Topp 100 - Barock
Barock: 100 kända målningar där ljus skapar teater
Från Velazquez, Rembrandt och Caravaggio till Artemisia, Rubens, Vermeer och Georges de La Tour: hundra målningar där en ljusstråle räcker för att utlösa en hel pjäs.
Barocken gillar anmärkningsvärda entréer, ambitiösa diagonaler och ljus som har sin bästa profil. Men bakom showen finns framför allt exakta uppdrag, händelserika liv och målare som kan fatta ett helt beslut passar in i en blick.
Ljuset kommer in utan att slå
När måleriet undervisar i teater
Född omkring 1600 i ett Europa som korsades av reformationen, kungliga hov och nya konstmarknader, talar barocken aldrig med en röst. Caravaggio för det heliga närmare gatan, Rubens sätter kroppar i rörelse, Velazquez ifrågasätter makt, Rembrandt lyser upp det inre livet och Vermeer saktar ner hemtiden. De gör alla ljus till en sann skådespelerska.
Barocken går inte in i ett rum diskret: han öppnar gardinerna, placerar en diagonal i mitten och ber ljuset att komma in, med stor talang och väldigt lite blyghet.Byt till bilder
Fungerar i bilder
Scenerna som uppfann det stora skådespelet
Velazquez, Rembrandt, Caravaggio, Vermeer, Artemisia och Rubens placerar genast blicken mitt i makt, mirakel och dramatik.
#1
Meninas
Målade omkring 1656 för Alcazar i Madrid, The Meninas förvandlar ett besök i verkstaden till en hovgåta. Infanta Marguerite står i centrum, Velazquez dyker upp på jobbet och kungaparet dyker upp i spegeln. Ingen posera inte riktigt, alla tittar på någon, och tittaren upptäcker att de precis har gått in utan att knacka.
Upptäck →
#2
Nattvakten
På uppdrag 1642 av kapten Frans Banninck Cocqs sällskap bryter La Ronde de Nuit med porträttet av en städad milis. Rembrandt för fram arkebusister, trumma och liten flicka i ett rörande ljus. Titeln är missvisande: scenen blev nattaktiv först efter att lacken mörknat, ett bevis på att ett rykte kan bero på ett allvarligt hushållsproblem.
Upptäck →
#3
Sankt Matteus kallelse
Caravaggio målade Matteus kallelse omkring 1599-1600 för Contarelli-kapellet i Rom.Kristus går in på en mörk krog och pekar på den blivande aposteln med en gest som påminner om Michelangelo.En stråle korsar rummet samtidigt moment. Miraklet tillför varken moln eller fanfar: det ändrar helt enkelt riktningen för alla ögon.
Upptäck →
#4
Flickan med pärlörhänge
Flickan med pärlörhänge är tillverkad omkring 1665, troligen inte ett beställningsporträtt utan en trony, en studie av ansikte och kostym Turbanen, den halvöppna munnen och pärlan suspenderar varje exakt identitet Vermeer får en global närvaro med väldigt få tillbehör, vilket fortfarande är fantastiska nyheter för garderobsbudgetar.
Upptäck →
#5
Judith halshugger Holofernes
Judith, som målades omkring 1612-1613, ger halshuggning av Holofernes den bibliska berättelsen en ovanlig fysisk energi.Artemisia Gentileschi visar Judith och hennes tjänare verkligen engagerade i handling, medan blodet följer banor skarp. Målningen tar upp Caravaggesque chiaroscuro, men sätter kvinnornas beslut i centrum, utan att be dem att stanna elegant bredvid dramat.
Upptäck →
#6
Korsets höjd
Rubens ritade The Elevation of the Cross 1610-1611, kort efter sin återkomst från Italien, för kyrkan Saint Walburge i Antwerpen. Idag vid katedralen sammanför triptyken kropparna runt en svindlande diagonal. Michelangelo ger näring åt anatomin, Caravaggio ljuset, men den kollektiva ansträngningen tillhör redan Rubens fullt ut: även trä verkar ha muskler.
Upptäck →
#7
Doktor Tulps anatomilektion
Amsterdam Surgeons' Guild beställde denna offentliga demonstration av doktor Nicolaes Tulp 1632. Rembrandt undviker den vanliga inriktningen av kollektiva porträtt: läkare lutar sig mot den dissekerade armen, sammankopplade med sina nyfikenhet Aris Kindts lik blir det tysta centrumet i en scen där vetenskaplig kunskap, social status och iscensättning avancerar på samma bord.
Upptäck →
#8
Mjölkjungfrun
Omkring 1658-1660 målade Vermeer en tjänare som hällde mjölk i ett bar kök Brödet, kannan och väggen genomborrad med naglar får samma tålmodiga uppmärksamhet Mjölkjungfrun gör en daglig gest utan att maskera den som en allegori komplicerat Allt verkar stilla, förutom det tunna vita nätet som räcker för att tiden ska hålla.
Upptäck →
#9
Middag på Emmaus
I Nattvarden i Emmaus 1601, som hölls i London, känner lärjungarna igen Kristus i det ögonblick då han välsignar brödet. Caravaggio projicerar sina armar och fruktkorgen mot betraktaren, medan en skugga nästan drar en halo.skalet som placerats vid bordets kant har hotat att falla i fyra århundraden och håller fortfarande sin position.
Upptäck →
#10
Den förlorade sonens återkomst
Den förlorade sonens återkomst tillhör Rembrandts sista år På Eremitaget lägger fadern händerna på den knästående sonens axlar medan vittnena står på avstånd Målaren tar bort nästan all spektakulär handling att fokusera berättelsen på förlåtelse, slitet tyg och ljus Här låter tystnad mer än återförening.
Upptäck →
#11
Kristi tillfångatagande
The Capture of Christ, som målades 1602 för Ciriaco Mattei, koncentrerar arresteringen i en nattlig närstrid. Judas kysser Jesus, soldaterna drar åt deras rustningar och Caravaggio representerar sig själv med en lykta. Länge förlorad kände då igen i Dublin 1990 har verket en andra berättelse nästan lika händelserik som den första, lyckligtvis med mycket färre svärd.
Upptäck →
#12
Överlämnandet av Breda
Velázquez genomförde Överlämnandet av Breda omkring 1634-1635 för Salon des Royales vid Buen Retiro-palatset Den besegrade guvernören överlämnar nycklarna till Ambrogio Spinola, som avbryter sin knäböjning med en artig gest.I stället för att förödmjuka motståndaren, målaren bygger en seger baserad på återhållsamhet, under en skog av mycket mindre diplomatiska spjut.
Upptäck →
#13
Nedstigningen från korset
Nedstigningen från korset målades mellan 1612 och 1614 för brödraskapet av arkebusister i Antwerpen. Rubens organiserar Kristi kropp längs ett stort vitt hölje som leder ljus in i mitten av natten. Varje karaktär stödjer en andel av vikt Dramat blir en kollektiv koreografi där ingen, inte ens tyget, får en sekundär roll.
Upptäck →
#14
Suzanne och de gamla männen
Artemisia Gentileschi målade Suzanne och de gamla männen 1610, när hon var runt sjutton. Hon väljer ögonblicket då de två männen trakasserar Suzanne, vars kropp vrider sig för att undkomma dem. Kompositionen vägrar det självgodhet ofta knuten till ämnet. Detta verk signerat mycket tidigt tillkännager en målare som kan berätta hotet från platsen för den person som lider av det.
Upptäck →
#15
Spinnarna
Spinnarna, målade omkring 1657, börjar som en verkstadsscen och öppnar sig längst ner till myten om Arachne som trotsar Minerva. Velazquez kopplar samman textilarbete, gobeläng och målarkonsten i två ljusa utrymmen. Målningen var lnget läst som en enkel kunglig fabrik; Han hade dock installerat mytologi bakom ridån, upptagen med att diskret vinna tävlingen.
Upptäck →
#16
Porträtt av påven Innocentius X
Under sin andra vistelse i Rom 1650 målade Velazquez Innocentius X med slående uppriktighet Den röda mozetten, fåtöljen och gardinen hävdar makten, men påvens ögon förblir misstänksamma och utomordentligt närvarande. THE porträtt mjukar varken upp ålder eller auktoritet. Han ger den suveräna påven all sin storhet och precis tillräckligt med oro för att vaka över målaren.
Upptäck →
#17
Utsikt över Delft
Utsikt över Delft, cirka 1660-1661, förvandlar Vermeers hemstad efter stormen Målaren modifierar topografin, vidgar himlen och fördelar fasaderna efter en lugn rytm Några ljuspunkter väcker murverket Detta mycket konstruerad stadsbild ser naturlig ut, som om Delft hade den utmärkta idén att slå sig ner innan staffliet kom.
Upptäck →
#18
De tre nåderna
Rubens behöll De tre nåderna i sin personliga samling fram till sin död 1640.Gudinnorna omfamnar i ett bördigt landskap och bildar en omgång kött, tyger och ljus.En av figurerna lånar troligen drag av Hélène Fourment, andra hustru till målaren Den antika myten blir därmed intim, generös och perfekt likgiltig för viktminskning dieter.
Upptäck →
#19
Simson och Delila
Simson och Delila målades omkring 1609-1610 för Nicolaas Rockox, borgmästare i Antwerpen och vän till Rubens I ett rött rum sover Simson i Delilahs knä medan en medbrottsling klipper sig och soldaterna väntar Där ljus lyser upp svek innan det är fullbordat. Även den gamla kvinnan håller sitt ljus som en erfaren dramatisk kritiker.
Upptäck →
#20
Massakern på de oskyldiga
Massakern på de oskyldiga är troligen från 1611-1612, då Rubens återvände från Italien. Kropparna krockar i ett trångt utrymme inspirerat av antiken och Michelangelo.Länge tillskriven en annan konstnär, återlämnades målningen till Rubens sålde sedan spektakulärt 2002. Dess våld beror inte på att någon auktionsrekord förblir svår att glömma.
Upptäck →
#21
Fuskarna
I The Cheaters, cirka 1595, observerar Caravaggio ett kortspel där en naiv ung man blir rånad av två medbrottslingar. De hålade handskarna, de dolda korten och de utbytta tecknen berättar historien om fällan innan dess utgång. THE målningens framgång startade målarens romerska karriär. Moralen är enkel: titta på dina händer, speciellt när grannen ler för artigt.
Upptäck →
#22
Sankt Serapion
Zurbaran målade Saint Serapion 1628 för Mercedarian-klostret i Sevilla. Martyren hänger nästan i naturlig storlek, handlederna bundna, på en brun bakgrund utan narrativ dekoration. Det vita i outfiten bär allt ljus och allt våld innesluten. Genom att ta bort synlig tortyr gör målaren tystnaden mer prövande än någon skara bödlar.
Upptäck →
#23
Madeleine vid nattljuset
Madeleine på nattljuset tillhör de nattliga meditationerna av Georges de La Tour.Maria Magdalena lägger sin hand på en skalle framför en låga som reflekteras i en spegel Föremålen talar om tid, död och tillbakadragande av värld.Ljuset lyser lite, men precis vad som behövs: den franska barocken visste också hur han skulle sänka rösten.
Upptäck →
#24
Den skrattande ryttaren
The Laughing Horseman är målad omkring 1624 och är ett paradporträtt vars identitet förblir okänd Frans Hals livar upp mustasch, spets och broderad ärm med en livlig touch, medan den låga vinkelposen hävdar en skönhet försäkring.Modellen skrattar inte riktigt; hans leende är dock tillräckligt för att ge intrycket att han redan vet slutet på samtalet.
Upptäck →
#25
Sankt Paulus omvändelse
Sankt Paulus omvändelse genomfördes omkring 1600-1601 för Cerasikapellet i Rom.Caravaggio visar Paulus knackad till marken under hästen som upptar nästan hela duken Gudomlig uppenbarelse förekommer inte i form av en figur: den blir lätt och inre gest Hästen, väldigt lugn, verkar vara den enda karaktären som har läst scenens anvisningar.
Upptäck →Skuggan avslöjar besluten
I kapell, palats och verkstäder förvandlar ett exakt ljus omvändelse, svek, meditation eller mottaget brev till en synlig händelse.
#26
Jungfruns död
Caravaggio målade Jungfruns död för ett romerskt kapell, men verket vägrades på grund av realismen i Marias kropp. Rubens rådde sedan till köpet av hertigen av Mantua. Det röda av ridån dominerar en församling av lärjungar överväldigad. Ingen ängel kommer för att rätta till dödens tyngd, och det är just denna vägran att försköna som är överväldigande.
Upptäck →
#27
Fuskaren med diamanternas ess
Georges de La Tour tar upp världen av Caravaggesque-fuskare i en scen med noggrant reglerade gester Kurtisanen, tjänaren och spelaren kommunicerar genom sina ögon och händer medan offret tittar någon annanstans. THE dyrbara tyger saktar nästan ner fällan. Målningen lär att ett ess av diamanter gömda i ryggen sällan förblir en känslig uppmärksamhet.
Upptäck →
#28
Batseba i badet med Davids brev
Batseba i badet, daterat 1654, visar hjältinnan som håller i brevet med vilket David kallar henne. Rembrandt överger badets skådespel för att måla det moraliska ögonblick som föregår beslutet. Ansiktet verkar absorberat, kroppen närvarande utan idealisering.Brevet är litet, men det ändrar hela scenens tyngd, som verkligt ovälkomna brev vet hur man gör.
Upptäck →
#29
Venus i hennes spegel
Venus i hennes spegel är Velazquez enda bevarade kvinnliga naken Förmodligen målad på 1640-talet, visar den gudinnan bakifrån, medan Amor presenterar henne med en spegel med en medvetet suddig reflektion Verket korsade engelska samlingar och rivs 1914 av en suffragett Dess yta håller därför också spår av en modern politisk historia.
Upptäck →
#30
Sankt Franciskus i meditation
Zurbaran målar Sankt Franciskus i meditation som en uppenbarelse huggen i skugga Huvan ramar in ett upphöjt ansikte, händerna klämmer en skalle och den bruna vanan absorberar nästan kroppen Inredningens ekonomi för helgonet närmare åskådare samtidigt som han isolerar honom från världen.Få element, mycket närvaro: även mörkret verkar ha uttalat sina löften.
Upptäck →
#31
Förvaltarna i Draper Guild
Förvaltarna i Drapers' Guild, målade 1662, samlar de ansvariga för att kontrollera kvaliteten på Amsterdams tyger. Rembrandt visar dem avbrutna mitt under ett möte, alla vända mot en besökare som befinner sig på vår plats.olika utseenden utgör ett levande kollektivporträtt Fem sittande män lyckas därmed frambringa mer spänning än en modern styrelse.
Upptäck →
#32
David med Goliats huvud
I David med Goliats huvud, cirka 1609-1610, ger Caravaggio sina egna drag till den halshuggna jätten David segrar inte: han ser med medkänsla på huvudet och håller ett svärd markerat med ett motto om ödmjukhet. Målad under flygningen från konstnären har målningen ofta lästs som en begäran om benådning riktad till Rom, i en form som är svår till mer personlig.
Upptäck →
#33
Suzanne och de gamla männen
Rembrandt målade Suzanne och de gamla männen 1647 och valde det ögonblick då Suzanne, överraskad i badet, försökte täcka sig. Den ena mannen tar tag i hans plagg medan den andra gömmer sig i skuggorna. Målaren insisterar på rädsla och sårbarhet snarare än under förevändning av naken. Den eleganta trädgården blir plötsligt ett utrymme där ingen buske är oskyldig.
Upptäck →
#34
Självporträtt i allegori över måleriet
Självporträtt i allegori över måleriet, framtaget på 1630-talet, låter Artemisia representera sig själv både som konstnär och som måleriets inkarnation Lutande mot duken, kedja med nacken och håret ogjort, adopterar hon en aktiv arbetsställning En manlig målare kunde inte ha sammanfört så bokstavligen självporträtt och allegori: Artemisia förvandlar detta undantag till ett manifest.
Upptäck →
#35
Den unge tiggaren
Murillo målade Den unge tiggaren omkring 1645-1650, troligen för en privat samlare I ett barrum tar barnet bort sina löss under en solljusstråle, omgiven av räkor och övergiven frukt.Fattigdom är varken dold eller förvandlad till en komisk anekdot Ljus ger pojken monumental värdighet utan att låtsas att hans dagliga liv är bekvämt.
Upptäck →
#36
Gravläggningen
Gravläggningen beställdes omkring 1602-1604 för ett kapell i Chiesa Nuova i Rom. Caravaggio placerar figurerna ovanför en platta som avancerar mot betraktaren, medan Kristi arm faller kraftigt. Kompositionen förbinder nedstigning, klagan och begravning Kroppens tyngd organiserar allt; här tycks även stenen delta i sorg.
Upptäck →
#37
Fotboten
Fotboten, målad 1642, föreställer en ung napolitan som håller i en krycka och en lapp som ber om allmosor. Ribera placerar honom väldigt lågt framför en vidsträckt himmel, enligt en formel som vanligtvis är reserverad för hjältar. Hans direkta leende vägrar lätt synd.Målaren förvandlar ett gatumöte till ett monumentalt porträtt, utan att korrigera kroppen för att tillfredsställa blickens goda sätt.
Upptäck →
#38
Porträtt av Karl I-jakt
Van Dyck målade Karl I på jakt omkring 1635, under sin karriär vid det engelska hovet Kungen har just stigit av, men lågvinkelvyn, hatten och det maritima landskapet behåller all sin auktoritet Där slentrian är noga uträknad Charles I verkar även på promenader ha burit protokollet i en rockficka.
Upptäck →
#39
Astronomen
Astronomen, daterad 1668, visar en vetenskapsman som vänder sig till en himmelsglob i ett rum upplyst från vänster. Vermeer kombinerar kartor, böcker och ljus för att göra kunskap till en fysisk aktivitet. Målningen bildar ofta en hängande med Geografen. Den ena konsulterar himlen, den andra jorden; ingen verkar ha bråttom att lämna in sin rapport.
Upptäck →
#40
Spetsmakaren
Spetsmakaren, målad omkring 1669-1670, är en av Vermeers minsta dukar Den unga kvinnan koncentrerar sig på sina spindlar medan trådarna i förgrunden löses upp i färgglada inslag Den snäva ramen förvandlar ett jobb noggrann i optisk erfarenhet Allt är exakt, utom där målningen plötsligt bestämmer sig för att bli nästan abstrakt.
Upptäck →
#41
Geografen
Geografen, signerad och daterad 1669, presenterar en man som avbryter sitt arbete framför kartor, kompasser och ljus. Vermeer målar inte upp en spektakulär upptäckt utan ögonblicket då en idé verkar bildas. Den lutande hållningen förbinder kropp i det studerade utrymmet Fönstret förblir öppet för världen, med den avsevärda fördelen att det inte kräver någon omedelbar resa.
Upptäck →
#42
Självporträtt med två cirklar
Självporträtt i båda kretsarna tillhör Rembrandts sista år, omkring 1665-1669 Målaren står framför en vägg markerad med två valv vars betydelse förblir omdiskuterad, palett och handstöd på plats Enkla kläder och frontal blicken bygger auktoritet utan officiell dekor. Efter en hel karriär räcker verkstaden för att etablera rang.
Upptäck →
#43
Agnus Dei
Agnus Dei, cirka 1635-1640, isolerar ett lamm som är bundet på ett mörkt bord. Zurbaran associerar en nästan taktil observation av ull med den kristna symbolen för offer. Ingen karaktär förklarar bilden; ben bundna och ljusa laterala räcker.Enkelheten är så rigorös att målningen verkar hålla andan med betraktaren.
Upptäck →
#44
Bacchus triumf
Bacchus triumf, målad 1628-1629, blandar en gammal gud med drickare som man stöter på i Velazquez Spanien.Bacchus kröner en man medan de andra ler mot oss, rodnade ansikten och vanliga kläder.Mytologi kommer ner från sin piedestal för att dela vinet Guden behåller sin lövkrona; hans följeslagare har uppenbarligen hittat källaren.
Upptäck →
#45
Herdarna i Arcadia
Herdarna i Arcadia visar i sin andra version från 1630-talet fyra figurer som läser en begravningsinskription: Et in Arcadia ego.Poussin förvandlar det ideala landskapet till meditation över död och minne En herde följer av fingra de graverade bokstäverna, som om du lär dig läsa tid. Även Arcadia har därför ett monument som artigt förstör picknicken.
Upptäck →
#46
Germanicus död
Germanicus död, målad 1627 för kardinal Francesco Barberini, var en av Poussins första stora romerska framgångar Den döende generalen får sina soldater att svära hämnd medan hans familj gråter Kompositionsordnarna varje gest som en uråldrig basrelief. Känslan förblir innesluten, men ingen behöver vifta med armarna för att förstå edens allvar.
Upptäck →
#47
Aurora
Guido Reni målade Dawn 1614 i taket på Rospigliosi kasino i Rom.Apollo kör solens vagn, föregås av Aurora och omgiven av timmarna Till skillnad från en fresk är scenen gjord i olja på ett väggstöd. Dagen kommer med en elegans så perfekt organiserad att den verkar ha upprepat sin uppgång.
Upptäck →
#48
Sankt Filips martyrskap
Sankt Filips martyrskap målades av Ribera 1639 för en spansk kommission Helgonet hissas mot sin tortyr medan bödlar och vittnen bildar en uppstigande rörelse Den vidsträckta himlen ger luft utan att göra den ljusare våld. Ribera undviker spektakulärt blod och fokuserar uppmärksamheten på repens, musklernas och blickarnas ansträngning.
Upptäck →
#49
Tigerjakt
Tigerjakten tillhör den serie av stora jakter som Rubens ritade omkring 1615-1616 för den bayerska väljaren Ryttare, kattdjur och hästar trasslar in sig i en cirkelrörelse där ingen diagonal förblir tyst. Det exotiska är imaginärt, men energin verkar verklig Duken samlar flera kontinenter och väldigt få säkerhetsregler.
Upptäck →
#50
Lutspelare
Lutspelaren, cirka 1596, tillhör Caravaggios första romerska framgångar med kardinal del Monte. Musikern stämmer sitt instrument framför partitur, blommor och frukter. Ansiktets mjukhet står i kontrast till precisionen i ansiktet föremål, av vilka några redan bär tidens tecken Musiken är tyst, men den plockade strängen verkar fortfarande vibrera i ljuset.
Upptäck →Barocken kommer in i det dagliga livet
Musiker, tiggare, forskare, kök och familjehögtider visar att århundradet vet hur man gör teater utan att systematiskt kalla gudarna.
#51
Spåkvinnan
Spåkvinnan, målad på 1590-talet, visar en ung kvinna som läser en pojkes hand samtidigt som han diskret tar bort sin ring. Caravaggio ersätter de gamla hjältarna med en gatuscen och anförtror handlingen till gester Kunden vill veta framtiden; den mer praktiska zigenaren förbättrar genast sin nutid.
Upptäck →
#52
Landningen av Marie de Medici i Marseille
Landningen av Marie de Medici i Marseille hör till den cykel som Rubens beställt för Luxemburgpalatset Färdigställd omkring 1623-1625 kombinerar målningen diplomatiska händelser, bevingad berömmelse och marina gudar Drottningen sätter sin fot i Frankrike medan Neptunus tillhandahåller hamntjänster. På Rubens drar även en officiell ankomst nytta av en mytologisk välkomstkommitté.
Upptäck →
#53
Lasaros uppståndelse
Rembrandt målade Lasaros uppståndelse omkring 1630-1632, i början av sin Amsterdamperiod. Kristus räcker upp handen när Lasarus kommer ut ur graven och vittnen går tillbaka. Ett brutalt ljus passerar genom grottan, förstärkt av vapen hängande på väggen. Miraklet anländer som en soptipp, med en allmänhet som uppenbarligen inte hade förutsett återkallelsen.
Upptäck →
#54
Den obefläckade avlelsen av vördnadsvärdarna
Murillo målade Vördnadsvärdarnas obefläckade avlelse omkring 1678 för hospice av äldre präster i Sevilla Jungfrun stiger upp i ett gyllene ljus, buren av ett moln av änglar. Senare förvärvad av Frankrike och återvände sedan till Spanien 1941, verket åtnjöt ett turbulent diplomatiskt liv. Dess sammansättning fortsätter att stiga utan pass.
Upptäck →
#55
Sankt Casilda
Sankt Casilda, omkring 1630-1635, representerar en muslimsk prinsessa som konverterats till kristendomen Enligt legenden förvandlades brödet hon förde till fångarna till rosor Zurbaran målar främst överdådig brokad, smycken och blommorna som hölls i klänningen Miraklet är gömt i ett tyg så exakt att hon nästan kunde be om sitt eget porträtt.
Upptäck →
#56
Strålen
La Raie presenterades på Salongen 1728 och förvånade samtiden med sin bildkraft. Chardin hänger det öppna djuret ovanför ett bord laddat med ostron, fiskar och redskap, under blicken av en mycket intresserad katt. Verket hör till slutet av barocken och början på en ny inhemsk naturalism, Det sublima kommer in här genom köket.
Upptäck →
#57
Spåkvinnan
Georges de La Tours Fortune Teller, troligen målad på 1630-talet, organiserar en flygning runt en rikt klädd ung man Fyra kvinnor omger honom, och varje hand utför en annan uppgift Färger franks ersätter målarens vanliga natt Fällan sker i fullt ljus, vilket bevisar att mörkret aldrig har haft monopol på dåliga idéer.
Upptäck →
#58
Martyrskapet av Saint Bartholomew
Ribera behandlar Martyrskapet i Sankt Bartolomeus flera gånger Aposteln, dömd att bli flådd, höjer ögonen medan bödlarna förbereder strängarna och instrumenten Den åldrade huden och de grova tygerna ger berättelsen en materiell närvaro Våldet förblir avstängt strax innan det har fullbordats, ett ögonblick då fantasin tyvärr fungerar väldigt bra på egen hand.
Upptäck →
#59
Flickan med glaset vin
Flickan med ett glas vin, cirka 1659-1660, visar en man som uppmuntrar en ung kvinna att dricka i en holländsk interiör. Glasmålningsfönstret med familjevapen, duken och porträtten bygger en respektabel dekor som förför försiktigt störande. Vermeer lämnar avsikten öppen. Glaset är fullt, leendet synligt och samtalet förmodligen mindre oskyldigt än möblerna.
Upptäck →
#60
Davids triumf
I Davids triumf organiserar Poussin återkomsten av den unge hjälten efter sin seger över Goliat Musiker, barn och kvinnor välkomnar processionen medan jättens huvud påminner om festivalens blodiga ursprung Antiken ger frisernas ordning, Bibeln berättelsen Kompositionen firar seger utan att låta trofén glömmas bort bakom tamburinerna.
Upptäck →
#61
Flygningen till Egypten
Flygningen till Egypten, målad av Adam Elsheimer omkring 1609, placerar den heliga familjen i ett nattligt landskap upplyst av månen, en eld och Vintergatan Konstnären iakttar himlen med anmärkningsvärd precision för sin tid Den lille helig scen verkar nästan förlorad i universum Det är just denna disproportion som ger den dess poesi och modernitet.
Upptäck →
#62
Jungfruns antagande
Jungfruns antagande av Guido Reni förvandlar Marias upphöjelse till tydlig och vertikal rörelse. Änglarna stödjer molnet medan ljuset lösgör figuren från himlen. Reni föredrar harmoni framför karavaggeskt våld, men behåller det momentum som är specifikt för barocken Jungfrun reser sig med en lätthet som tyngdlagarna artigt väljer att inte kommentera.
Upptäck →
#63
Porträtt av Juan de Pareja
Velazquez målade Juan de Pareja i Rom 1650, innan han presenterade sitt eget porträtt av påven Innocentius X. Pareja, då en förslavad assistent, tittar på betraktaren med suverän värdighet; Velazquez kommer att befria honom i några månader senare. Den bruna pälsen och den vita kragen räcker för att påtvinga närvaro. Porträttet överstiger vida den status som samhället gav modellen.
Upptäck →
#64
Saint Thomas's otrohet
Simon Vouet representerar ögonblicket då Thomas nästan placerar fingret i den uppståndne Kristi sår. Figurerna spänns runt den upplysta bålen, i en komposition som har mycket att tacka Roms karavaggeska upplevelser. Tvivel blir en undersökning som utförs på mycket kort avstånd Ingen lärjunge konsulterar en manual: bilden kräver omedelbart synliga bevis.
Upptäck →
#65
Konserten
Konserten, målad omkring 1663-1666, stals 1990 från Isabella Stewart Gardner Museum i Boston och förblir ospårbar. Vermeer hade samlat tre musiker i en lugn interiör, framför målningar som diskret kommenterade kärlek och musiken Den nuvarande frånvaron tillför scenen en smärtsam historia: målningens tystnad är nu också en tom ram.
Upptäck →
#66
Självporträtt som apostel Paulus
Rembrandt avbildade sig 1661 som aposteln Paulus, hållande ett svärd och manuskript Den bibliska dräkten maskerar inte det åldrande ansiktet eller den fria beröringen Konstnären blandar självporträtt, trony och meditation andlig. Han spelar inte Paulus som på teatern: han använder karaktären för att undersöka vilken ålder som har skrivit i hans eget ansikte.
Upptäck →
#67
Sankta Katarina av Alexandria
Caravaggio målade den heliga Katarina av Alexandria omkring 1598 för kardinal del Monte. Helgonet knäböjer bredvid det trasiga hjulet och svärdet av hennes martyrskap, men tittar lugnt på betraktaren. Sammet, palm och metall är observerad utan idealisering. Tortyrinstrumenten bildar en mycket komplett miljö; Catherine är lyckligtvis fortfarande den starkaste närvaron.
Upptäck →
#68
Sabinkvinnornas uppryckande
Sabinkvinnornas bortförande målades av Poussin på 1630-talet i två versioner Romerska soldater griper kvinnor på Romulus signal, vilket skapar en reglerad härva av gester och färger Målaren studerar panik som en uråldrig komposition Den visuella ordningen rättfärdigar inte våld; tvärtom visar den hur en makt förvandlar ett parti till en fälla.
Upptäck →
#69
Sankt Nikolaus högtid
Sankt Nikolausfesten, omkring 1665-1668, samlade en holländsk familj dagen efter utdelningen av gåvor. En liten flicka klämmer på sin docka, en pojke gråter framför sin tomma sko och de vuxna kommenterar scenen. Jan Steen förvandlar inhemsk tradition till karaktärsteater Varje barn får precis vad som behövs för att hålla målningen livlig.
Upptäck →
#70
Konstnärens familj
Jacob Jordaens målade sin familj omkring 1621 i en trädgård, omgiven av musik, frukt och en tjänare. Konstnären framträder tillsammans med sin fru Catharina van Noort och deras dotter, under en bevingad figur som kröner familjens harmoni. THE private Portrait antar det barocka överflödet av allegori. Även hunden verkar ha förstått att detta är ett officiellt tillfälle.
Upptäck →
#71
Ryttarporträtt av Karl I
Karl I: s ryttarporträtt presenterar kungen som en militär suverän som korsar en naturlig triumfbåge Van Dyck förlänger siluetten, sänker horisonten och låter hästen gå framåt med kontrollerad gravitation Målad före engelska inbördeskriget, målningen bekräftar en kraft som är avsedd att vara obestridlig. Historien kommer som vi vet att vara mindre foglig än berget.
Upptäck →
#72
Fiskmarknad
Frans Snyders förvandlar Fiskmarknaden till en spektakulär inventering av vattenrikedomar Fisk, skaldjur, fåglar och korgar svämmar över mot betraktaren medan säljarna upprätthåller ordningen så gott de kan.Dessa stora scener svarade på Antwerpens smak för överflöd. Marknaden verkar ha tagit emot hela havet i leverans samma morgon.
Upptäck →
#73
Parisdomen
Rubens målar flera versioner av Paris dom, en berättelse där herden måste välja den vackraste mellan Juno, Minerva och Venus I den sena versionen bildar kropparna en lysande sekvens medan Merkurius presenterar äpplet Valet från Paris kommer att starta det trojanska kriget. Sällan har en skönhetstävling producerat en sådan katastrofal service efter försäljning.
Upptäck →
#74
Ung kvinna med Ewer
Ung kvinna med en Ewer, cirka 1662, visar en kvinna som öppnar ett fönster medan hon håller i en bassäng och en silverewer. Vermeer kombinerar tvättgesten med ett klart ljus som glider över kartan och tvätten. Ingen historia påtvingar sig. tavlan finner sin händelse i luften som kommer in, vilket är ett mycket elegant sätt att undvika handlingsströmmen.
Upptäck →
#75
Den flådda oxen
Den flådda oxen, daterad 1655, hänger ett kadaver i ett nästan tomt inre.Rembrandt observerar köttet, fettet och hinnorna med tjockt material, utan att förvandla ämnet till en enkel slaktstudie.En kvinna dyker upp i bakgrunden en liten levande närvaro Målningen kopplar samman stilleben, fåfänga och rent måleri, långt innan Soutine svarar på det.
Upptäck →Porträtt, material och slutfragment
Från köttet av Rembrandt till tygerna av Van Dyck, de senaste verken sträcker barocken genom material, närvaro och en anmärkningsvärd vetenskap om blicken.
#76
Jungfruns kröning
Annibale Carracci målar Jungfruns kröning på ett språk som förbinder renässans och barock.Kristus och Gud Fadern placerar kronan medan änglarna upptar molnen.Symmetrin förblir tydlig, men ljuset och den rörelse öppnar redan utrymme Carracci påminner oss om att barocken inte föddes genom att välta alla Rafaels möbler.
Upptäck →
#77
Bacchus
Uffizierna Bacchus härstammar från 1590-talet Caravaggio presenterar en ung gud som håller en kopp, framför frukter, varav några börjar skämma bort Modellen har markerade naglar och ett lätt uppvärmt ansikte: Antiken tar fäste här ett mycket jordiskt utseende.Inbjudan till vin förblir attraktiv, men korgen råder att inte vänta för länge.
Upptäck →
#78
Karl I (i tre positioner)
Karl I i tre positioner målades omkring 1635-1636 för att tjäna som modell för skulptören Bernini, laddad med en byst av kungen Van Dyck visar ansiktet framifrån och i profil i tre olika dräkter Målningen korsar sedan Europa fram till Rom.Det är ett arbetsdokument som har blivit ett mästerverk, eller hur en teknisk kommission erhåller samma suverän tre gånger.
Upptäck →
#79
Poetens inspiration
Poetens inspiration, målad omkring 1629-1630, samlar Apollo, en musa och en författare som tar emot lagerkransen. Poussin organiserar scenen som en tyst ceremoni där blickar cirkulerar före gester. Identiteten på poet förblir omdiskuterad Hans inspiration drar däremot nytta av en gud, en musa och putti: det är svårt att kräva mer personal.
Upptäck →
#80
Sankt Josef snickare
Sankt Josef snickaren, cirka 1642, tänds av ett ljus som hålls av barnet Jesus Lågan avslöjar Josefs händer, skruven och spånen, samtidigt som den drar barnets ansikte Tornet förvandlar verkstaden till meditation på arbete och framtida passion. Ljuset är blygsamt, men hon kan sitt jobb perfekt.
Upptäck →
#81
Danae
Rembrandt började Danae på 1630-talet sedan omfattande ombyggda det runt tio år senare.Hjältinnan välkomnar Jupiters gyllene regn med en öppen gest, i ett varmt och monumentalt rum.Bevaras på Eremitaget, den canvas attackerades allvarligt 1985 och restaurerades sedan. Dess materiella historia lägger till ett modernt test till forntida myter.
Upptäck →
#82
Gamla stekägg
Gamla stekägg, målade i Sevilla 1618, tillhör de första bodegonerna i Velazquez. Pannan, äggen, morteln och behållarna beskrivs med nästan taktil precision, medan de två figurerna finns kvar absorberad Det ödmjuka köket blir ett laboratorium av ljus Ägg har sällan haft en sådan högtidlig ingång i konsthistorien.
Upptäck →
#83
Martyrskap av Saint Andrew
I Den helige Andreas martyrskap placerar Ribera den åldrande aposteln mitt i förberedelserna för hans tortyr Den upplysta bålen kontrasterar mot figurerna som drar i trådarna och den mer avlägsna folkmassan Det valda ögonblicket föregår fortfarande korsfästelse. Målaren lämnar gott om utrymme för himlen, men ingen lätt flykt från synen.
Upptäck →
#84
Uppryckandet av Leucippus döttrar
Uppryckandet av Leucippus döttrar, cirka 1618, visar Castor och Pollux gripa de två prinsessorna bland springande hästar och välta kroppar. Rubens konstruerar en köttslig virvelvind där färg, styrka och obalans reagerar på varandra. Virtuositeten är bländande; ämnet förblir våld Rörelsen får inte få oss att glömma vem som försöker göra motstånd.
Upptäck →
#85
Lejonjakten
Lejonjakten tillhör Rubens stora jaktscener, designade för furstliga residens Ryttare, hästar och vilda djur möts i centrum i en nästan explosiv massa.Stickorna hindrar ögat från att röra sig vila Jakten hyllar aristokratisk tapperhet, men lejonet behåller tillräckligt med närvaro för att kraftfullt utmana det dekorativa programmet.
Upptäck →
#86
Babbe trunk
Malle Babbe, målad av Frans Hals på 1630-talet, föreställer en Haarlem-kvinna som håller i en mugg, med en uggla på axeln. Modellen presenterades länge som en häxa eller boende på ett hospice. Den snabba beröringen, den skratt och fågeln upprätthåller tvetydighet. Hals bedömer inte sin karaktär; det ger den en vitalitet som etiketter har svårt att innehålla.
Upptäck →
#87
Förbundskansler Séguier
Kansler Séguier, målad av Charles Le Brun omkring 1660, visar Franska akademiens beskyddare som avancerar till häst under ett parasoll, omgiven av sidor. Processionens tyger, färger och rytm förvandlar porträttet officiell i ceremoniellt utseende.Makt fungerar inte ensam: det reser med mycket satin och anmärkningsvärd logistisk organisation.
Upptäck →
#88
David vinnare av Goliat
David, vinnare av Guido Renis Goliat, visar den unge hjälten efter kampen, nära jättens huvud. Reni föredrar lugn, omtänksam skönhet framför explosionen av action. Svärdet, draperierna och kroppen utgör en elegant look diagonal. Seger uppnås; David kan äntligen anta ställningen, ett privilegium som Goliat inte längre verkar kunna diskutera.
Upptäck →
#89
Bondeättssläktet
Bröderna Le Nains Bondefamilj, omkring 1642, samlade flera generationer i ett lantligt inre De allvarliga ansiktena, brödet, vinet och det kalla ljuset ger scenen en anekdotisk värdighet Den exakta identiteten på författaren bland bröderna är fortfarande omdiskuterad Fattigdomen är varken pittoresk eller dramatiserad: den upptar helt enkelt målningens hela mänskliga rum.
Upptäck →
#90
Konserten
Nicolas Tourniers Konsert samlar musiker runt ett bord i ett ljus som är direkt ärvt från Caravaggio Instrument, partitur och ansikten kommer fram ur en mörk bakgrund, utan onödig dekor.Tournier, verksam i Rom då i Toulouse, anpassar italiensk naturalism till tyst sällskaplighet Allt tyder på att musiken är på väg att börja, men ingen vill ge den första tonen.
Upptäck →
#91
Kvinnan i blått läser ett brev
Kvinnan i blått som läser ett brev, cirka 1663, absorberas av ett meddelande vars innehåll förblir okänt. Vermeer tar bort det synliga fönstret men låter ljuset invadera rummet och glider över den blå jackan och det stora kortet. Magen rundade har ofta gett upphov till antaganden som är omöjliga att bevisa Brevet håller sin hemlighet med anmärkningsvärd disciplin.
Upptäck →
#92
Den bohemiska
Bohemen, omkring 1628-1630, är mindre ett identifierat porträtt än en trony ägnad åt ett livligt uttryck Frans Hals målar leendet, livstycket och huden med en snabb touch som ger modellen en omedelbar närvaro.Titlarna ldre speglar tidens stereotyper Måleriet behåller lyckligtvis mest en persons skratt och energi.
Upptäck →
#93
Sankt Sebastian omhändertagen av Irene
Den helige Sebastian omhändertagen av Irene, målad omkring 1649, flyttar berättelsen efter tortyren I ett nattligt rum tar Irene och hennes tjänare bort pilarna i ljuset av en fackla. Georges de La Tour ersätter offentligt hjältemod med gester av omsorg. Helgonet förblir nästan orörligt; det är kvinnornas händer och lågan som håller historien vid liv.
Upptäck →
#94
Vattenkvarnen
Meindert Hobbema målar Vattenkvarnen i hjärtat av ett trädbevuxet landskap där stigar, träd och reflektioner organiserar djupet Arbetsbyggnaderna fungerar inte som en enkel miljö: de visar hur den holländska landsbygden är anlagd och bebodd Ljuset passerar mellan lövverket med tålamod Även kvarnen verkar gå med på att sakta ner för installation.
Upptäck →
#95
Melankoli
Domenico Fettis melankoli, målad omkring 1618-1623, visar en kvinna som mediterar framför en övergiven skalle, böcker och instrument. Temat tar fåfänga, men den rörliga beröringen och det varma ljuset ger föremålen liv skör. Kunskap samlas, tiden går och skallen förblir den enda accessoaren som inte kräver någon ytterligare förklaring.
Upptäck →
#96
Bas-reliefkonserten
Valentin de Boulogne målade Konserten med basrelief omkring 1622-1625 i Rom Musiker och drickare samlas framför en antik skulptur, i ett mörkt ljus som ärvts från Caravaggio Musik, samtida dräkter och Antiken dela samma utrymme Basreliefen behåller sin klassiska pose medan bordet, mycket livligare, riskerar att sluta sent.
Upptäck →
#97
Ung kvinna som skriver ett brev
Ung kvinna skriver ett brev, cirka 1665-1666, visar en kvinna som tittar på betraktaren ovanför hennes papper. Vermeer förvandlar avbrottet till ett ämne: hängande fjäder, pärlor, band och ljus indikerar ett privat ögonblick abrupt delad Vi struntar i mottagaren och texten Modellens utseende antyder bara att vi kommer mitt i en viktig mening.
Upptäck →
#98
Tillbedjan av magierna
Tillbedjan av magierna, daterad 1619, tillhör den sevillianska ungdomen i Velazquez.Målaren ger de heliga figurerna ansikten nära sin omgivning och för samman karaktärerna i ett trångt utrymme.Gåvorna lyser knappt ; uppmärksamheten konvergerar på barnet Den bibliska berättelsen får alltså den direkta allvaret av en släktträff där alla vet varför de kom.
Upptäck →
#99
Gycklaren på lutan
Gycklaren med lutan, målad omkring 1623-1624, visar en utklädd musiker som vänder sig mot oss leende. Hals fångar ögonblicket med snabba inslag, särskilt i den randiga ärmen och det animerade ansiktet. Långt tillskrivet andra målare, målningen har funnit sin plats i hans verk Lutan är tyst, men modellen har redan vunnit över allmänheten.
Upptäck →
#100
Törnekröningen
Van Dycks kröning av törnen tillhör hans ungdom i Antwerpen, då han fortfarande arbetar i Rubens omloppsbana Bödlarna omger Kristus och förökar gester, diagonaler och tyger under ett upprört ljus. Scenen religiös blir ett fysiskt såväl som ett moraliskt test. Den unge målaren visar redan att han vet hur man organiserar en folkmassa, innan han ägnar sin karriär åt europeiska domstolar.
Upptäck →Vad verken avslöjar
Hundra verk, tre sanningar i fullt ljus
Efter hundra målningar framstår barocken mindre som ett dekorativt överflöd än som en vetenskap om blicken Ljus hierarkiserar, gest berättar och materien övertygar redan innan kartellen har avslutat sin mening.
Ljuset skriver berättelsen
En ljuskälla riktar uppmärksamheten, isolerar ett beslut och förvandlar ofta ögonblicket till en händelse.
Rörelsen organiserar
Diagonaler, vändningar och korsade blickar leder ögat med en precision gömd under momentumet.
Verkligheten blir spektakulär
Vanliga ansikten, tyger och föremål får en närvaro som gör vardagen nästan högtidlig.
Tidslinje i rampljuset
Fem datum att följa efter
I Rom införde Caravaggios offentliga uppdrag en chiaroscuro och naturalism som förändrade den religiösa scenen.
Rubens återvände till Flandern och utvecklade en verkstad som kunde ge barockrörelsen en europeisk skala.
Dr. Tulps anatomilektion bekräftar Rembrandts behärskning av kollektiva porträtt och ljusets dramaturgi.
Nattvakten förvandlar grupporträttet till kollektiv handling, till den stora reliefen för karaktärerna som inte längre ville posera i rad.
Les Ménines suddar ut målarens, modellens och åskådarens platser i en iscensättning som blivit väsentlig.
Barock på djupet
Varför imponerar barocken fortfarande?
Barocken föddes i ett Europa där bilden måste övertyga, röra sig, överraska och ibland nästan ta betraktaren i ärmen Målningen blir mer fysisk, mer dramatisk, mer direkt.Stickorna rör sig, gesterna ppna, ögonen fångar, tyger virvlar Vi är långt ifrån en scen som poserar fint för eftervärlden: tavlan vill att vi ska komma in, och den har redan tänt strålkastarljuset.
Caravaggio ändrar tonen med chiaroscuro som har subtiliteten av en välplacerad åskklapp. Dess figurer kommer fram ur skuggorna, helgonen har smutsiga fötter, heliga dramer tar luften av mycket nära händelser. Denna realism brutal och lysande ger barocken en ny intensitet Ljus används inte bara för att se: det anklagar, avslöjar, väljer sin sida, ibland med en ganska formidabel känsla av iscensättning.
Rembrandt förvandlar ljus till mänskligt djup I sina porträtt, sina bibliska scener och sina grupper döljer sig inte bara skuggan: hon tänker Ansiktena bär tid, händerna berättar, blickarna tvekar mellan storhet och trötthet Med Rembrandt blir barocken interiör Dramat skriker inte alltid; ibland sitter han nära ett fönster och tittar väldigt lugnt på dig.
Velazquez ger den spanska barocken en suverän intelligens Meninas, hovporträtt, genrescener eller mytologier leker med åskådarens närvaro, reflektion, sociala status och blick Han målar makt inte att förglömma backstage, som är artig men lite farlig Hemma verkar kompositionen enkel, då låser den försiktigt in dig i sin logik som ett kungligt vardagsrum med för många speglar.
Rubens ger fart, kött, färg och stor rörelse Hans religiösa, mytologiska eller diplomatiska kompositioner har en närmast orkestral skala Allt cirkulerar: muskler, draperier, hästar, moln, änglar, blickar.Bredvid, ett administrativt möte verkar plötsligt ännu mer stilla än väntat. Rubens minns att barocken vet hur man är spektakulär utan att tappa kontrollen över sin stora oordning.
Vermeer, Tornet, Zurbaran, Ribera, Poussin, Artemisia Gentileschi, Frans Hals och många andra visar århundradets mångfald Barocken kan vara tyst, mystisk, våldsam, inhemsk, kunglig, populär eller skickligt klassisk. A ung kvinna som häller mjölk, en kortfuskare, en martyr, en filosof, ett stilleben: allt kan bli intensivt om ljuset vet var det ska landa.
I en dekoration medför en barockmålning en omedelbar närvaro Porträtten ger djup, de religiösa eller mytologiska scenerna skapar dramatik, de holländska interiörerna lugnar spelet med nästan precision musikaliska, stilleben ger allvarlig elegans. Barock är lämplig för väggar som inte är rädda för att ha en åsikt. Och låt oss vara ärliga, det hjälper ett rum att stå upprätt mycket.
Fyra läsnycklar
Titta utan att tappa tråden i draperierna
Den spektakulära effekten är aldrig ensam Ljus, diagonal, gest och material gör att vi kan förstå hur verket konstruerar sin intensitet och håller blicken i rörelse.
Leta reda på källan
Observera vad den avslöjar, vad den lämnar i skuggorna och den hierarki den ålägger.
Följ momentumet
Armar, spjut, tyger och arkitekturer cirkulerar ögat genom kompositionen.
Läs ögonblicket
En hand, en blick eller en kropp som fångas i aktion indikerar ofta historiens exakta kärna.
Titta noga
Hud, metall, glas och tyg ger fysisk täthet till de mest andliga ämnena.
Chiaroscuro bibliotek
Fortsätt efter den sista ljusskuran
Samlingarna i Rom, Madrid, Amsterdam, Antwerpen, London, Paris och Sevilla gör att denna resa kan förlängas Barocken byter språk beroende på stad, men behåller överallt sin smak för det avgörande ögonblicket, materialet och utseendet som vägrar att stanna kvar längst bak i rummet.
0 kommentarer