1909 -1918 · Nervlinje, modern modell och kroppens sanning

Schiele förvandlar det wienska porträttet: händer, blickar, siluett och tomt utrymme avslöjar en närvaro som är mer akut än världslig likhet.

Egon Schiele lämnade Wiens konstakademi 1909 och grundade Neukunstgruppe med unga konstnärer Med stöd av Gustav Klimt övergav han snabbt Secessionens dekorativa elegans för en kantig linje, spända kroppar och fragmentariska färger.Hans porträtt berör samlare, kritiker, konstnärer, familjemedlemmar och nära kvinnor Han söker inte smickra Huvudet kan luta, händerna knyta, kroppen vrida sig eller sväva på naket papper; varje förvrängning synliggör en psykologisk spänning Wally Neuzils porträtt från 1912, tänkt som en motsvarighet till Självporträttet med Physalis, balans mellan intimitet och geometrisk rigor. Wally tittar direkt på betraktaren, nära punkten att verka tillgänglig. Max Oppenheimer och Arthur Roessler tillhör det konstnärliga nätverk som åtföljde Schieles början; deras ansikten och ställningar definieras av en skarp kontur. Från 1914 fick porträtten av Edith Harms, som han gifte sig med 1915, ny monumentalitet och empati. Färgglada kläder maskerade inte kroppen: den utökade sin struktur. Färgglada kläder maskerade inte kroppen: den utökade sin struktur. Schiele använder ofta en tom eller mycket liten bakgrund och vägrar ofta den traditionella sociala miljön. Modellen använder ofta en tom eller mycket liten bakgrund. Modellen använder ofta en tom eller mycket liten bakgrund, och vägrar ofta en tom social bakgrund eller en mycket liten miljö. majors av österrikisk expressionism. Urvalet "Porträtt av Egon Schiele" jämför särskilt Porträtt av Wally Neuzil och Porträtt av Max Oppenheimer. Hans läsning gynnar figurer.

Schiele förvränger inte modellen för att distansera den från sanningen: han sträcker linjen tills närvaro blir omöjlig att undvika.