinthe Rigaud klassicismen väldigt olika ansikten Le Brun sätter stor historia och makt på scenen; Champaigne föredrar precision, återhållsamhet och inre intensitet; Le Sueur utvecklar eleganta berättelser; Rigaud konstruerar det officiella porträttet som en närvaromaskin Hovet älskar storhet, kyrkan kräver klarhet och målare hittar tillräckligt med arbete mellan de två för att uppta flera tak.

Bologna och Rom tar med sig en annan viktig gren med Annibale Carracci, Guido Reni, Domenichino, Guercino, Andrea Sacchi, Carlo Maratta och Francesco Albani. Carracci återvänder till observation och Raphael efter de maneristiska förfiningarna; Reni polerar den heroiska gesten; Domenichino och Sacchi försvarar en tydlig berättelse; Guercino behåller mer rörelse och skugga. Denna familj ofta nära barocken, men hon föredrar att känslan behåller strukturen, även när hon kommer med ett svärd och utmärkt sidoljus.

Denna resa inleds med de mest kända och viktigaste målningarna för att förstå rörelse, expanderar sedan mot mindre förväntade landskap, religiösa cykler, porträtt, allegorier och berättelser Klassicismen är inte en samling karaktärer stela framför kolumner.Det är en metod för att göra världen begriplig, ge tyngd åt berättelser och förvandla balans i känslor. Med andra ord, förnuftet håller ramen, men målningen behåller nycklarna.