À propos de l’œuvre
Le Pont japonais, par Claude Monet
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Museum · 5106
Den japanska bron, Givernyhandmålad reproduktion
I version 5106 syns bågen mitt i ett rött, gult, blågrått och havsgrönt material applicerat med nästan brutal energi Blommorna verkar falla i långa vertikaler medan poolen öppnar sig i ljusa band under bron.
Titta på arbetet
Arken försvinner nästan bakom en blomning av vertikala gester
Brons kurva korsar mitten i mörkrött, lila och grönt. Den är fragmenterad av gula och vita stjälkar som går ner från den övre delen. Till vänster låter ett ljusare område kompositionen andas; till höger bildar de röda och blåa en mycket tätare massa.
I poolen placerar Monet horisontella krämfärgade, blågrå och gröna band, och täcker dem sedan med inslag av rött, gult och turkos. Materialet imiterar inte slätt vatten: det behåller upprepningarna, tvekan och motsägelsefulla riktningar som gör denna målning nästan abstrakt.
Motivet förblir en bro över en pool, men den verkliga scenen är nu själva visionen: överfulla färger, korsande gester och ljusupplösande föremål.
Sammansättning, beröring och ljus
Vad Monet bygger bakom intrycket av ögonblicksbild
Tre exakta element tillåter oss att förstå denna komposition och de väsentliga svårigheterna med trogen reproduktion.
En båge som är märkbar i fragment
Brons röda och lila bör inte kombineras till en vanlig linje. Kurvan dyker upp, försvinner under blommorna och återgår sedan till höger halva.
Vertikaler som tyder på blomning
Gult, vitt och blått härstammar från toppen som stjälkar eller kluster. Deras rytm måste förbli oregelbunden för att bevara energin från den sena beröringen.
En bassäng byggd i motsatta lager
De långa, ljusa banden är täckta av kortare, varmare gester. Reliefen av dessa överlägg spelar lika stor roll som den slutliga färgen.
Detaljer och visuella dokument
Observera materialet och den exakta versionen
Tilläggsbilderna visar de svårlästa passagerna i full vy och, där det finns, verkets faktiska utseende på museet.
Huvudvyn mäter 1500 × 1148 px.Detaljer om 1120 × 500 px och 1080 × 400 px kommer direkt från inventering 5106.Inga filer har förstorats; alla tre bilderna är sant verifierade WebPs.
Dokumenterade riktmärken
Tre uppgifter som är specifika för detta arbete
Dessa fakta rör denna exakta version och verifieras från meddelandet från den institution som behåller den.
Inventering 5106, Wildenstein katalog 1933
Marmottan Monet Museum bevarar denna olja på duk som mäter 89 × 116 cm, osignerad och daterad mellan 1918 och 1924.
En målning kopplad till Monets grå starr
Museimeddelandet belyser applikationens nya brutalitet och svårigheten att urskilja ett fullbordat tillstånd Målarens förändrade vision bidrar till färgernas dominans och motivets nästan otydliga karaktär.
Arvet efter Michel Monet 1966
Kvar i konstnärens familj kom målningen in i Marmottan Monet Museum genom arvet från Michel Monet. Den tillhör den exceptionella gruppen av de ultimata japanska broarna som bevarats i Paris.
Din reproduktion
Vad målaren måste bevara
Trohet här beror på exakta relationer mellan ljus, beröring, djup och färgtemperatur.
- Den exakta versionen Marmottan 5106, Wildenstein 1933
- Brons kurva synlig endast intermittent
- Blomstervertikalerna hölls fria och oregelbundna
- Tjocka överlagringar av bäckenet utan utjämning
Arbetsblad
| Titel | Den japanska bron, Giverny |
|---|---|
| Konstnär | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1918 - 1924 |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 89 × 116 cm |
| Orientering | Horisontell |
| Bevarande | Marmottan Monet Museum, Paris, Frankrike |
| Inventering | 5106 · Wildenstein 1933 |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
Presentation i ditt inre
En palett designad med rummet
Röda, gula, turkosa och lila ger denna reproduktion en mycket uttrycksfull närvaro. Det blir en samlingspunkt på en krämfärgad, midnattsblå, mörkgrön eller terrakottavägg, med ett sidoljus som avslöjar materialet.
