Omkring 1905 -1935 · Kropp, färg och identitet under tryck

Det expressionistiska porträttet skyddar inte längre ansiktet: vinkel, färg, kontur och material synliggör den psykiska spänningen, sorgen, staden och den moderna kroppens bräcklighet.

I början av 1900-talet förvandlade expressionismen porträtt till ett kraftfält Käthe Kollwitz graverar och drar förlust med en ekonomi av svart som ger händer och kroppar kollektiv kraft Kirchner bryter silhuetter och färger: i självporträttet som soldat talar den imaginära avhuggna handen om rädslan för att förlora sin förmåga att skapa Beckmann skildrar sig själv i en smoking med en närmast teatralisk frontalitet, med den sociala rollen som rustning Schiele isolerar sina figurer på papper, vrider leder och går runt tomhetens kropp för att göra identiteten instabil.Jawlensky, Modersohn-Becker, Munch, Soutine, Kahlo och andra konstnärer visar denna intensitet verstiger en enda tysk skola Det expressionistiska porträttet söker inte i första hand försköna eller dokumentera Det omorganiserar det synliga för att göra den inre upplevelsen mer omedelbar än den anatomiska beskrivningen Urvalet "Porträtt och expressionistiska figurer" jämför särskilt Kvinna med dött barn och Självporträtt som soldat Hans läsning gynnar komposition.

I den expressionistiska figuren rör sig förvrängningen inte bort från personen: den för närmare den spänning som enbart likhet inte skulle räcka för att visa.