Humanism, konstnärens status och nordrenässans · 1471 -1528

Från den unge mannen med tisteln till frontfiguren 1500 använder Albrecht Dürer sitt eget ansikte för att hävda den moderna skaparens intellektuella, sociala och andliga rang.

Albrecht Dürer föddes i Nürnberg 1471 i en familj av guldsmeder. Utbildad först av sin far sedan i Michael Wolgemuts ateljé, fick han en precision i teckningen som han utvecklade genom kontakt med gravyr, porträtt och proportionens vetenskaper. Hans självporträtt markerar en exceptionell konstnärlig uppgång. År 1493 förknippade självporträttet med tisteln den unga figuren med en växt full av möjliga betydelser, mellan trohet, passion och personlig bekräftelse. Fem år senare förknippade självporträttet med tisteln den unga figuren med möjliga betydelser, mellan trohet, passion och personlig bekräftelse. Fem år senare förknippade självporträttet med tistel den unga figuren med en växt laddad med möjliga personliga betydelser, med den nya figuren, fem år senare, med affirmation av den italienska, med en personlig affirmation. Fem år senare, självporträtt med tistel förknippade den unga figuren med en växt laddad med möjliga betydelser, trohet, trohet mellan den femåriga och den personliga, trohet, med den femåriga, bejakande av den personliga eller affirrataliteten, med den fem år senare, bejakande av den italienska fassionerade, affirrationen, bejakande, bejakande av den personliga plantan, med den fem år senare, bejakande, bejakande av den personliga, bejakande, bejakande, bejakande av den personliga eller affirra, bejakande av den personliga faktorn, med den personliga faktorn, bejakande av den fem år, bejakande, bejakande av den personliga fassionerade, bejakande, med den personliga faktorn, bejakande, bejakande av den personliga faktorn, med den personliga faktorn, bejakande av den personliga faktorn, bejakande av den personliga faktorn, bejakande av den personliga, bejakande av den fem år, med den fem år, bejakande av den personliga faktorn, bejakande av den personliga faktorn, bejakande av den, bejakande av den, bejakande av den, bejakande av den italienska faktorn, bejakande av den personliga, bejakande av den, be antar en strikt frontalitet, symmetri och handgest som påminner om bilderna av Kristus Salvator.Inskriptionen specificerar att Dürer målade sig själv vid tjugoåtta: individualiserat ansikte och ikonisk struktur möts utan förvirring.Målaren gör inte anspråk på en gudomlig identitet; snarare upphöjer det handlingen att se och skapa till en ny värdighet.Ett annat intimare självporträtt gynnar bysten, håret och blicken.Tillsammans visar dessa verk hur kostym, inskription, hand och inramning successivt konstruerar lärlingen, den kultiverade herren sedan konstnären investerat med nästan helig auktoritet.De är också oskiljaktiga från monogrammet AD, par som Dürer skyddar och sprider en identitet som författare på europeisk skala.Urvalet "Självporträtt av Albrecht Dürer" jämför särskilt Självporträtt med tistel - Albrecht Dürer och Självporträtt med päls - Albrecht Dürer Hans läsning gynnar materialet.

För Dürer är självporträttet inte bara likhet: dräkt, inskription och frontalitet uppfinner gradvis konstnär-författarens europeiska gestalt.