À propos de l’œuvre
Le Pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · omkring 1920 -1922 · MoMA · W1932
Den japanska bron, MoMA W1932handmålad reproduktion
Den japanska bron i Giverny kan ses mitt i en virvelvind av röda, apelsiner, blått och gult. Tjugofem år efter sina första vyer av motivet övergav Monet nästan alla naturalistiska beskrivningar: bågen förblir som en klar linje drunknad i eldigt material.
Titta på arbetet
Bron förblir synlig i hjärtat av en trädgård förvandlad av färg
Bågen korsar nedre mitten i form av ett gult, vitt och blått band Den är aldrig helt tecknad De röda och bruna massorna passerar framför den, medan djupblå öppnar intervall som hindrar ytan från att stängas.
Den övre delen domineras av vertikala och cirkulära gester, med sura gula, apelsiner och mörkgröna. Längst ner förlängs nycklarna för att antyda vatten och reflektioner. Mönstret förblir identifierbart tack vare materialets riktningsändring.
I detta sena verk är bron inte längre ett föremål placerat i trädgården: den dyker upp och försvinner sedan till rytmen av färglagren som rekonstruerar hela scenen.
Sammansättning, beröring och ljus
Vad Monet bygger bakom intrycket av ögonblicksbild
Tre exakta element tillåter oss att förstå denna komposition och de väsentliga svårigheterna med trogen reproduktion.
En klar båge nästan uppslukad
Brolinjen måste förbli diskontinuerlig. Att specificera den för mycket skulle återställa duken till de naturalistiska versionerna av 1890-talet och ta bort dess sena spänning.
En unik palett av röda från Monet
Brunt, rost och orange dominerar, men de korsas av blått, grönt och gult. Dessa motsättningar upprätthåller materiens vibration.
Nyckelriktningar som ersätter perspektiv
Vertikala gester av vegetation möter mer horisontella passager av vatten.Deras skillnad är tillräckligt för att organisera utrymme trots frånvaron av traditionellt djup.
Detaljer och visuella dokument
Observera materialet och den exakta versionen
Tilläggsbilderna visar de svårlästa passagerna i full vy och, där det finns, verkets faktiska utseende på museet.
Referensvyn mäter 4 500 × 3 408 px; detaljen mäter 2 400 × 1 700 px och själva fotografiet av verket på MoMA 3 132 × 2 388 px.Inga filer har förstorats; alla tre bilderna är riktiga WebPs.
Dokumenterade riktmärken
Tre uppgifter som är specifika för detta arbete
Dessa fakta rör denna exakta version och verifieras från meddelandet från den institution som behåller den.
MoMA 242.1956, Wildenstein 1932
Museet för modern konst daterar denna olja på duk från omkring 1920 -1922 och lyder 89,5 × 116,3 cm. Verket är numrerat 242,1956 och motsvarar Wildenstein 1932.
En av de sista målningarna av detta motiv
MoMA placerar målningen bland de senaste tolkningarna av den japanska bron Omkring tjugofem år skiljer denna version från den första mer naturalistiska serien som producerades i Giverny.
Grace Rainey Rogers Fund
Verket kom in i samlingarna på Museum of Modern Art tack vare Grace Rainey Rogers Fund. Museisidan dokumenterar också hans närvaro i flera utställningar sedan 1956.
Din reproduktion
Vad målaren måste bevara
Trohet här beror på exakta relationer mellan ljus, beröring, djup och färgtemperatur.
- Den exakta versionen MoMA 242.1956, Wildenstein 1932
- Det ursprungliga formatet på 89,5 × 116,3 cm
- Bågen bevarad utan kontinuerlig kontur
- Eldiga röda balanserade av blått och grönt
Arbetsblad
| Titel | Den japanska bron, MoMA W1932 |
|---|---|
| Konstnär | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | omkring 1920 -1922 |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 89,5 × 116,3 cm |
| Orientering | Horisontell |
| Bevarande | Museum of Modern Art, New York, USA |
| Inventering | 242.1956 · Wildenstein 1932 |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
Presentation i ditt inre
En palett designad med rummet
Rost, orange, gyllengul och djupblå ger denna reproduktion en intensiv närvaro. Den fungerar på en varmvit, terrakotta, djupbrun eller midnattsblå vägg, med ett sidoljus som avslöjar materialet.
