En båge byggd i färgglada fragment
Djupa gröna och röda bruna bör förbli diskontinuerliga. Att rita om kurvan på rätt sätt skulle förstöra balansen mellan bron och växterna som passerar framför den.
Reproduktion på duk
Formatet anpassas automatiskt till originalverket.
Oljemålning på rullad duk, utan ram. Specialmått på begäran.
Utforska ämnen och stilar som är associerade med denna reproduktion.
Verksbeskrivning
Claude Monet · 1918 -1924 · Marmottan Monet Museum · 5093
I denna sena version slukas den japanska brons båge nästan upp av en röd, rosa, grön och gul trädgård Reserverna av ljus duk passerar genom materialet och ger luft till en komposition där dammen, växterna och träet på bron inte längre separeras tydligt.

Titta på arbetet
Bron upptar mitten i form av en grön och rödbrun kurva. Dess struktur stängs aldrig av en kontinuerlig kontur: ljusa vertikaler passerar framför öppningen och inslag av löv skär bågen. Djupet vilar på denna överlagring snarare än på ett ritat perspektiv.
Botten av duken koncentrerar korallröda, rosa och några sura gula färger, placerade i mer horisontella band för att framkalla vatten. Överst blir nycklarna slingrande och vertikala. Områdena med ljusduk är inte luckor att fylla: de bidrar till vibrationen i denna exakta version.
Det välbekanta mönstret raderas inte: Monet får det att visas i fragment, vid den exakta punkten där bågen, reflektioner och vegetation börjar dela samma material.
Sammansättning, beröring och ljus
Tre exakta element tillåter oss att förstå denna komposition och de väsentliga svårigheterna med trogen reproduktion.

Djupa gröna och röda bruna bör förbli diskontinuerliga. Att rita om kurvan på rätt sätt skulle förstöra balansen mellan bron och växterna som passerar framför den.
Den ljusa bakgrunden korsar grenarna och bäckenet Trogen reproduktion bevarar dessa andetag och undviker att jämnt fylla varje intervall med färg.
Korall och rosa horisontaler dominerar vattnet, med bara några få gröna och gula. Detta sena val ger verket dess värme och måste bevaras utan konstgjord mättnad.
Detaljer och visuella dokument
Tilläggsbilderna visar de svårlästa passagerna i full vy och, där det finns, verkets faktiska utseende på museet.


Huvudvyn mäter 735 × 641 px, maximal upplösning av den exakta filen som valts.Detaljerna på 460 × 310 px och 460 × 270 px är direkt beskärning, utan förstoring Alla tre filerna kontrollerades som äkta avkodningsbara WebPs.
Dokumenterade riktmärken
Dessa fakta rör denna exakta version och verifieras från meddelandet från den institution som behåller den.
Denna olja på duk på 89 × 100 cm är daterad 1918 -1924 Den är listad under Wildenstein nummer 1928 och är inte signerad.
Monet återvände intensivt till den japanska bron i slutet av sitt liv. Bågen blir då en stödpunkt inom tätare, friare och mycket mindre beskrivande kompositioner.
Kvar i konstnärens familj gick målningen in på Marmottan Monet Museum med arv från Michel Monet, son till Claude Monet, 1966.
Din reproduktion
Trohet här beror på exakta relationer mellan ljus, beröring, djup och färgtemperatur.
| Titel | Den japanska bron, Giverny |
|---|---|
| Konstnär | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1918 - 1924 |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 89 × 100 cm |
| Orientering | Horisontell |
| Bevarande | Marmottan Monet Museum, Paris, Frankrike |
| Inventering | 5093 · Wildenstein 1928 |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
Presentation i ditt inre
Denna mycket färgglada reproduktion är lämplig för en kräm, lera, djupgrön eller pulverrosa vägg. Dess nästan kvadratiska format blir en brännpunkt i ett vardagsrum eller entré; mjukt sidoljus avslöjar förändringar i borstens riktning.
Beställning på mått
En enkel och trygg process, från val av format till spårbar leverans av din duk.
Välj önskad storlek innan du beställer.
Din reproduktion görs i olja, helt för hand.
Vi skickar ett foto för att godkänna resultatet före leverans.
Du får din duk rullad, skyddad och skickad med spårning.
Samma artist
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.