En utsikt från båten
Met indikerar att Monet målade den här versionen från en båt speciellt utrustad med spår som kan hålla flera dukar. Den låga nivån förklarar den låga platsen på stranden och trädens spektakulära höjd.
2 · Exemple de la sélection
La photo principale correspond à la couleur de cadre choisie. Chaque couleur est illustrée par une œuvre d’exemple différente.
Préparation de la sélection…
Ces médias montrent uniquement la réalisation, le support, la texture et les finitions. L’œuvre commandée reste celle affichée dans les blocs bleus.
3 · Mise en situation
Reproduction d’art premium
Choisissez le tirage Fine Art, le canvas imprimé, la peinture à l’huile ou la version numérique.
Trois fichiers JPG haute résolution : le fichier original, une version optimisée pour l’impression et une version optimisée pour les écrans. Jusqu’à 7 680 px sur le côté long, 300 DPI et sans filigrane.
Imprimez l’œuvre chez vous ou auprès de l’imprimeur de votre choix, ou utilisez la version écran sur ordinateur, tablette et téléphone.
Produit numérique uniquement : aucun tableau ni cadre physique n’est expédié.
Après votre commande, les trois fichiers sont contrôlés puis envoyés manuellement par e-mail.
Comprendre les formats
Claude Monet · 1891 · Poplar Series · W1309
Fyra blå och lila stammar korsar ett nästan kvadratiskt format, korsar den mörka remsan av banken sträcker sig sedan ut i vattnet.Målad 1891 från en båt byggd på Epte, tillhör denna olja på duk som mäter 81,9 × 81,6 cm Metropolitan Museum of Art under nummer 29.100.110.

Titta på arbetet
Topparna försvinner ovanför ramen och kanten skär duken mycket lågt. Monet vägrar alltså den traditionella panoramautsikten: stammarna blir kompositionens huvudaxlar, oregelbundet åtskilda och tas upp nästan utan avbrott av sina reflektioner.
Den ljusblå himlen upptar breda mellanrum mellan träden Stammarna blandar ultramarinblått, lila, brunt och några orange inslag; på stranden möter djupa gröna gulingar och rosa. I vattnet löses formerna upp i mer flytande band.
W1309 är både ett exakt landskap av Epte och en nästan abstrakt konstruktion gjord av fyra linjer, en bank och deras reflektioner.
Sammansättning, beröring och ljus
Tre exakta element tillåter oss att förstå denna komposition och de väsentliga svårigheterna med trogen reproduktion.
Met indikerar att Monet målade den här versionen från en båt speciellt utrustad med spår som kan hålla flera dukar. Den låga nivån förklarar den låga platsen på stranden och trädens spektakulära höjd.
När kommunen Limetz bestämmer sig för att sälja popplarna betalar Monet en timmerhandlare så att träden står kvar till slutet av hans arbete. Motivet är därför kopplat till långvarig men materiellt bräcklig observation.
Ljudmeddelandet Met belyser teknikens soliditet och det exceptionella tillståndet för konservering av duken. De färgade kontrasterna och materialet som är synligt idag förblir nära sitt utseende när de lämnar verkstaden.
Referensbild
Endast en bild används: högupplöst återgivning av version 29.100.110, beskuren på duken och sedan omvandlad till ett riktigt WebP på 3 000 × 2 989 px från en källa på 3 689 × 3 658 px, utan artificiell förstoring.
Trohet beror lika mycket på himmelsgapen som på de fyra stammarna. Deras bredd, avstånd och bankposition måste förbli exakt för att behålla den ursprungliga rytmen.
Den dominanta blå innehåller lila, gröna och bruna passager Bankens gula och tunnornas orangea inslag förhindrar att den kalla paletten blir enhetlig.
Under banken fragmenteras vertikalerna och blandas med vattenytan.Nycklarna måste förbli friare än i den övre delen för att göra strömmen kännbar.
Dokumenterade riktmärken
The Met dokumenterar De fyra träden, olja på duk från 1891, 81,9 × 81,6 cm, inventering 29 100 110 och presenteras för närvarande i galleri 819.
Monet arbetade längs Epte i Giverny i flera månader. Han tog över popplarna vid olika tidpunkter och under växlande ljus, som han just hade gjort med Meules.
Femton målningar från serien ställdes ut tillsammans i Paris 1892. Deras efterföljd gjorde det möjligt för allmänheten att jämföra variationer i himmel, årstid och inramning.
Målningen anslöt sig till Metropolitan Museum of Art genom arv från Mrs. HO Havemeyer 1929 och fick inventarienummer 29.100.110.
Din reproduktion
Trohet här beror på exakta relationer mellan ljus, beröring, djup och färgtemperatur.
| Titel | De fyra träden W1309 |
|---|---|
| Konstnär | Claude Monet (1840 -1926) |
| Datum | 1891 |
| Ursprunglig teknik | Olja på duk |
| Mått | 81,9 × 81,6 cm |
| Orientering | Nästan fyrkantig |
| Bevarande | Metropolitan Museum of Art, New York, USA |
| Inventering | 29.100.110 · Wildenstein 1309 |
| Din reproduktion | Handgjord oljemålning på duk |
Presentation i ditt inre
Det nästan kvadratiska formatet fungerar ovanför en konsol, i en bokhylla eller på en gångvägg Ljusgrå, valnöt och några inslag av djupblått förlänger paletten utan att konkurrera med trädens vertikalitet.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
Utforska de ämnen och stilar som är förknippade med detta reproduktion.
Jämför finishen
Ett av våra egna Jesus-konstverk visas på varje flik, så att du kan jämföra materialet, djupet och den handgjorda karaktären utan att ändra kompositionen.
Bäst för fina detaljer
Ett exakt pigmenttryck på finstrukturerat Hahnemühle German Etching 310 gsm papper.
Idealisk för nyanserade detaljer, subtila toner och en elegant pappersfinish.
Mest dekorativa
Ett rikt pigmenttryck på tung konstnärsduk med djupet och närvaron av ett klart att visa verk.
Idealisk när du vill ha textur, djup och en stark dekorativ närvaro.
Mest handgjorda
En unik reproduktion målad helt för hand i oljor på duk, med naturliga variationer i varje penseldrag.
Idealisk för den unika närvaron och levande strukturen hos en handgjord målning.
Samma konstnär
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.